清代，紫砂藝術進入了壯盛時期。這時的紫砂壺精彩紛呈，比之前朝明代在泥料、造型、工藝、裝飾上都有更大進步，出現多元化情況。

泥料——清代紫砂泥料工藝總體提高，出現了紫砂細泥，紫砂壺使用的泥料細膩潤澤，顯示出古樸的意趣。

此壺呈提樑式，其選泥考究，泥料精煉細密堅緻，深沉莊重，造型飽滿，體態穩健。全器呈現古樸雅緻氣息，同時又流露大氣之美。

造型—— 清代出現了專供宮廷、皇家使用的精工細琢的宮廷壺，多以為自然和幾何形為主。民間實用型壺類，壺形小，流短，小耳柄，形制小巧玲瓏。

此壺以自然之物“竹子”入壺，工藝複雜，賞用皆宜，精品也。

此壺竹節嘴與把配以圓形壺身，優雅精緻中又不失大氣。

石瓢壺是陳鴻壽所創“曼生十八式”中最為經典的壺形之一，其形樸拙利落，歷來為文人墨客所珍愛。

此壺平蓋橋鈕，直流折把，壺身上收下放呈梯形，底承三短足。整壺沉穩周正，線條流暢簡潔，氣韻與力度斂於壺身，得石瓢壺之真韻。整壺沉穩周正，線條流暢簡潔，氣韻與力度斂於壺身，得石瓢壺之真韻。

此壺胎呈桔紅色，胎骨緊緻，細砂隱現，撫之如膏似脂，造型端莊俊雅卻不失靈動。壺身扁燈形，壓蓋，短直頸，三彎流，圓耳把，矮圈足。珠鈕高聳，似平原立塔，尤具精神，流嘴舒展，猶蘊骨力，式度豐腴盈滿，意態樸雅可人。

成型工藝——清代紫砂壺一般採用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄均勻，製作精細。也有制壺名家仍以手捏為主，如陳鳴遠、楊彭年等。

陳鳴遠以桃為題材，源自自然，又超乎自然，看似不經意的捏塑，卻將桃子的自然形象和生命映象進行了抽象和概括。

裝飾——清代紫砂壺的裝飾手法除了繼承明代（雕塑、貼花、鏤雕、剔紅、陶刻等）的以外，還新創了描金、泥繪、琺琅彩、粉彩、爐鈞釉等。

此壺表面以金彩裝飾，是清初以來為滿足宮廷需求的時尚作法。清描金紫砂壺屬於皇家御用品，當然也是紫砂壺中的精品。

壺腹部泥繪山水風景圖，畫面清新高雅，靜謐祥和。

該器物的琺琅彩料最為特別，全部紋飾只用了白色和藍色兩種釉料，白色打底，紋飾全部都由富有玻璃質感的藍色琺琅彩料畫成，釉料堆積較厚，整個紋飾如同厚厚的貼紙，特別是壺身上部的一圈如意雲紋看起來就如同堆塑一般，把西洋進口琺琅彩料在陶瓷上的藝術效果表現得淋漓盡致，具有強烈的視覺衝擊。

壺身以粉彩山水飾之，筆觸簡練大氣，意境高遠深長。

爐鈞釉起源於雍正時期，屬於低溫鉛釉，其製法先將紫砂壺“本燒”成品，再施釉入窯燒成，色彩豐富，花紋流淌變化萬千。紫砂胎上施爐鈞釉，一般稱作“宜鈞”，傳世不多，釉色以天藍為主，間雜月白、藍紫等色，與景德鎮爐鈞釉色有所差異。