日本在拍小清新電影這一塊，放眼全世界，應該沒人能夠比得過他們。
乾淨的畫面、甜美的女主、舒緩的音樂，這些元素疊加在一起，看似老套，卻屢試不爽，《小森林》便是如此。
《小森林 冬春篇》與《小森林 夏秋篇》一樣，鏡頭主要有長鏡頭、空鏡頭和固定鏡頭構成。
這種鏡頭組成方式讓攝影機不再參與敘事，而是以記錄的的身份出現，不再強調鏡頭語言，講究如實記錄，所以在畫面上又較強的寫實感。
可是寫實主義帶來的則是平淡如水的劇情，波瀾不驚的故事，沒有矛盾衝突，沒有戲劇張力，只能靠唯美的構圖撐起兩個小時的時長，那這樣的電影還算是好電影嗎？
《小森林》一共兩篇，春夏秋冬四季。
每季時長一個小時，劇情就是吃吃吃、做做做，盡是留白。
可這樣的電影卻在40多萬人的打分下得到了9。0的高分，實屬不可思議。
其中的生活哲學和返璞歸真的生活美學也不一定能獲得所有人的認可，那麼《小森林》究竟好在哪裡？
電影好壞與否，全在於看電影的人。
或許是一句臺詞、一個畫面，亦或是某個演員、某段劇情，只要其中有一點可以令觀眾觸動，那這在觀眾心中就可以算作好電影。
看這種慢電影需要靜下心來，感受片中的涓涓細流與心靈雞湯。
也許聽起來有種故作高深的感覺，但這卻是換一種生活的方式，因為活不單單是為了生，也要學會怎麼享受生活。
一日三餐，一年四季，每天都要吃東西，但不應付、不湊活，即使食材廉價，也要偶爾嘗試一下精緻，讓生活多一些儀式感，才能體會到自己活著是為了什麼。
不然整天忙碌，回家倒頭就睡，那生活就成了混日子。
時間一長，自然厭倦，積極也就被慢慢消磨，在城市一角得過且過，一輩子就這麼日復一日下去，還感嘆平凡可貴。
《小森林》並不是號召城市裡的打工人放棄工作，回到鄉下田園牧歌。
而是讓為工作勞累的所有人活得有意義，能夠看見身邊的親情、友情和愛情，別為錯過而後悔。
雖然片中不論任何時候都是詩情畫意，料理也從不隨便。
但是每一餐都經過了多日的勞作，以及按時按季的播種，這才有了美味佳餚的上桌，與友人因好吃而滿足感爆棚。
最好吃的東西從來不是什麼山珍海味，而是看跟誰吃，吃的是一個“情”字。
跟好友在一起，即使是隨處可見的野蒜，也能成為珍饈，和家人在一起，就算是簡單的蛋糕，也能變成多年難忘的味道。
正如白居易在《偶吟》中寫的那樣，“便得一年生計足，與君美食復甘眠”，只要一年中賺到錢了，就要相約好友出來吃飯，才能睡個好覺。
畢竟受到普羅大眾喜愛的美食，從來都不是動輒萬錢的山珍海味而是生活中叫人吃到開心的稀鬆平常。
它可能是大隱於市的江湖至味，也可能記憶深處的味覺密碼，因為無論到什麼時候，吃什麼，在哪裡吃這些問題遠不如“和誰吃”來得重要。
最好吃的終歸是人，人情比美食更有嚼頭，有了人情才會被牽掛，被牽掛了就不會輕易忘記，這才是真正的人間風味。
之所以有那麼多人開始逃離城市，就是因為在鋼筋水泥的城市森林裡缺少了情，導致人與人之間的關係淡漠。
一個人吃飯，吃的再好也無人分享，這種獨孤感遠不是社交平臺上幾個隔著螢幕的點贊所能彌補的。
就像《小森林》裡的村莊小森一樣，村民們不那麼富有，可他們不會抱怨，每天辛勤勞動。
用自己的雙手賺錢，日子過得充實就知足，每家每戶都認識，大家的感情不靠金錢維繫，而是真正的友鄰。
所以市子才會在一年後暫時離開小森。
她不想自己因逃避而回到家鄉，這樣的心境並不能讓她得到釋放，逃避也不是解決問題的最終辦法。
於是，她轉了一個大圈帶著家庭再次回到小森時，不再彷徨、迷茫。
因為她把這裡當成了自己真正的家，而非避風港，避難的地方終會離開，但家永遠不會分離。
有時候，走一些彎路，離開一段時間，也許會讓自己看得更長遠，當鄉愁不再是犯愁時，故鄉才是最好的留下來的地方。
在片中，市子、紀子他們從不玩手機，也不發朋友圈，甚至連電視機的畫面都不易見。
小森村似乎完全抹去了網際網路時代的痕跡，聯絡僅靠寥寥書信，剩下的就是自己默默耕種、收穫、烹飪、享受。
這種活在當下，莫問前程的生活態度，讓小森遠離世俗的打擾，每一天都是快樂無憂的日子。
可我們卻沒有這種“放下”的勇氣。
時間讓我們成了大叔，多了大腹便便，多了生活的苦難滄桑，少了桀驁不馴，失去了滿目的自信。
到了中年的我們都會變，變得不修邊幅、變得滿口黃腔、變得頭髮稀少、變得只顧利益曾經最不想成為的樣子，一旦落地接了地氣就變得油膩。
經社會毒打前，每個人都愛《小森林》裡的生活。
可當生活有了茶米油鹽，時光催促著年輕，慢慢變老，生活便有了條件，落差與不對等便很難用清新填補。
因為沒人會當都市叢林中一輩子的行吟詩人，我們都是計較金錢與人情的俗人，詩和遠方終究抵不過眼前的苟且。
畢竟，成年人的生活沒有“容易”二字，就算夢再純真也免不了煙熏火燎，逃不開朝九晚五，長大了，夢想就不存在了。