今天來說說《黑洞表面》。
這部電影關注的朋友不算多，因為比較小眾，沒什麼大明星也沒什麼大怪物，而且當年沒啥反響，票房砸鍋，也口碑也不算好。
但該片出現時，恰好趕上了國內影碟市場風起雲湧之際，電影也順勢進入國內盜版碟市場，還是掀起了一定的波瀾。（當時的影碟譯名叫《異煞》/《撕裂地平線》）
這是一部很邪祟的科幻電影，內容非常豐富的——科幻、恐怖、喪屍、宗教、神學、哥特等元素，用當年評論界的話來形容，“高概念的開篇和神棍級的發展”。
在那個我們都“沒吃過沒見過”的年代，該片的出現，還是給那時少年的心靈造成極大震撼，或許我們之前看過太空歌劇《星球大戰》，或許看過戰爭類的《星河戰隊》、也看過恐怖類的《異形》，但從未見過這種——
太空裡的鬼片，一個太空船，竟然“活”了？！
包括當年《科幻世界》等雜誌都對該片進行了詳細的介紹。
所以這部另類小眾科幻電影，還是收穫了不少粉絲。正因為元素豐富，其粉絲也遍佈科學、宗教和魔幻界領域，比如《戰錘40K》的粉絲很多都是該片的簇擁（這個咱們後面展開說）。
但估計很少朋友瞭解，我們如今看到的，其實是一部“未完成”的電影，還有不少內容電影拍完了但沒來得及剪，曾經試映的時候，還把一個觀眾嚇暈了。且由於某些不可抗力，電影的膠片，已經被銷燬了。
也就是說，在這個流行“完整版、導演剪輯版”的時代，該片是不可能出現其他版本了，甚是可惜。
當年這部電影究竟發生了什麼事兒？該片詭異的風格和邪祟之處究竟源自哪裡？我們下面就來夾敘夾議的研究一下。
“黑暗森林”裡的鬼屋
說之前，提一嘴劉慈欣在《三體》“黑暗森林法則”：
★宇宙是一座黑暗森林，每個文明都是帶槍的獵人。他們像幽靈般潛行於林間，輕輕撥開擋路的樹枝，竭力不讓腳步發出一點兒聲音，連呼吸都必須小心翼翼。他必須小心，因為林中到處都有與他一樣潛行的獵人。
★如果他發現了別的生命，能做的只有一件事：開槍消滅。在這片森林中，別人就是地獄，是永恆的威脅，任何暴露自己存在的生命都將被消滅，這就是宇宙文明的圖景。
大劉這套理論基於上世紀50年代的費米悖論，而《黑洞表面》的故事，是否參考了改理論，大劉是否看過這部電影，暫且不提，但二者也是有著一定的關聯性的，即“他人即地獄”的觀點。
但本片無疑更寬泛一些，因為電影中“新領域號”離開了我們的宇宙，去到了一個超出我們認知的領域，接觸到的也不是某個文明，而是單純的邪惡、混亂、無序的空間。
2047年，一艘探索太空卻失蹤7年的太空船“新領域號”出現在海王星附近，一個救援隊前往救援，隨行的還有“新領域號”的設計師。雖然生命掃描顯示新領域號充滿生命跡象，但搜尋之後救援隊發現所有船員均死亡或消失。而船員們也開始被幻象所困——他們分別看到了自己心中無法釋懷的傷痛和昔日罪惡。
原來“新領域號”的引力核心打開了蟲洞，去了另一個可怕的空間。回來之後，這艘船就“有了生命”……
這部電影堪稱“太空版的《閃靈》”，把一個鬧鬼的故事搬上了太空，偌大的太空船“新領域號”就是陰森的鬼屋。
這個點子來自於本片的編劇菲利普·艾斯納（Philip Eisner），而這個劇本也是他的編劇處女作。
90年代中後期，CGI技術發展迅猛，太空科幻電影火爆了一陣，如同期的《星河戰隊》《異形4》《迷失太空》等片都是潮流之作，他們的共同點就是“上天打怪”。
所以在一眾科幻片裡，這個“太空鬧鬼‘的故事還是別具一格，派拉蒙影業對這個劇本非常感興趣，隨即推薦給了新銳導演保羅·安德森。
當時的安德森同學剛剛出道，好萊塢首部作品——電影版《真人快打》（1995），僅用2000萬的成本就換回了北美7000萬，全球1。2億的成績，可謂意氣奮發。擺在他面前的劇本，從《真人快打2》到漫威的《X戰警》琳琅滿目。但是這位年輕導演大手一揮——不想怕PG-13電影，老子要拍R級恐怖片！
