前段時間，我寫過一篇關於神秘作曲人Akiyama Sayuri的文章，因為他創作了《這世界那麼多人》、《萱草花》、《卡路里》等一系列成功的電影歌曲，卻只留下Akiyama Sayuri（秋山小百合）這樣一個名字，不禁讓人對ta的真實身份頗感興趣。根據各種線索，網友猜測他極有可能就是國內音樂人彭飛。
最近的一條線索，就是韓紅在春晚舞臺上演唱了那首《這世界那麼多人》，如果你仔細看過電視上打出的作曲者的名字，就會發現它不再是“Akiyama Sayuri”，而是“彭飛”。
彭飛是什麼人？
目前他的主要身份是主攻電影配樂的音樂人。像《你好，李煥英》、《西虹市首富》、《囧媽》，還有剛剛上映的《這個殺手不太冷靜》等很多商業大片，都是他配樂的。這些電影也配套輸出了《這世界那麼多人》《卡路里》《萱草花》等多首膾炙人口的歌曲。
據查，目前彭飛已經是內地電影票房累計最高的配樂作者，無論是質量、數量還是商業效果，都頗令業界矚目。
那到底Akiyama Sayuri是不是彭飛呢？
那篇文章出來以後，也有不少讀者給了我一些反饋意見，後來在一位音樂圈的朋友那兒得到了確鑿答案。他說認識彭飛多年了，他肯定地告訴我，沒錯，Akiyama Sayuri就是彭飛！加上之前春晚上的署名，這事總算是坐實了！
在之前的文章中，我們探討過為什麼彭飛要用Akiyama Sayuri作為筆名的原因。好好的一位國內優秀創作人，卻用這樣一個又像日本名又像英文名的名字，確實讓人有點奇怪。
我們甚至懷疑過，彭飛團隊是否有意披上馬甲打創作上的擦邊球，以躲避版權上的法律風險？因為之前網上出現過針對《卡路里》《這世界那麼多人》等作品有“旋律似曾相識”的質疑言論。
據這位朋友稱，彭飛在聽到網上這些猜疑後頗為驚訝，但也透露了用這個筆名的幾點原因：
1。 他本身的專業是小提琴演奏，也一直用真名示人，近年來涉足影視歌曲創作，才開始用筆名；有人說是“藝術潔癖”，也許沒那麼神聖，但確實是與以往創作理念截然不同了。兩個音樂領域，一個偏藝術，一個偏商業傳播。用兩個名字，挺好的，於是一個很偶然的念頭下，用了這個筆名；
2。 用Akiyama Sayuri作筆名，一是獨特性，現在哪怕在日本也沒人用這個名字了，以此區別於其他作者，另外也有模糊性別的意思；
3。 而當這些影視歌曲引起關注後，彭飛也慶幸用了這個筆名，畢竟每部電影配樂，都是耗時很長的大工程。對於這些歌曲引發的討論，不管是正面還是負面的，他都疲於應對。這個馬甲正好可以作為一個緩衝，讓他更專注在創作中；
總之，朋友說彭飛是一個極其低調的人，尤其是在流行音樂領域這一塊，他基本屬於玩票的性質。他可能希望更多的人去聽他的爵士專輯，同時也害怕寫流行旋律寫多了，某一天被大家拿來跟某幾位“流行音樂大咖”做比較，那不是他要的結果……
至於針對彭飛用筆名創作的負面猜疑，我們來分析一下：
署一個莫須有的筆名，究竟能不能最大程度躲避“音樂裁縫”的法律風險呢？
答案是不能。
因為不管你用什麼筆名，在中國音著協登記版權時始終是實名的，這樣你才有可能拿到版稅收益，但出現版權糾紛時，也是可以直接找到你的。所以，以為用馬甲就能逃避侵權責任，這條路是行不通的。
一首歌曲究竟能為創作者帶來多少版稅收益呢？
據音樂圈內朋友介紹，除了極個別可以透過數字專輯獲利的“頂流”歌手，或極少數經常被授權在電視節目上演唱的熱門歌曲以外，歌曲最常見的獲利方式是流媒體播放。然而，流媒體播放的收益是相當低的。
流媒體千次播放通常為幾分至幾毛錢收益。這幾毛幾分收益，平臺先分一半，剩下一半中有42%歸於錄音著作權方，只有8%歸於詞曲著作權，詞曲作者各佔4%。
當然，這個分成比例不是固定的，視平臺與版權方的不同，在分成比例的協商上略有一定浮動。
比如說你是作曲者，你某首作品被播放了100萬次，如果按千次播放0。3元的單價來算，作曲這部分版稅收益只有12塊錢，在扣稅和版權代理公司的抽成後，真正到手大概也就6塊多吧。照這樣算下來，即使播放過億也沒多少錢。
而對於絕大多數歌曲來說，100萬次都已經是一個挺高的資料了。因為歌曲太多了！光2020年一年就上線了74。8萬首新歌，大部分歌曲幾乎是無人問津的。
賺錢這麼難，真的還有人鋌而走險去抄襲歌曲嗎？
當然還是有的，且近年來我們還屢屢聽聞。
