不久前，真人秀《婚前21天》放出的先導預告把吳尊徹底推上了輿論的風口浪尖。節目中他和妻子首次向觀眾展示了結婚證，上面清晰的寫著兩人的結婚時間是在2004年，然而，吳尊是在2005年才加入飛輪海出道的，並且堅持“單身人設”很多年。這種近乎詐欺式的營業迅速引發了網友的驚訝與吐槽，連帶著飛輪海眾人的關係與各種八卦都再一次被擺到檯面上大肆討論，在“他們究竟還有多少秘密”的疑問下，#宇紅男團飛輪海#的詞條衝上了熱搜，一時間風頭無兩。
飛輪海的意外“翻紅”難免會讓人想起那一批在臺灣偶像劇黃金時代所誕生的偶像男團，他們是一代人青春中重要的集體記憶，卻鮮少有人能在時代的浪潮下轉型“上岸”不被淹沒。那麼，此文就讓我們來探究一下這些臺灣古早男團的“前世今生”，進入內地市場後的他們為什麼會迅速“衰敗”？他們的發展軌跡對當下的idol又有哪些啟示？
興衰起落與偶像劇緊密接軌，
大部分人已經被時光淹沒
2001年，改編自日本漫畫的偶像劇《流星花園》一經問世就迅速打破收視記錄，火爆全亞洲。大熱之下製作人柴智屏迅速將四人繫結推出組合，F4的出現成為了臺灣偶像男團“爆發期”到來的一個符號。
除了被當做F4師弟培養，卻只留下了一首《青春紀念冊》就慢慢銷聲匿跡的可米小子之外，那些年無論是大紅還是小火過的臺灣男團，基本上都呈現出“一劇帶一團”的形式。《MVP情人》讓大家認識了5566，《王子變青蛙》捧紅了明道所在的183club，《終極一班》則讓飛輪海一炮打響。
與當下的網綜選秀男團不同，他們大部分人沒有經歷過專業的唱跳訓練，都是“演而優則唱”，利用影視帶來的關注度將音樂與劇集打包銷售，具有傳唱度的作品基本都是主演偶像劇的OST。演唱會也類同於大型的粉絲見面會，不太在意對唱跳偶像很重要的“舞臺”。例如，飛輪海當年在演唱會上“慘不忍睹”的車禍影片，至今仍舊經常被觀眾拿出來大肆討論。
這就意味著他們的發展軌跡將與臺灣偶像劇的興衰起落密不可分，從2001年到2011年，偶像劇的“黃金期”也是這些臺灣男團的“黃金期”，5566在《MVP情人》之後有《西街少年》《格鬥天王》，183club在《王子變青蛙》後也有《愛情魔發師》，當然最成功的還要數飛輪海，他們在全盛時期參演了《終極一家》《花樣少年少女》《公主小妹》等多部熱門作品，毫無爭議的接下了F4曾經的位置。
2011年後，隨著網際網路的逐步發展，歐美和日韓的影視劇開始大量的流入內地。與此同時，內地的娛樂市場本身也在飛速崛起當中，再加之臺灣經濟逐漸低迷，偶像劇始終無法突破內容同質化的囹圄，只能迅速的衰敗下去。
在這種猝不及防的變故之下，除了在內地人氣比較高的F4、飛輪海、明道還有機會選擇“北上”謀求更大的發展空間，剩下的人要麼成為本土綜藝咖，要麼結婚生子，要麼轉行從事別的職業，逐漸被淹沒在時光中沒有了姓名。
後繼乏力的“北上”之路：
周渝民影視資源最佳，吳尊借綜藝人設轉型
對於進軍內地的“前男團成員”們來說，這麼多年過去之後，他們的情況也並不樂觀。與流量時代形形色色的“小鮮肉”相比，幾乎都是80後的他們既不具備年齡優勢也不具備唱跳技能。
而在演技水準上，偶像劇出身沒有受過專業訓練的他們與一些年輕內地演員相比都很難展現出絕對的統治力，何況是科班出身的中生代小生。參加《演員請就位》的明道與炎亞綸已經是男團偶像中演技相對受到好評比較多的存在，在節目裡的表現卻依舊無法令觀眾驚豔。
但僅僅是過往的情懷並不足以成為資本和市場持續給他們資源的理由，所以我們肉眼可見，這些古早偶像們的影視之路越走越窄。明道在節目中直接發聲表示自己已經很久沒戲可拍，汪東城只能參與一些小製作的網劇，炎亞綸接連三部作品《請賜我一雙翅膀》《親愛的味道》和《一路繁花相送》都沒有掀起什麼漣漪……