那時候的保羅·安德森，沒有墮落為“電玩導演”和“媳婦迷”，躊躇滿志想要幹一番大事業。
他非常喜歡《黑洞表面》的概念，但對故事情節不太滿意。因為原劇本是一部純正的超自然鬼片，只是把鬼屋換成了飛船，把異形等外星生物變成了鬼魂而已，導演不想“換湯不換藥”——
“邪惡對大眾來說是模糊且未知的，不如讓飛船本身具有意識，而不是某個外星生命”。
可見，《黑洞表面》的故事，太空鬼屋的概念來源於編劇，而“飛船有了生命”的主意，則來自於導演保羅·安德森。
科幻《閃靈》想法太多
導演在改寫故事的時候，參考了1963年的羅伯特·懷斯《邪屋》（就是老版《猛鬼屋》），以及庫布里克的《閃靈》。所以《黑洞表面》是融合了兩部電影的特色，而且非常具有辨識度——
★片中船員看到各式各樣的幻覺、飛船場景還會變換的鏡頭，就是來源於《閃靈》，而山姆·內爾飾演的威爾博士，活脫就是尼克爾森傑克的翻版。
當然二者“發瘋”的動機是不同的。
傑克是巨大的壓力和焦慮，以及與家人關係的崩壞，超自然幻象只是誘因；而尼爾博士雖然因為超自然誘發負罪感，但對妻子亡故的愧疚顯然動機不足，所以他作為飛船的設計者，就是單純的被自己的作品“鬼上身”了。
★電影的視覺風格，明顯參考了《邪屋》。後者借用鬧鬼房子的攝影和構圖，突出了精神不穩定的狀態，更像心理驚悚片。
而《黑洞表面》的視覺風格尤為突出，而鬼魅音效、傾斜畫面、翻轉鏡頭、大量廣角、對比強烈的光影等元素，營造出別緻的空間扭曲感和視覺壓迫感。
★而陰森的飛船設計，具有濃重的哥特風格，也是來源於《邪屋》。
比如引力推進器上銘刻的花紋、內部如教堂穹頂般的飛船走廊、外部如塔吊般的金屬骨架結構。片中米勒船長在馳越“新領域號”外部船身，去營救掉出船外的賈斯汀的場面中，飛船的哥特風細節一覽無餘。
畢竟電影劇組光是建造場景，就花了900萬美元。
通篇冷冰冰的工業質感，則是保羅·安德森的特色，他隨後的作品，包括《兵人》《生化危機》《死亡飛車》等片，都帶有濃厚的“髒科幻”屬性。
★“新領域號具有意識”這個抽象概念，也在電影中進行了形象化的演繹
觀眾可以把飛船當成活生生的怪物，救援隊進入飛船好比“羊入虎口”——如絞肉機一般的通道好似消化道，三個磁環不停轉動的引力推進器，就是跳動的心臟；其免疫系統便是喚起“入侵者”內在罪孽的幻覺，然後加以一一殘殺。
飛船的生命維持系統，就好比血管。片中有一段致敬《閃靈》“血水噴湧”的場面——生命維持系統裡無故充滿了血液，最終破裂噴湧而出，這段前後不搭的情節，就是完全的致敬而已。
電影中救援隊的生命探測器，一直在表達這艘死寂的飛船上有生命跡象。且經歷了三次讀數飆升。
※第一次是救援隊剛上船之後，賈斯汀觸發引力推進器，一通衝擊波火星四射，好似沉睡的怪物被驚醒後的起床氣。
※第二次是中段，期間船員聽到了怒吼聲，察覺金屬門的變形，並集體看到幻象，賈斯汀甦醒自己“走出”飛船……代表了飛船對“入侵者”的進一步侵蝕。
※最後一次，當米勒船長說，要炸掉新領域號之後，飛船的生命探測器讀數飆升，隨後威爾博士就暴走了。這代表著飛船附身在了博士身上，用實際行動阻止米勒炸船。
如果把“新領域號”比作人類的，這三次行為也代表了一個人的甦醒、憤怒、動手的三種情緒。
★最後還要提一嘴宗教氛圍。
電影神學和宗教氛圍是肉眼可見，比如“新領域號”的外形就被設計成為十字架，連飛船的窗戶都是十字架形狀。
還有飛船發來的拉丁語求救訊號，來自於《聖經》中的名言，在刪減片段裡，博士用“拉撒路”（復活）來形容飛船，以及飛船打開了蟲洞，蟲洞的另一頭，去到的那個空間，就是地獄。
