80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看螢幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
劇中她演的本是一個四川姑娘，說話又非得往北京話上面靠，一句“真牛兒”懵得我倒回去又聽了好幾遍，確定兒字音可以這樣濫用？
如果你說現代劇對臺詞不需要那麼講究，那麼我們可以拿現在的一些古裝劇和以前的現代劇比較一下，在80年代直至90年代初期，即便是現代劇也是吐詞清晰字正腔圓的。
當然也不是現在所有國產劇都存在吐詞不清的問題。
近年來比較正面的代表是《父母愛情》，這部劇你不看螢幕也能清清楚楚聽得清每個演員的臺詞。即便德華那帶點兒方言特色的普通話，聽起來也完全不費勁。
說到底，觀眾的聽力從來都沒有問題，出問題的是演員的配音。用專業配音很正常，演員自己也是要背熟臺詞的，否則在演戲的時候，配音容易和嘴型對不上，更關鍵的是，
不背熟臺詞，也無法入戲
。
如果嘴裡說著12345，或者表情空洞or誇張，再好的專業配音演員也救不了你啊！
一個好的配音演員，能將角色賦予靈魂，和演員的配合是相輔相成的，演員哭，配音也會哭，但不能哭到影響發音。
給白淺配音的季冠霖，曾透露過，自己說到有些臺詞時會入戲哭到無法正常發聲，這樣就得重新來過，在抽泣和吐詞之間找到平衡點才能配出完美的聲音。
甚至配音演員為了聲音充分入戲，會不自覺的配合到眼神等細微變化，比起很多明星的演技還要精湛。
由於他們都居於幕後，甚少被觀眾得知。你若仔細聽一聽，近年來大部分古裝劇的女主，音色都有些相似。男主亦是。
所以有那麼一句玩笑話，古裝劇看來看去其實就是這幾個配音演員在談戀愛啊……
目前正在熱播的《陳情令》就是邊江和路知行兩位資深配音演員給藍忘機、魏無羨配的音。
並且也是首次將配音演員的名字和主角名字放在一起登上海報。
演員的臺詞功底是基本功，配音是角色需要，
並不能因為這個演員用了配音就認為TA在糊弄觀眾。
反而基本功不紮實還非要用原音的，才是真正在糊弄觀眾。
而今糊弄觀眾的確實有點多，所以我們才會有
不看字幕就聽不清檯詞
的感覺。
至於那些連臺詞都懶得背，全靠配音撐著的明星，就純屬玩弄觀眾了。