前段時間《開端》熱播，有些觀眾有點疑惑：這不是在模仿美韓的無限流嗎？
就算是迴圈流，國外不也早就拍過嗎？
不管是無限流還是迴圈流，在國內都早有更早的文藝作品，涉及過相關的概念。
而這，就要說到一個很多人瞧不上，卻又成為了如今內娛影視圈的頂樑柱的存在——
“網文”
網文的宇宙起源
早在電腦尚屬於家用奢侈品的時代，網路世界上還沒有微博和貼吧，BBS才是網上衝浪的主流途徑。
由於當時的網速基本都在kb範圍裡，以文字為主的交流方式，自然而然地成為了大家唯一的選擇——最早的漢語網路雜誌甚至不是出現在中國，到了96年，國內才有了非營利性文學論壇“金庸茶館”。
在那之後，榕樹下、紅袖添香等不同於天涯、貓撲的文學BBS逐漸成立，千禧年後，起點、晉江、龍的天空、幻劍書盟等小說網站批次下餃子。
也才有瞭如今各種影視劇大IP的雛形“網文”。
早期由於很多網文作者是寫同人或者二創，甚至還會棄坑，所以真正出圈的作品不太多。
從時間線上，羅森的《風姿物語》早於作家痞子蔡的《第一次的親密接觸》，但後者才是網文影視化的源頭。
看過這版的也屬於暴露年齡了，影片裡還有舊式電腦
其貌不揚的才子和水晶般清秀而脆弱的患病美少女，痞子蔡X輕舞飛揚的cp可以說是上世紀末的網文be祖師奶。《第一次的親密接觸》拍電影，還是引起不少媒體報道的，到首次在內娛被拍成劇，已經是影版4年後的事兒。
從那之後，有很長一段時間再也沒有純網文被劇改了。
非特殊題材，以大家熟悉的背景，還拿到了相當不錯的成績的，是2010年改編晉江作者匪我思存《碧甃沉》的《來不及說我愛你》。
霸道又渣的軍閥X飛蛾撲火的富家貴女，鍾漢良和李小冉的慕容灃和尹靜琬不僅是他倆的第一對爆款cp，也是在臺播劇為主流的階段，讓黃金檔觀眾體會到玻璃渣裡找糖，原來是這樣痛並快樂著的幸福。
恰值2010年後，流量與網路都進入了高速發展階段，更為成熟的網路交流工具遍地開花，貼吧正當紅，微博有苗頭，網文劇改便不再是一種偶然性。
從2011年開始，網文劇改在華語影視裡獨佔鰲頭。
網文
井噴期下的細化
網文對影視劇的影響有多大？
大到能替代一部分編劇的作用，導致現在大家看到的劇集，有80%都是網文改編的。
在2015年一個電影節的“當網路文學遇上電影”主題論壇上，李少紅還提到，編劇已出現了斷層，隨著編劇缺乏，會有大量網路文學進入影視劇劇本行列。
敢情，網文填補了編劇短缺的空。
當網文變成劇本，大家做起劇的效率也就快了很多，以至於短期內有一類劇種火了，同類劇也會數量驟增，好一點是我們能看的劇型別豐富了，壞處是爛劇也多了……
這裡我想先給大家講講網文的細化分類。以下分類均非網文首創，但發揚於網文。
宮鬥劇
開播11年，仍然是很多人沒事兒就點開當bgm的《甄嬛傳》，脫胎於網文《後宮·甄嬛傳》。
獲得第二屆騰訊網“作家杯”原創文學大賽冠軍的作者流瀲紫，最開始是受《金枝欲孽》的影響，想寫一部對人物心理更加細膩的架空文，於是創造了甄嬛和她的後宮姐妹們。
這部經過將近50w人評價，仍能保持到9。3高分的傳奇神作，有成為神作的必然性。
首先，劇改修正了原著架空的設定，把朝代設定在最貼合人物結局的清雍正年間，並在當年一眾阿寶色古偶裡以服化道精緻、演員合乎人設、至今看來仍不過時的劇情，全方位碾壓古裝劇市場。