其實電影也想要表達，“科學的盡頭是神學”這種觀點——科學再怎樣發展，宗教也有存在的理由，終極信仰與理性世界之間，從一開始就分不出勝負。
而本片更是非常極端，人類的科技打開了地獄之門，好似但丁遊覽地獄，也代表了“科學對宗教的臣服”。
綜上所述，鬼屋題材，用飛船隱喻人體免疫系統，“閃靈”式的環境誘發，還有哥特氛圍、宗教元素……各位發現問題沒有？沒錯，作為一部科幻片，電影想要表達的元素，太多了。
這是新導演的通病，躊躇滿志的理想，什麼都想要，但最終發現，上述這些能有一個表達清晰就不錯了。
比如電影的科幻理念，又是蟲洞解釋、又是編年史，開場20分鐘非常具有硬核科幻的氛圍，但隨後這些內容基本用不上了，這也是該片當年飽受詬病的一個原因，然而更具“現實骨感”的，還在後面。
嚇暈觀眾的未完成作品
由於想表達的過多，《黑洞表面》拍攝過程可謂相對繁瑣，素材眾多，但電影臨近殺青的時候，劇組人員卻發現，留給這部電影的時間不多了。
該片原定1997年10月公映，但期間出現了變故，因為派拉蒙和20世紀福斯合作的鉅製《泰坦尼克號》，空降到當年9月末公映，為了不干涉自家新片，《黑洞表面》只能提檔到8月。
提檔，徹底打亂了電影的拍攝節奏，片子還有一部分沒有拍攝完，只能提前殺青，剩餘部分不拍了。但最難的還是後期。
美國導演協會規定，剪輯一部電影的標準工作時間是10周，而當時距離8月僅剩6周的時間，所以全劇組期只能加班加點做後期。最終交出一個130分鐘的粗剪版，特效、混音等都沒做完。
但就這個130分鐘版本，惹事兒了。
在電影調研試映過程中，有觀眾被嚇暈了，不是誇張，是真真正正的休克過去了，而且調查報告裡用的是“some members of ”，說明還不止一位暈倒了，然後這件事就被捅到了派拉蒙高層。
高層看完這段內容之後也被震驚了，責令電影刪減。
究竟是哪段內容，看過電影的朋友應該可以猜到了，就是被稱為“血腥狂歡（bloody orgy）”的“新領域號”船員集體隕斃的場面。
如今我們看到的該場景，僅僅出現在救援隊檢視監視器回放中，一閃而過。
但原版裡該場面不止於此，時間很長，且比起單純的血腥，更多是殘酷的讓人難以忍受——zhi解、強X、開糖、摳出自己的雙眼，手從嘴裡伸入肚中把內zang掏出來……
這段場面並不是保羅·安德森拍的，當時他正在忙後期剪輯和收尾工作，負責該場面拍攝的是第二導演瓦迪姆·讓（Vadim Jean）。
這位重口味老師為了追求真實效果，找了很多“專業”演員，比如用真實截肢人士扮演其中的zhi解角色，用se情片演員來展示其中暴力強X內容。
正是這樣的“真實”，換來的是派拉蒙對該片的強制刪減。據製片人回憶，光是類似場面，就刪除了10分鐘內容，包括但不限於：
★威爾博士妻子自殺，原版更殘忍，所以才會讓威爾有了心魔；
★彼得絲幻覺中看到兒子腐爛的身軀，公映版一晃而過；
★威爾中邪後，給DJ在手術檯上的“剝皮”，原版展示了完整的過程；
★船員的“血腥狂歡”，被刪得只剩幾秒鐘；
★結尾威爾博士給米勒船長展示地獄場景，電影中被壓縮成為“快閃”。這段本來是導演的“得意之作”，為此還參考了希羅尼穆斯·博斯和彼得·勃魯蓋爾等藝術家的畫作。
如今有條件的朋友，在該場面鏡頭快速閃過之時，可以暫停跳幀觀摩——
地獄場景中，有著大量造型別致的刑具，受刑的都是救援隊裡的主角們，效果有點類似克里夫·巴克的“扭曲的靈魂”系列或《養鬼吃人》，即極致的肉體折磨，倒是有些特色和藝術感的。
除了10分鐘的極端場面必須刪除外，電影還面臨了一個重要問題，130分鐘版本里，還有一部分特效沒有完成，背景還都是綠幕，但由於臨近公映期，實在完不成了。沒辦法，只能硬刪，繼續重剪。
