有一種電影型別，如今越來越罕見。
荷爾蒙電影。
在我眼裡，這種電影分為兩類。
一類浪漫，帶著蠢蠢欲動的多巴胺釋放。
一類熱血，散發著發動機飛轉出的汽油味，夾雜著充滿力量感和爆發力的汗味。
而它，將浪漫與熱血一併糅合，注入一場註定載入史冊的比賽。
《極速車王
》
導演：詹姆斯·曼高德
主演：馬特·達蒙 / 克里斯蒂安·貝爾 / 喬·博恩瑟
豆瓣
：8。5 |
IMDb
：8。2
導演詹姆斯·曼高德，作品有《致命ID》、《決戰猶馬鎮》及《金剛狼》系列。
兩大男神，
馬特·達蒙，克里斯蒂安·貝爾
。
去年為了《副總統》增肥18斤的貝爾，這次又大幅度減肥至精瘦。
毫無疑問，他的演技之於《極速車王》，是基石般的存在。
人人都說奧斯卡欠貝爾一座最佳男主，
但其實我覺得，就像影片最終沒拿到冠軍的男主一樣，貝爾早已不需要任何獎項來證明自己的演技。
對了，發文前突然發現，今天正好是貝爾46歲的生日，祝他生日快樂。
回到電影，忽略這個令不少人退避三舍的中文片名。
留意它的英文名，
Ford V Ferrari
。
福特 Vs 法拉利。
上世紀60年代，汽車巨頭福特公司業績一騎絕塵，無人能敵。
而另一邊的法拉利，業績卻慘不忍睹，瀕臨破產。
財大氣粗的福特公司想要在提高聲譽的同時擴張歐洲市場，決定砸錢，收購法拉利公司。
不曾想，因為一項「法拉利車隊不能再參加勒芒車賽」的條款。
收購不僅沒談成，剛剛接棒公司的亨利·福特二世還受到了法拉利創始人恩佐·法拉利嘲弄：
「福特只會在髒髒的爛工廠裡，生產一些垃圾爛車。」
「回去轉告你們那位蠢貨老闆，他不是亨利·福特，只是亨利·福特二世。」
前一句話說得著實難聽，但後一句，直直戳中了福特的致命傷口。
法拉利當然有嘲弄福特的資本。
雖說銷售業績遠遠不及福特，但法拉利在賽車場上可謂稱霸全場，所向披靡。
一段恩怨，就此結下。
福特也怒了，作出指示：
不惜成本，不顧代價，無論花多少錢，都要造出最好的賽車，在勒芒24小時耐力賽裡擊敗法拉利，有錢就是要為所欲為！
福特與法拉利，正式開戰。
為此，福特找來了因為心臟疾病轉業的年輕前賽車手卡羅爾·謝爾比（馬特·達蒙 飾）。
他是唯一一位在勒芒賽獲得冠軍的美國賽車手，現在是一位賽車設計師。
要打贏這場比賽，賽車手至關重要，謝爾比心中，只有一個人可以勝任，那就是開了家汽修店的賽車手肯·邁爾斯（克里斯蒂安·貝爾 飾）。
謝爾比與邁爾斯一起，花了90天，打造出福特G40。
但賽前，福特高層卻未能讓邁爾斯上賽場，因為，看起來，這個邁爾斯極為暴燥生猛，桀驁不馴，完全不受福特公司控制。
毫無疑問，福特依舊慘敗，甚至沒有一輛車跑完全程。
直到1966年，福特才在法國勒芒24小時耐力賽上一洗血恥，三臺福特汽車同時撞線，包攬賽事前三名，創造福特在賽車場上的輝煌一刻。
但在這場榮耀背後，是一個頂級賽車手的妥協與犧牲…
現實中，肯·邁爾斯深受全世界的賽車迷尊敬，在2001年被列入國際賽車名人堂。
而羅爾·謝爾比也成為美國賽車傳奇，被譽為美國賽車文化的締造者。
作為一部傳記電影，《極速車王》在節奏、剪輯、敘事、表演上都稱得上優秀。
傳記片最忌什麼？
流水賬。
但《極速車王》沒有。
當你以為故事的主角是福特公司時，它卻將福特公司黑了個遍，諷刺了福特腐朽僵化的內部管理，然後將鏡頭轉至兩名賽車手。
當你以為它是人物傳記時，它又將篇幅傾向賽場，可當你以為它只為對那場比賽進行復刻時，謝爾比與邁爾斯的內心世界與人物關係又成為電影的關鍵。
但它要還原的，又絕不僅僅是那個時代的某個人。
它拍兩大公司大戰，目光卻又不僅停留於兩大公司；
拍比賽，卻不止於比賽；
拍人，卻不單單拍人。
無疑，燃，是所有人對這部電影的第一觀感。
尤其最後那場足足40分鐘的賽車戲，大部分使用實景拍攝，讓你能感受到風馳電掣貼身而過的臨場感，令人血脈噴張。
再看，謝爾比因無法讓邁爾斯比賽來到邁爾斯家門口而道歉，邁爾斯拒絕接受，一言不合兩人打架。
邁爾斯的妻子看到，也不勸架，搬把椅子，拿本雜誌就坐在一旁觀戰。
而下一秒，謝爾比與邁爾斯又各拿著可樂幹起了杯。
這些細節像閒筆一般散落一地，有趣地傳遞了人物性格。
你會發現，最後那個最應該煽情的地方，那個本該被大肆渲染的「謝幕」，導演反而作了淡化處理。
我們當然可以挑出它的毛病，比如，它的敘事直白而欠缺餘味，故事單調而趨於平淡，甚至很多改編與現實有出入。
但在全片看上去兩個公司之爭的「榮耀與尊嚴」背後，是賽道之外，更普世的「熱愛與自由」，「反抗與妥協」。
這是即便你不愛賽車，即使你不瞭解汽車，它也能衝出賽道，以略帶悲情和遺憾的姿態，找到與所有觀眾相連的臍帶，將真實與感動傳遞給你的原因。
如果說這是一篇不著野心，但充滿暗示的「命題作文」。
我私心還是希望這種作文，更多一點。
編輯 泛泛
圖片 /來源於網路
「作者」