即使你從沒看過一集《甄嬛傳》，也可能知道“這福氣給你你要不要”、“翠果，給我打爛她的嘴”、“臣妾做不到”等名句。
在這之前，內娛有歷史正劇，也有戲說古偶，卻並未出現以女性為主角，同時兼顧劇情上的開拓與背景上的還原的作品，《甄嬛傳》自身也帶紅了影視劇“宮鬥”派別的整個大類。
當時宮鬥劇捧人的能力，不亞於現在的選秀。蔣欣、譚松韻、熱依扎、毛曉彤都在裡面有角色，還貢獻出了陶昕然和斕曦兩個超經典的青衣臉。
另一邊，首發於晉江的《沉浮》，則經於正之手改成了《美人心計》。
這劇首播時間略微早於《來不及說我愛你》，是我目前能找到的，最早播出的生於簡中，又影視化於內娛的網文劇改。
宮鬥+朝堂戲結合的模式不同於《甄嬛傳》的畫風，不僅讓林心如有了新的代表作，還捧紅了扮演慎兒的王麗坤。
美女如雲，後宮成群，劇情又精彩，這是宮鬥劇的優勢。
但是，這個劇種也存在著一個相當嚴重，而且幾乎是不可化解的問題。
早期以後宮題材為背景的影視劇，故事的核心是基於現代人對封建王朝背景下，對女性群體的悲憫之心的。《金枝欲孽》裡的皇帝幾乎是背景板，《大明宮詞》的“鬥”，更多是反向凝視。
自《甄嬛傳》之後，宮鬥劇的主流方向，成為了對封建上層的渴望。
不管是獲得了高位卻失去了愛，還是一開始就是想向上爬，即使在以斷髮皇后為原型的《如懿傳》裡，更大的篇幅也是塑造了一群看起來有嚴重心理疾病的宮妃，光靠如懿一個人撐起“反封建”的主題，是不可能的。
最令人啼笑皆非的是，《甄嬛傳》在開播後幾年的反抄襲浪潮裡，被扒掉了“原創冠軍”的底褲，而那時，網文劇改的熱點也不再是宮鬥，而是仙俠劇了。
仙俠劇
仙俠劇作為橫跨女頻與男頻的一種題材，最早並不是改編於網文，而是改編於遊戲。
可惜國產的單機仙俠遊戲翻來覆去也就三大件：《仙劍奇俠傳》系列、《古劍奇譚》系列、《軒轅劍》系列。
仙俠劇改編起來有好處，第一，不用專門設定歷史背景；第二，服化道敷衍點也合理尋常。於是在古偶爆發的階段，仙俠劇成為了首選題材。
85花全都演過仙俠劇，甚至可以說，那時的“當紅小花”離“85花”頭銜，只差一個爆款仙俠。
2015年，改編自同名網文的《花千骨》把趙麗穎從待爆一把推成了大爆。《花千骨》的原著寫得極為流水賬，改成劇後，也很難說是什麼精湛的作品。
但仙俠還是給了這種基礎薄弱的劇改一個無限大的上限，男主是仙俠白月光，女主是臉緣好的上升期小花，扛得住各種花裡胡哨的中毒妝和雪紡古裝，師尊徒兒的模式也讓人嗑生嗑死，這就夠了。
從那之後，仙俠劇就成了網文+流量的專屬搭配，一個沒拍過仙俠的頂流，可能就像過年時30+還沒結婚的你我，動不動就會被問“啥時候安排上呢”？
和宮鬥劇擅長捧女演員不同，仙俠劇的特色是，只要你有一個好人設，想不紅都很難。
源於晉江的《香蜜沉沉燼如霜》，能把主角團三人全都推成流量，“潤玉”成為了仙男的代名詞。
仙俠劇雖然不像宮鬥劇那樣，存在反時代背景的致命傷，可也帶著同樣嚴重的bug。
早期遊戲改編的《仙劍奇俠傳》，一直主打以凡人為重點的主視角，但從網文改編的500億爆劇《三生三世十里桃花》開始，仙俠的世界變成了另一個腐朽的階級模式。