最終，130分鐘的初版，零零散散的一通剪輯，成為了如今我們看到的95分鐘公映版本，有35分鐘被剪了。
且結合電影拍攝情況，嚴格意義上，該片算是那種“未完成的作品”，最終強行公映。
比較諷刺的是，原本該片是為了給《泰坦尼克號》讓路才提檔的，結果後者也因為製作沒有完成而沒趕上9月檔期，最終去到了同年12月，並開啟了連續15周登頂票房榜的表演。
假如早知道這個情況，《黑洞表面》按照原定10月檔期公映，有充足的時間拍攝和製作，電影效果估計會更好一些。
但現實沒有“如果”，而該片波折的命運並未結束。
慘淡收場無以為繼
《黑洞表面》原本是派拉蒙比較重視的科幻恐怖片，從電影6000萬美元的預算就可以看出。這個成本對於R級電影來說，在1997年屬於中上等了，與《異形4》持平，僅次於同年《空中監獄》《空軍一號》（這倆都是7000萬多）這些動作片。
可惜電影8月15日公映，在同期競爭對手僅為史泰龍的《警察帝國》的情況下，依然毫無波瀾，首周票房1300萬，僅列當周第四位，讓片方大失所望。
媒體和影評人評價不再多提，多家媒體都認為該片雖然“太空《閃靈》”的角度清奇，但虎頭蛇尾，未兌現“應有的核心”。
考慮到電影未拍完就匆匆上映的事實，這樣的評價還算客觀。
但最慘的是觀眾口碑，《黑洞表面》是少見的觀眾口碑比影評人口碑還要低的商業片。
該片選擇了“飢餓營銷”的方式，因為片方認為電影正片中“飛船具有意識”是最大的噱頭，一定不能劇透，所以電影從預告片到宣傳手段，都藏住了這個梗，並暗指該片是一部“異形類”外星怪物類恐怖片。
結果這樣的營銷手段，卻電影票房慘敗的推手之一。
普通觀眾搞不懂你這部電影在講什麼內容，有點故弄玄虛，沒啥興趣；而衝著外星怪物的觀眾最後發現自己被忽悠了，也不會滿意。所以該片公映之後，觀眾口碑僅為“D+”。
PS，後來該片在科幻迷的助攻下，這部標新立異的作品，口碑還是上去了一些，如今在爛番茄上，觀眾評價來到了61分（C-）。
最終該片的北美票房僅為2600萬，全球累計票房為4200萬，連成本線都不到。
對於這個成績，導演保羅·安德森自然一肚子委屈，因為這是一部“未完成就公映的作品”，事後還被刪了那麼多內容，顯然無法代表這部作品以及創作者的真實意圖。（您要不來內地電影行業試試？）
所以他想到了一個辦法，導演剪輯版。
《黑洞表面》票房砸鍋，不過電影在科幻和恐怖片粉絲裡還是掀起了一定的波瀾。所以該片在後來的DVD市場上，也獲得了可喜的成績。
有了影碟市場的鼓勵，導演找到派拉蒙，與高層商討，希望把之前沒來得及剪輯和製作完成的素材重新搞一下，發行導演剪輯版的DVD，但卻得到了一個令人失望的訊息——
電影的素材和膠片，已經被完全銷燬了。
究竟是由於商業失敗，被片方洩憤式的銷燬，還是疏於管理，被當做垃圾丟掉了，派拉蒙並沒有透露原因。但無論如何，《黑洞表面》傳說中的“完整版”，已經不存在了。
但是，還記得試映時嚇暈觀眾的那個130分鐘版本嘛？電影素材雖然被毀，但當時放映的這盤複製還在哦！該複製被壓縮成VHS錄影帶格式，至今儲存在電影的製片人手中。
可惜這盤錄影帶是無法面世的，不是那些殘酷的鏡頭的原因。
前文也說了，130版本身就是粗剪，特效、混音都沒做完，由於原始素材已經沒了，這些未完的部分也不可能完成了，就是成了一個“孤版錄影帶”。
導演和製片人商議之後，決定讓這個版本也別往外流了，就在自己手裡當個“紀念品”吧。
後來的他們
由於種種原因，野心勃勃的《黑洞表面》火爆未遂，讓導演保羅·安德森好不鬱悶。
