19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的“直接畫法”有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成物件的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的“間接畫法”。此後歐洲油畫三百年間的發展，經歷百家，畫派林立，如義大利的卡拉瓦喬（1573-1610）、荷蘭的倫勃朗（1607-1669）和維米爾（1632-1675）、弗蘭德斯的魯本斯（1577-1640）和凡，代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯貴支（1599-1660）、法國的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典繪畫大師，都屬於這一技法範疇。

威廉·阿道夫·布格羅的作品。布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實也給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。

森林之神與仙女們

慈善家

仙女

透明畫法

透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色透過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。

（1）透明色重顯。

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。（在照片肖像製作時，兒童及女性的肖像繪製多采用此技法以表現晶瑩透明的肌膚色調）

（2）薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，待幹後罩上透明色，透明色避免過多調入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預先提高明度，為多層罩色留下餘地。

（3）厚底透明罩色。指在底畫厚塗平滑的表面及底畫厚塗凹凸的表面上罩透明色。厚塗平滑的表面指先用厚色待未乾時掃平，幹後罩透明色。此法多用於古典風油畫。例如肌膚受光部分多用厚塗顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚塗顏料未乾時用毛筆輕輕掃勻筆觸進行平滑處理，乾透後再罩透明色，能達到既厚實又透明晶瑩的效果。