古埃及頭像雕塑頭像

古埃及頭像雕塑大多以法老、神像和貴族為題材。

突出幾何化的造型方式，形體概括，給人莊重嚴肅的視覺效果。

古希臘雕塑頭像

古希臘頭像雕塑主要以英雄形象或神為題材

雕刻特點是按照美的理念創造和強調形象的理想化。強調質樸、合理、端莊、諧調。古希臘雕塑是世界雕塑史上的一座豐碑

古羅馬頭像雕塑

古羅馬頭像雕塑主要是歌頌統治者和英雄人物為題材在繼承古希臘雕刻的基礎上，保持了自身的特點。注重客觀物件，追求個性化、寫實，而非古希臘的理想化。

這幾張頭像雕塑的特點是形象特徵鮮明，雕塑語言強烈，形體飽滿厚重。

中世紀雕塑

中世紀雕塑的題材上主要是為宗教服務，大多屬於宗教藝術。作品形式多樣，極為豐富。從圖片中看，作品的形象生動，情緒微妙，表現出中世紀雕塑常見的那種壓抑之感。可見雕塑家力求把身體和靈魂結合的願望。注重精神性的表達，有著神秘的宗教色彩。

文藝復興時期雕塑

文藝復興是繼古希臘、古羅馬後歐洲美術史上的第二次高峰，首先在義大利興起。

文藝復興即古典文化的復生，雖然許多方面成就的基礎是古典文化，但是很快就超越了古希臘、古羅馬的影響範疇。在雕塑中以早期的多納泰羅和盛期的米開朗基羅為代表。

文藝復興雕塑——多納泰羅

多納泰羅對古希臘、古羅馬雕塑有著深刻的研究，打破了中世紀古板的雕塑造型模式。透過細緻觀察、高超的技巧使人物形象鮮明。

他塑造的加塔梅拉達形象刻畫細緻，形體飽滿結實，表現出了人物的內心情緒和性格特徵。

文藝復興雕塑——米開朗基羅

米開朗基羅雕刻作品主要強調人性，充滿了英雄和浪漫色彩，雕塑形象刻畫深入完整，形體堅實有力，給人以強烈震撼的視覺效果，深刻的體現了義大利文藝復興時期的時代精神。米開朗基羅的雕塑代表了西方文藝復興時期的最高水平，其作品《大衛》等均是西方雕塑史上的經典之作。

巴洛克時期雕塑

巴洛克時期藝術特點是強調豪華，既有宗教特色，又有享樂主義色彩。雕刻中注重運動、節奏、韻律及作品的空間感、立體感，強調戲劇性主題，關注雕刻與建築的巧妙結合，增強雕塑與建築、環境的融合。

巴洛克雕塑——貝尼尼

貝尼尼雕塑的特點是風格華麗，手法生動，造型精確細緻，擅長用人物雕像表現戲劇性情節，使雕塑具有強烈的動感和裝飾意味。

十九世紀歐洲雕塑

雕塑的題材得到拓展，形式更加多樣化。西方雕塑在古希臘古羅馬，文藝復興的繁榮後到19世紀以法國為中心展開了歐洲美術史上的第三座高峰。主要代表是羅丹，布德爾，亨利摩爾等，為西方雕塑藝術的豐富發展做出了不朽的貢獻。

十九世紀歐洲雕塑——羅丹

羅丹，現實主義雕塑家，其作品強調不同光線下的特殊美感和個人情感的表達，有一定的寫意性和戲劇性。

十九世紀歐洲雕塑——布德爾

十九世紀歐洲雕塑——亨利摩爾

亨利摩爾頭像雕塑特點：用現代的雕塑手法，意向的處理方式，暗喻了一種博大雄渾的藝術意境。構築了與眾不同的造型風格和審美樣式。“簡約高貴”，給人心靈深處帶來精神啟迪。

現代日本雕塑家——舟越桂

二十世紀以來，雕塑藝術繼續得到發展，題材更加多元化，形式更具特色及個性化。日本雕塑家舟越桂的肖像雕刻，用傳統的雕刻技法，表現出強烈的抒情性和都市快樂與疲倦交織的複雜感覺。作品給人呈現出一種現代人的孤獨感。

下面是筆者的雕塑頭像雕塑作品，作為彩蛋放在最後供大家賞析。

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