平心而論，這位依靠改編電子遊戲而打入好萊塢導演，有個“大片夢”，但孃胎裡自帶的B級片習性，讓他隨後的作品，總是“大不起來”，無論拍什麼題材，成本多少，都有濃濃的非主流感覺。
《黑洞表面》失敗後，這位不甘心，再度挑戰大製作科幻片，98年的《兵人》，耗資8000萬，並搭建了華納有史以來最大的外景地，最終票房是辣眼睛的1400萬，當時媒體評價該片為“第二個《未來水世界》”……
連砸兩部大片之後，保羅·安德森心灰意冷，只能迴歸自己最擅長的“電玩”領域。2002年的《生化危機》在遊戲迷和影迷之間譭譽參半，好在成績還不錯。
他本該沿著自己最擅長的路線一路走下去，“可惜”他在拍攝《生化危機》的時候，遇到了自己未來的妻子米拉·喬沃維奇。
然後這位的心思就不在拍電影上了，以後的大部分作品，包括《生化危機》全系列，都以捧老婆為主，使得他也從電玩導演，一路晉升為好萊塢著名的“媳婦迷”。
對了，這位還有個外號叫“大片殺手”，因為保羅·安德森依然有著念念不忘的大片夢，在2010年前後，他還導演了兩部投資近億的大製作電影，分別是《龐貝末日》和《三個火槍手》，這倆片的票房分別是2300萬和2000萬……
這意味著他導演的電影成本只要超過8000萬，其票房基本會穩定在2000左右，也是個了不起的成就。
新世紀之後，保羅·安德森最成功的作品除了《生化危機》，就屬於《異形大戰鐵血戰士》了，該片耗資7500萬，全球拿下了1。7億票房（其中北美8000萬），成績不算突出，但創造的IP價值和周邊利潤豐富。
其實個人認為，在2008年他導演了傑森斯坦森主演的《死亡飛車》，是最能體現他風格的作品——
髒科幻風格、充斥廢金屬、電子樂的B級片，可惜這部耗資6500萬的電影，北美最終票房僅為3600萬（全球7200萬）。
也就是說，保羅·安德森自從1995年出道以來，他導演的電影，只要不是改編自電子遊戲的，就全部血虧，電玩導演“當之無愧”。
PS，但保羅·安德森所擅長的B級科幻風，也很“中”科幻迷的口味，比如2009年，他編劇並監製了一部電影叫做《深空失憶》，成為很多科幻迷的至愛。雖然他不是導演，但該片的邪祟指數也不亞於《黑洞表面》，尤其二者的視覺風格也很像（比如十字架窗戶）。
而《黑洞表面》隨著時間的推移，其標新立異“太空恐懼”也被越來越多的提及。
★比如洛夫克拉夫特所構建的《克蘇魯神話》，不少粉絲認為，《黑洞表面》是最能體現愛手藝所貫徹的“宇宙恐懼”的作品之一，二者的共同點——看完之後san值狂掉。
★此外還有著名恐怖遊戲《死亡空間》，其製作者曾明確表示，《黑洞表面》是該遊戲的靈感來源之一。
★當然最讓人津津樂道的就是《黑洞表面》與《戰錘40K》的互相成全了，其中“宇宙之外的混沌無序空間”成為二者交集的物件。
《戰錘40K》，一款首發於1987年的太空歌劇類戰棋遊戲，當時就提出了一個所謂亞空間惡魔的概念。
“在宇宙誕生之初，亞空間還很平靜，但隨著物質宇宙中生命的繁盛以及靈能的使用，亞空間也漸漸變得危險而莫測。其中的最強者是四位邪神：戰爭之神恐虐、篡改之神奸奇、瘟疫之神納垢、腐化之神色孽。這四位惡魔代表了絕對的混亂與邪惡。他們能輕易地影響進入亞空間中的生命的心智，令其陷入自相殘殺的瘋狂之中。”
《黑洞表面》的編劇艾斯納曾經明確表示，劇本的靈感就是受到了《戰錘40K》的啟發。而隨著電影的問世，不單單是亞空間的概念，片中的哥特風格，宗教氛圍，也與《戰錘40K》的格調一致。
所以，《戰錘40K》的粉絲，也把《黑洞表面》認定是非官方前傳——是“新領域號”發現並打開了亞空間。
彩蛋1：錯誤的譯名
電影的片名很多，早期VCD時代，該片最為常見的是譯名是港譯《異煞》，大機率是想突出該片是《異形》和《天煞》（《獨立日》）的結合體。