種族之間有種族的高低，種族之內又有階層差異。神仙也要出生在帝王家才對得起主角光環，都混到了超凡脫俗的級別，還要用三綱五常等各種裹腳布裝扮。
在過去，惡毒女配都是大小姐，仙俠劇裡的惡毒女配，大多數是地位沒有女主高貴的低階神仙。男主女主要集榮華富貴和道德美貌於一身，害他們的十有八九是沒見過世面的下等仙。
仙俠劇是最能體現我國觀眾日益提高的審美標準，與落後影視工業惡俗乏味理念之間的矛盾的劇種，根本原因不外乎是，原著網文大都寫於10年前，甚至更早，而改編的時候又把這些東西當成珍饈，供在盤裡。
曾經的收視保障劇種，在2022的頭一個月，到這篇推文為止，開年的S+仙俠劇還沒有開分。
穿越劇
穿越劇很早就有《穿越時空的愛戀》和《尋秦記》這倆爆款，不過再度興起，還是靠網文劇改。
和《甄嬛傳》同年播出，原著連載於晉江的《步步驚心》，屬於一女對多男的模式，和一男多女的《甄嬛傳》又有不同。相比《甄嬛傳》的架空，《步步驚心》則是用歷史結果反向溯源，重塑了另一個“四郎”。
最終若曦死於十四懷中，手持玉蘭花簪，祈禱孟婆湯可以讓自己忘卻前塵往事，好虐，我好喜歡。
穿越劇有個無法匹敵的好處：可虐可甜，不管是改得正統，還是改得離譜，都有相適應的畫風。
具體細化，又有像《步步驚心》這樣的魂穿，《傳聞中的陳芊芊》的穿書，還有《太子妃升職記》那一類的性轉。
穿古代的穿越劇由於涉嫌搞虛無主義，這兩年幾乎是沒有下文了，目前大部分穿越劇會選擇穿書的形式。
大家近年印象最深的穿書，應該是《慶餘年》。
男頻穿越大IP《慶餘年》細分下去，帶有一點文抄公的色彩，其中高光劇情來源於借用名著與詩詞。
並且，主角雖然不可以穿客觀時空，但虛擬時空是可以隨便穿的。
《瀟灑佳人淡淡妝》則是女主穿進了一個vr遊戲，遊戲裡自帶一套系統，算是影視化的4399化妝小遊戲。
不過，在足夠下沉的爛劇領域，穿越劇是重災區裡的重災區。
有些穿越，就差沒造出原子彈了。好比開著電驢穿越、有把小刀就敢動手術之類的土味劇情，放在短影片裡或許還好，放在正規的劇集市場，真的太降智了。
目前穿越劇大有要向科幻方向靠攏的意思，這一點，咱們下篇繼續。
E姐結語
宮鬥、仙俠、穿越三大類別，整體來說以女性觀眾受眾居多，所以顏值和服化大都是賞心悅目的。
美感的上限是在逐步攀升的，整體水平卻很難說是上升了。
早在遊戲是仙俠劇的頂樑柱的時候，我們還能看到茂茂割肉這樣慘烈又動人的劇情，而在原著IP越來越豐富，投資越來越大，演員咖位越來越高的大環境下，仙俠劇裡哪裡還能找到半分俠義與肝膽相照呢？
宮鬥劇這個範疇就更不用說了，整體來說是思想的大倒退，把已經埋進土裡的東西挖出來上了遍彩繪。相對來說《如懿傳》算是其中好一點的，但那為何不直接去看《大明宮詞》呢？
穿越劇裡有的雖然不夠精緻，但至少維護著創作的初心，好比《傳聞中的陳芊芊》雖然有點小毛病，勝在到最後能圓回“女性可以是一整片天”的點睛之筆。
還有的屬於各方面都非常精緻，卻帶著一個別扭的核心。
劇版《慶餘年》裡範閒的成功，在於張若昀對“平等”概念的高度把握，然而故事本質上依舊是含著金湯匙出生的貴人的開掛之路。這一問題在後面的《雪中悍刀行》全面爆發，下篇再議。
下篇我們將繼續講網文劇改的其他幾個大類，前排給閨蜜們安排沙發~
今天的話題是：
你喜歡哪部網文改編的劇？
來評論區說說吧~