但我們注意過沒有，這些翻車的例子，基本都是網路歌曲。也就那些剛上道或上道不久的所謂“獨立音樂人”，或者剛進入市場的“獨立音樂公司”。他們直接把自己的作品發到網上，中間沒經過任何審查機制，甚至也沒有版權代理公司。
現在的數字音樂平臺就是這樣便捷，把成為原創歌手的門檻降低到了你家臥室床邊，任何人都隨時可以上傳你的音樂作品。正是因為這樣，才造成了數字音樂市場良莠不齊的狀況，滋生了一些“音樂裁縫”。
相反，那些由正規的音樂公司，按完整的工業流程製作出來的歌曲，出現類似問題的例子就很少。這是因為，歌曲都是多方合作的結果，層層稽核，嚴格把關，很難想象一首裁縫式作品可以矇混過關最終被製作出來。尤其是在這個數字音樂時代，稽核標準只會更加嚴苛，因為每首歌曲都是一個贏少賠多的賭注，誰還願意把賭注押在一首存在版權風險的作品上呢？
“似曾相識”是否等於抄襲？
當然，正規工業流程出來的歌曲，也不排除有的作品紅了後會引起一定質疑，但往往僅限於大眾歌迷的一種“似曾相識”而已，可能風格比較類似，若仔細考究起來，卻並不一定有抄襲的問題。
比如彭飛的這首《這世界那麼多人》，當初有網友認為與中孝介的《各自遠揚》很相似。那這種相似感從何而來呢？經一些專業音樂人士進行解析，其實這兩首歌最相似的部分來自它們的和聲進行。這個和聲進行就是鼎鼎大名的卡農和聲進行。而和聲的進行和排列在全世界都不受著作權法保護，是人類的共同財富，任何人都可以無償使用。
音樂的抄襲主要指的是旋律抄襲。但歷史上驚人相似的旋律有很多，從《游擊隊歌》和《打起手鼓唱起歌》，到《愛我中華》和《哈利路亞》，很多聽起來極為相似的旋律其實都無法認定為抄襲。
撞旋律的可能性大不大？
兩首歌曲聽感相似，除了作曲家有意的“風格模仿”，有時也無法避免無意的旋律相撞。
比如林俊杰的《修煉愛情》，和周杰倫的《最長的電影》在副歌部分旋律極度相似，這怎麼解釋呢？難道林俊杰搭上自己的名譽去抄襲周杰倫？
再怎麼說這也無法讓人相信林俊杰是故意為之的吧，唯一的解釋就是——好巧，撞上了！ 即使那是周杰倫的歌，林俊杰可能也真的沒聽過，要不肯定會有意避開的。
撞旋律與抄襲的區別，需要根據具體情況來判斷。旋律相似的情況下，另外還需要滿足以下兩個條件才可能構成抄襲：
1、“抄襲者”作品問世時間更晚，且實質接觸過前作品；
2、“抄襲”的部分存在明顯的獨創性，很難用撞旋律來解釋，屬於“不是抄襲模仿就不可能如此巧合”的情況。
注意：這裡所說的“獨創性”十分重要！也就是說，我們好像覺得A抄襲了B，但被抄襲的那部分，B在創作上並沒體現明顯的獨創性，仔細去研究，你會發現B又好像抄襲了C，C又抄襲了D……像這樣的情況，就無所謂獨創與抄襲了。
撞旋律的機率還是比較大的，尤其是中文流行歌曲的寫作。大家常用傳統的五聲調式來創作，一個八度內的五聲音階算上八度音也只有6個音，那麼在一個八度內，用這6個音寫一句由6個音節組成的旋律，一共是46656種可能，而寫一句只有5個音節的旋律呢，就只有15625種可能了……
旋律越短，可能性就越少，而且其中還有很多種可能，是並不好聽而不會被作曲者採用的。
你想想，一年幾十萬首歌曲被創作出來，撞旋律的機率能小嗎？要不為什麼說作曲者要大量聽歌呢，包括古今中外各個型別。它不是為了借鑑模仿，恰恰是為了避免踩雷啊！試想你辛辛苦苦寫首歌，可能花了幾十萬製作成本發表出來，傳開後卻被質疑是抄襲誰的，怎麼解釋都沒人相信，有可能一世英名毀於一旦，你說冤不冤？
像彭飛這種在業界已有不錯口碑的音樂人，大機率也不會傻到賭上自己的名聲和前途，跟那千千萬萬的無名網路歌手一樣去打擦邊球，靠音樂裁縫的方式去做歌賺錢。這太冒險也沒必要。
有音樂老師分析，《這世界那麼多人》這首歌的副歌旋律中，作曲者用了十度下行跳進這種奇葩的旋律進行方式。說明彭飛正是在努力避開與前人作品發生雷同的可能性。
彭飛本想保持低調，卻因為一個筆名引來網友眾多猜想，甚至給自己帶來了無端的困擾。哈哈，還真有點啼笑皆非呢！
當然，成年人都需要為自己的選擇負責。這樁“一個馬甲引發的風波”不管是好是壞，最終還是要彭飛自己來承擔。我倒是期待這位音樂人接下來的動作，是迴歸到本名？還是又披上新的馬甲呢？
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