當然在這些人裡，也有早就開始籌謀向實力派轉型的，那就是周渝民。2009年他憑藉《痞子英雄》二度翻紅，2013年又憑藉年代戰爭題材的兩岸合拍劇《彼岸1945》拿下了金鐘獎視帝，證明演技之後他不時的能拿到一些大製作的頭部劇集資源，比如和流量小花迪麗熱巴合作的《烈火如歌》，還有和劉濤合作待播的《大宋宮詞》。
不過比起用演戲艱難的維持曝光率，綜藝已經成為了男團偶像與內地市場融合另一種更好的方式，或獨自出場或各奔東西的成員再度同框，總能喚起觀眾的一些美好回憶，為節目和自己增添話題度。其中，搭上內地綜藝爆發期這輛“順風車”，每一步都走的恰逢其時的要屬吳尊。2014年，吳尊帶著女兒nei nei參加了親子綜藝《爸爸回來了》，2017年又帶著兒子女兒一起參加了《爸爸去哪兒》第五季，節目中溫柔體貼、帶娃熟練的形象讓他迅速以“好爸爸”人設翻紅，商業價值猛增。
“限童令”出臺之後，他又開始以兒子的身份與自己的父親常駐“孝道”主題綜藝《最美的時光》，再加上最近話題沸沸揚揚，帶著妻子一起參加的備婚真人秀《婚前21天》，可以說，多年以來吳尊從各種角度在各大綜藝上為自己刷足了出鏡率，一直維持著相對穩定的熱度。
總的來說，古早男團偶像們不論是靠演戲還是靠綜藝節目，在發展上都早已經出現了明顯的頹勢，周渝民和吳尊的“成功”也只是相對而言。
“穿越式”吃瓜飛輪海，
偶像產業的面具被意外掀起
如果說漸漸過氣漸漸消失是古早臺灣男團的必然宿命，那麼這一次飛輪海則成為了獨闢蹊徑的神奇存在。以複雜的“瓜料”引發了全體網民的“吃瓜”熱情，迅速屠榜社交平臺話題，晉級“每個人都有秘密”的“宇紅男團”。
飛輪海的“翻紅”還要從2018年說起，炎亞綸被媒體曝出同時劈腿三名男子，網友們順藤摸瓜的翻出了他與汪東城不可不說的“二三事”，“東綸CP”究竟是不是真的求而不得、虐戀情深，組合之間的關係一時之間撲朔迷離。
直到不久之前吳尊隱婚參團的資訊被他自爆，其後炎亞綸上節目直言“和飛輪海的成員不是朋友”，導致組合中的事無鉅細再一次被大眾深扒。隱婚隱戀、不合暗鬥、感情糾葛、業務划水，多重戲劇性元素匯聚在這一個組合之中，不可複製又極度抓人眼球。
毫無疑問，飛輪海的奇葩故事放在任何偶像身上都是對職業操守的巨大挑戰，但有趣的是，大眾在津津有味的吃完瓜之後，卻很少有人用“偶像失格”的罪名給他們以惡評、非議，大部分討論中都帶著一點溫情和調侃的意味。說到底9年過去了，漫長的時間總會沖淡一些情緒，反倒是在當下偶像們已經幾乎被流量體制、粉絲打榜所完全挾制，只能“失聲”的大環境下，這場“穿越式”的糾察恰到好處的掀起了偶像產業的面具，展示了不那麼光鮮、充滿瑕疵卻又真實的一角，激起了所有人的新鮮感和興趣。
不過這場喧囂註定是短暫的，由於他們身上不具備長久“翻紅”所需要的業務能力或粉圈勢能，本質上只能不斷地去壓榨自身剩餘的話題價值，享受情懷帶來的紅利。幾年以前，明道曾經在微博發出183club合體聚會的照片，並透露出重組的想法，沒想到網友在懷念和感動的同時卻又無比清醒的一致表示“抵制”。其實無論是183club還是飛輪海都一樣，他們早已經不屬於當下這個時代了，最大的意義就是作為“生動的標本”存在於美好的回憶裡。
而對於正當紅的流量idol們來說，臺灣偶像男團的起落境遇無疑能給他們帶來一些啟示。男團成員們在有大熱出圈作品加持的情況下，仍舊難逃隨著時間“衰落”的命運，那麼年輕idol在粉絲構成越來越垂直化、圈層化的情況下，他們的生命週期會不會更加短暫？這太值得idol自身和從業者們去深思。