沒有流量明星加持，沒有過分的話題營銷，12集體量甚至三天就一口氣播完，可這一點不妨礙網路劇《隱秘的角落》引發的關注度和熱議度。一時間 “和張東昇爬山” “朱朝陽時間管理大師”成為全民熟稔的“網路梗”，章子怡發文感慨“終於有和美劇英劇抗衡的國產劇了”。超41萬人打出的豆瓣8。9分，將其推上今年目前評分最高的影視劇“寶座”。

可以說，從演員表現力到拍攝手法，再到人物刻畫，《隱秘的角落》帶來的驚喜是多方面的。而在其中，網友對於劇情討論與分析的熱情與深度著實令人意外。有網友總結萬字長文，深度解析劇中容易被忽略的細節；有的乾脆從道具數量形態入手，猜測角色命運。

一如劇名，這部僅12集的懸疑劇，儼然出現無數 “隱秘的角落”，成為等待觀眾細心挖掘的“寶藏”。在上海師範大學影視傳媒學院副教授趙宜看來，《隱秘的角落》成功因素之一，是其作為IP改編作品，透過大力度改編與原著小說互相關聯又各自獨立，進而為觀眾參與深度解析與二度創作提供了一個在欣賞比對中生髮更多可能性的文字空間。而在網際網路時代，觀眾二度創作的內容同樣成為IP改編的重要組成部分，不僅拓展了作品的內涵深度，同樣也提升了作品的傳播力與生命力，成為一筆不可估量的財富。

忠於原作又拓展原作，用“隱性敘事”啟用作品多樣解讀空間

《隱秘的角落》根據紫金陳的推理小說《壞孩子》改編，講述了朱朝陽、嚴良、普普三個孩子，在爬山遊玩時，無意拍攝到少年宮教工張東昇作案的全過程。為救治普普弟弟的絕症，他們與 “惡魔”展開交易，卻不料因此捲進更大的危機之中。因為劇集的熱播，連帶讓原著《壞孩子》也火了一把。可比對原作後，觀眾發現，劇集在原作劇情架構與人物設定基礎上，透過大篇幅的改編扭轉了原作個別人物相對單薄、文學性不理想的硬傷，不僅令作品本身的品相提升了一個檔次，也賦予作品一個更為光明溫暖的結局。

但也正是這樣，反而激發觀眾藉由原著人物設定，進一步豐富、延展網路劇解讀的熱情。進而，在知乎、微博、豆瓣等平臺，出現了大量諸如“《隱秘的角落》9個新彩蛋”等討論。圍繞故事幾位主人公的人設與案件真相，結合鏡頭、臺詞甚至家居佈置，進行二度解讀甚至創作。這其中，有主創匠心獨運的有意為之，比如主角朱朝陽對父親提起的遊樂園門票，一直被壓在書桌的玻璃板下面，被細心網友發現，展現其對缺失父愛的珍視。有的則是“無心插柳”反成為觀眾解讀邏輯自洽的關鍵性線索。比如網友認為主角書桌上的魔方從三階變為四階，就暗示兩端劇情其實分處“童話”與“現實”兩重時空。攝影指導晁明解釋，三階魔方他會拼，所以拍攝第一段時拼好擺放；後來三階魔方弄丟了，替補的四階魔方他不會拼只能亂序擺放。但也就是這樣的解讀，卻意外強化了結局的開放性，在“顯性敘事”懲惡揚善、倡導溫暖向善力量的同時，用另一種解讀引人反思關注青少年身心成長的嚴肅議題。

觀眾審美大幅提升，迫切需要與之相匹配的作品

儘管與主創初衷有所出入，但一部網路劇能夠引發觀眾無窮的猜想和討論，正好證明了其作品的紮實和細膩。對比經典名著，根據網路小說改編的《隱秘的角落》在文字上先天並不佔優，但能夠透過觀眾不斷的生髮探討，延續作品的生命力，遠比某些電視劇依靠生造無意義“熱搜話題”維持熱度來得更有價值。

在《隱秘的角落》之前，就有《長安十二時辰》《清平樂》等優質網路劇，依靠主創嚴謹的歷史態度和細節還原，帶給觀眾從美食、服飾、妝容等一系列的衍生話題，大大拓展了影視劇作為文藝作品的討論半徑，讓觀眾看到了國產影視劇、尤其是網路劇可挖掘的深度和成長空間。

而這也同樣駁斥了過去在電視圈流行的一套“潛規則”：作為客廳文化的電視劇主要作為娛樂消遣存在，尤其是國內觀眾很難消化多線敘事的複雜劇情。於是相當一段時間，戀愛劇必須是“甜寵”模式，男女主角必須終成眷屬；職場劇裡主角晉升猶如坐上直升機，即便遭遇反派算計也能逢凶化吉……

然而，如今的觀眾對於影視劇審美需求極大提升。趙宜認為，當今觀眾所受影視文化影響和教育背景，早已不再滿足於浮於表面的明星與熱門IP組合。尤其是在網際網路語境下，在要求作品藝術水準過硬的同時，更有著強烈的參與意願。如果說對於經典改編是強調對於其文學性的影視化還原，那麼對於當下流行文化IP，影視主創改編時不僅要補齊原著的藝術短板，進一步豐富其思想深度與文化內涵。同時還要思考，創作出什麼樣的作品才能調動觀眾的參與度，讓作品在傳播與解讀中值得被反覆咀嚼，甚至生髮出更多樣、豐富的新意涵。屆時，不需要營銷號帶節奏炒話題，不需要平臺和粉絲堆砌流量“自我催眠”，好作品自然會被看見、被喜愛、被銘記。

作者：黃啟哲

編輯：周敏嫻

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