《大醉俠》貴為香港電影新派武俠的開山之作，當年卻差點被邵逸夫的一念之差給毀了。
胡金銓拍完《大醉俠》，剪了一個樣片交給邵逸夫審片，可邵逸夫看完後卻計劃一把火毀了膠片。
在他看來《大醉俠》不具備娛樂性，與以往邵氏的武俠片大相徑庭，肯定是部爛片，不值得留存於世。
若是強行上映會有損邵氏的口碑。
因為邵氏一直追求的是“邵氏出品，必是佳品”，就算賠錢，也不能砸了自己的招牌。
但當時還在邵氏的鄒文懷卻不這樣認為，他覺得《大醉俠》有很強的藝術性，可以留下來試一試。
懂人情世故又會說話的鄒文懷勸住了邵逸夫，讓《大醉俠》在韓國試水，誰知石破天驚，票房異常火爆。
這種盛況令邵逸夫為《大醉俠》重新包裝，安排在香港上映。
票房水漲船高達到了79萬，這個數字雖然看起來略顯寒酸，但在當年可是進入了年度票房榜前十。
畢竟到了下一年邵氏才出現了第一部百萬票房的電影《獨臂刀》，才有了新派武俠的另一位大師張徹。
胡金銓藉由《大醉俠》一舉成名。
讓武俠片從之前的插科打諢的爆米花片晉升為藝術片，為新派武俠的流行打下了夯實的基礎。
片中古樸的佈景讓《大醉俠》看起來就像是古代的故事，這是因為胡金銓始終站在古代人的立場去講古代的故事。
再加上其中美輪美奐，極具氣韻的構圖，讓中國山水畫的詩情畫意和筆墨情趣融進了每一個畫面中，《大醉俠》儼然成了藝術品。
這也是胡金銓的武俠片難以被後來者的武俠片超越的根本原因之一。
因為像徐克們的武俠片從來都是披著武俠的外衣講一個現代的故事，視角出發點一直都是現代人的思想。
除此之外，《大醉俠》還一改邵氏武俠片單調鏡頭的毛病。
以往的邵氏片基本就是全景和近景兩個鏡頭的變化，也就是所謂的邵氏經典推拉鏡頭，攝影機對他們來說只是記錄故事的工具。
而胡金銓在《大醉俠》中讓攝影機參與敘事，有了以往邵氏電影中少見的鏡頭語言。
如金燕子受傷後出現了恍惚的狀況，如果在以前的邵氏電影中，基本就是一個固定鏡頭，讓演員在鏡頭前表演昏迷。
但胡金銓卻沒有這麼呆板，他先讓鄭佩佩表現出虛弱的樣子，然後鏡頭轉向天空，開始旋轉攝影機，這樣一來，觀眾看到這組鏡頭之後就會有暈眩的感覺，從而感同身受。
這樣的鏡頭語言還有一處。
金燕子昏迷後，醉俠將她救下，帶回自己的小院治傷，但金燕子誤以為他不懷好意，準備獨自一人逃走。
當她望向遠處時，鏡頭時遠時近，虛虛實實，當她看向湖面時，湖面由渾濁變清，湖底的蓮花也盛開了，即使觀眾看不到演員的表演，也能透過這些幻覺與重影知曉角色身負重任。
這就是視聽語言的作用。
可以讓不怎麼懂表演的新人在電影中完成表演，擴充套件了電影和演員的無限可能性。
鄭佩佩也是得益於胡金銓嫻熟的技法掩蓋了她彼時比較稚嫩的演技，從而一炮而紅。
在剪輯方面，《大醉俠》也具有開創性。
多個短鏡頭拼接，蒙太奇剪輯都讓片中的動作變得快速凌厲，觀賞性上了一個檔次。
在以前邵氏的武俠片中，演員大都是真刀真槍的對打，動作也是套招，一板一眼，一招一式。
所以那時候的鏡頭大都是固定的長鏡頭，而且演員必須要有武術底子，這使得武打動作看起來特別緩慢且笨拙，還容易受傷。
但胡金銓在《大醉俠》中藉助快速剪輯讓不懂功夫的演員都能表現的武功蓋世，還讓地板流的功夫變成飛天流，催生了武術指導這一行當的專業化。
金燕子在客棧與匪賊的對決，有多處透過剪輯表現高超武功的片段，如金燕子將銅錢玩出了花樣，僅用雙刃劍就把一眾匪徒打得橫七豎八。
其實鄭佩佩並不懂功夫，但是胡金銓讓她先在一個鏡頭中揮舞一番，之後停機再拍其他群眾演員的反應，最後把這兩個鏡頭組合在一起就產生了金燕子武術非凡的效果。
還有金燕子在破廟跟匪賊的交手，也有異曲同工之妙。
金燕子寡不敵眾，躍牆遁走，當時的威亞技術並不完善，不能透過長鏡頭直接讓演員飛天入地。
但胡金銓自有辦法，用細節突顯動作，拍角色腳部蹬牆的特寫，再拍演員站在牆頭的鏡頭，兩組鏡頭剪輯在一起，輕功便可以躍然於銀幕。
這種創新不僅讓演員的戲路變寬，還讓動作設計變得好看，減少了演員受傷的風險。
同時，也讓龍虎武師的身份開始轉變，由一招一式的硬橋硬馬轉向更加漂亮、有型、安全的動作指導，香港動作片走向了另一個階段。
洪金寶就是跟著韓英傑從胡金銓這裡學到了不少電影知識，搖身一變成為武術指導，進而走向導演之路。
到了《龍門客棧》《俠女》裡，胡金銓的剪輯方法愈發成熟。
後來的袁和平、成龍的功夫喜劇都借鑑了許多胡金銓電影中的剪輯方式，許鞍華、徐克也是師從胡金銓，在他的剪輯房學習剪輯技巧，運用到他們的電影中。
胡金銓自己也從《大醉俠》開始逐漸成為具有作者性的電影大師，他的電影美學在此刻已有雛形，戲曲、空間、韻味，文學性、繪畫性都在《大醉俠》裡有所呈現。
可惜的是邵氏掌舵人的思維依舊是工廠模式，《大醉俠》給邵逸夫賺了錢，他還是對胡金銓不滿意。
因為胡金銓拍《大醉俠》的工期長，佔用了攝影棚，無法讓其他片順利拍攝，邵逸夫要的是流水線的產品，可胡金銓無法滿足，兩人不歡而散。
隨後的道路證明了兩個人都沒有錯，電影需要胡金銓這樣的大師，也需要邵逸夫這樣的商人思維，只是現在中國電影的路走偏了，只剩下了商業，失去了藝術。