而我小時候接觸的碟片，該片的名字叫做《撕裂地平線》，這是臺譯，由於先入為主的原因，俺更喜歡這個片名。
如今《黑洞表面》是DVD時代的譯名，但這個譯名是錯的，因為把譯者把片中的蟲洞當成了黑洞，且該片的英文片名“Event Horizon”也是天文學術語“事件視界”——黑洞周圍的便是事件視界。
這個概念大致是，在非常巨大的引力影響下，黑洞附近的逃逸速度大於光速，使得任何光線皆不可能從事件視界內部逃脫。
英文片名也是雙關語，代表了“新領域號（horizon）事件”，引申為“所有人也無法從這艘船上逃脫”，所以《黑洞表面》這個譯名算是美麗的誤會吧。
又因為horizon是“地平線”的意思，所以《撕裂地平線》這個片名的含義，直接劇透了結尾——“新領域號”被炸成了兩段。
彩蛋2：被刪除的場面
說下電影正片較完整版究竟少了哪些內容吧。
這些內容來自於DVD裡附帶的刪減片段、電影的劇本（該片劇本早已公示，英文好的朋友搜著去看一下）、導演在漫展上親自闡述劇本之外的拍攝內容，這裡進行歸納。
★威爾博士登上俠侶號
這是DVD附贈的刪減片段，海軍上將召見威爾博士，讓他確認救援訊號的波段是不是新領域號發出來的。
確認之後，威爾表達了自己要一塊去的意願，一方面由於自己是飛船的設計師，另一方面是為了挽回自己的聲譽，大概飛船失蹤也讓他遭受不少非議
這段解釋了威爾博士為什麼會跟著救援隊一同前往的原因。
★第一次幻覺
救援隊登上新領域號探索的大段內容被刪除。其中包括彼得絲在醫療室裡看到了滿屋子血液結晶，米勒船長看到面前一顆漂浮的牙齒。
然後正片接入，賈斯汀第一次接觸核心，然後被吸入黑洞。核心發出了引力波，引起一連串爆炸，之後就是電影中沒有的情節：
登上新領域號上的船員都出現了幻覺，彼得絲看到了自己死去的兒子，還去擁抱了對方，結果發現“兒子”是那具漂浮的屍體；米勒船長在無線電裡聽到了死去隊員的呼喚“不要離開我”，並在爆炸中看到了一個渾身著火的人在指責他。
此時在俠侶號上的舒泰克發現了新領域號的生命讀數激增，引力波之後，讀數又恢復到正常水平。
這段情節代表了新領域號的甦醒——被吵醒之後的起床氣，發出了一聲咆哮，然後開始“幹活”。正片裡把這段幻覺內容刪除了。
★科學+神學
救援隊在檢查新領域號航行日誌時，發現船上的所有時間都停在了2034年，也就是7年前，飛船失蹤的那一刻。
這時候威爾博士給大夥解釋原理，包括引力效應、時間流逝等，說了一大堆科學術語，但看到大家都一頭霧水，不得不換了一種方式，類似於開場不久後他給船員們用雜誌穿孔解釋蟲洞。
不過這次他用了宗教的術語，他把飛船比作了“拉撒路”，死而復生。當他復活之後，死去的那段時間不計入他的年齡中。
這段對話，也代表了科學到神學的過度。
★血海中的人臉
那段致敬《閃靈》血海的片段，原劇本里顯示，當血液充滿生命維持系統之後，玻璃窗裡浮現出一張血肉模糊的臉，是器皿裡的那個“人”從內部打碎了玻璃窗。大概是這段很難展示，所以乾脆就沒拍。
再就是一些的刪減內容，主要是角色前史——包括米勒船長和舒泰克之間的曖昧關係；賈斯汀的身世，解釋了他為何被核心“召喚”從而被吸入其中；威爾博士妻子自殺的動機……
PS。從劇本上來看，舒泰克的戲份應該是第一女主角，可惜正片裡被刪成路人甲。
當然，還有大段殘酷場景被刪除了，要知道公映版比完整版少了足足35分鐘。
★備選結尾
該片的結尾是備選的第二結局，原劇本里，結局是倖存者被再次趕來的救援隊救下之後，舒泰克聽到了新領域號深處，包括米勒船長、威爾博士等人死去的船員一直在呼喊她的名字，把她嚇得夠嗆。
公映版結局則強調了視覺衝擊了，以及緩緩關上的艙門，個人感覺比原版好。
