一部獨立電影，僅僅只需要300萬日元（摺合不到20萬人民幣）的成本，卻擁有1。8億的票房，這就是《攝影機，不要停》。

最初僅僅在小影院上映的電影，卻因其獨有的魅力，而被擴大規模，收穫了觀眾的喜愛和口碑。

導演採用劇中劇的形式，用三個不同角度，為人們揭示了什麼是電影，電影又是如何塑造的。直截了當地告訴觀眾其情節上的虛構性，又恰恰利用這一點去將觀眾打動。

一個廢棄的工廠中，一個劇組正在拍攝殭屍電影，導演因演技問題，而與女演員松本逢花，大聲吵架，氣氛一度緊張，而劇組的拍攝工作也在此耽擱。

突然，一陣怪響傳來，一名工作人員似乎被殭屍化，開始進行瘋狂的殺戮，一場血腥又暴力的逃生之旅就在這個廢棄工廠中展開。究竟最後劇組的眾人將有怎樣的結局呢？這部30多分鐘粗製濫造的殭屍片背後又有著怎樣的故事呢？

前面30分鐘左右，採取的是一鏡到底的拍攝手法，不論是從逃生方法還是情節逆轉，都讓人覺得彷彿看到了一部粗製濫作的電影。

但後面長達一個小時，則將前面所有的漏洞都給了一個合理的解釋，讓人們懂得了為何演員不要命的想出去，攝影機又為何晃動搖擺，已死的人為何又再次詐屍，男主又為何走走停停，這一系列的問題，實際上因為低成本，直播事故突發造成的。

前後情節的反轉，一下子讓整部影片的格局上升。畢竟從沒有人想象過，一個破敗不堪電影背後是團隊盡了最大努力的精心製作。

本片讓我們看到了電影背後製作的不易，演員不按照導演的規定拍戲，想要為自己加戲，改劇本，臨近拍攝時扮演導演以及化妝師的演員因為偷情出了車禍，劇組本身投資不夠，卻讓人用直播和一鏡到底作為噱頭吸引觀眾。

那些我們看上去漏洞百出的畫面，都是劇組人員在共同的努力下彌補出最好的結果，甚至全片唯一一個俯拍的鏡頭，是所有人疊羅漢上去，最終才有這樣的效果呈現。

這讓我們知道了，我們日常中抨擊的爛鏡頭，一個幾秒的片段背後卻是無數人的努力。也許今後的我們仍舊會對大片給予稱讚，但是對那些小製作，初出茅廬的導演，請更加寬容一些，畢竟沒有人能夠在一無所有的狀態下就創造一個完美的電影。

生活是苦澀的，但是電影人是永遠不會熄滅對電影的熱愛之火。

影片中的導演是個不成功的電影人，也是一個不負責的父親，多年拍攝電影卻從未大火，每天被生活重擔壓得喘不過氣來，面對演員的各種無理取鬧，他只會一一都承擔下來，這個一個被生活磨平稜角的中年人。

而女兒則與父親完全不同，她喜歡據理力爭，絕對不被任何人的言論勸退，也看不起父親的窩囊樣。

這場突如其來的電影合作，讓父女兩人的關係得到改善，女兒開始發現父親內心真正的想法，而父親那被現實磨平的稜角又綻放新的光彩。

不得不承認，影片真的是非常取巧，利用了人們對小成本的鄙夷，卻給予了一個最大化的反轉。前期那一鏡到底的鏡頭，晃動不停，尷尬的演技，不知主線的隨意奔跑，都讓人們有著一肚子的嘈點，可是後期那真誠的製作，則讓那心中燃燒的怒火而熄滅。

這個世界上，每個人普通又不普通，不普通在於對生活的熱愛，即便在平凡，也可以製作屬於自己的電影。