說到粉彩瓷器，很多人可能感覺是很貴的，的確是這樣的。在拍賣會市場上，粉彩瓷器最常見到的收藏品，也是最容易拍出高價的，幾百萬以下的粉彩瓷器，可能都不好意思拿出來見人的。在《碗姐說瓷》第二季節目中，就有粉彩瓷為什麼貴的話題討論。彩瓷專欄如下：

“粉彩”創燒於清朝康熙晚期，成熟於雍正、乾隆兩代。其後歷朝盛燒不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的評價最高，其所繪花卉草蟲之類的典型紋飾頗得畫家惲南田、鄒一桂的神韻，可謂“前無古人，後無來者，鮮豔奪目，工緻殊常”。粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種，粉彩在彩繪中以渲染表現明暗，使每一種顏色都有不同層次的變化。

粉彩實際上是模仿琺琅彩而出現的一個品種，琺琅彩是我國陶瓷裝飾藝術中一朵奇葩，在中國陶瓷發展史上佔有重要地位，是極為名貴的御用器，誕生後的二百年內都是皇家御用瓷器。琺琅彩由於是外來釉料，材料成本極高，工匠要求非常嚴格，製作技藝奇絕，時代特色鮮明，傳世極少，至為珍罕，備受世界收藏界推崇，但是琺琅彩卻不適合於普及。康熙晚期，景德鎮的工匠利用粉彩的特性追求琺琅彩的效果，讓他在民間普及起來，到了雍正、乾隆風靡大江南北。

俗話說，“歷史總是驚人的相似”，在中國的歷朝歷代輪迴上，我們可以發現，每到一個重要的歷史階段，就會出現一系列具有代表性並影響後世深遠的巔峰時刻或者作品。清朝雍正年間，官窯創燒的彩瓷風格中，最傑出的作品可謂就是粉彩瓷器，而“萬花不露地”則是粉彩瓷器之上品，流行於乾隆、嘉慶兩個朝代。

清乾隆朝 御窯粉彩百花不露地折腰蓋碗

金地萬花，亦稱“萬花不露地”，是指器物以金彩打底，以粉彩繪製各種裝飾，並加以緊緻的輔紋，將畫面覆蓋全器，既不露出瓷底，也不露出花朵的枝幹，極畫工藝，如同天女散花，浮於空中，故亦稱萬花不露地，萬花不落，盛世昇平，蘊皇族之貴氣，含帝王之奢華，富貴而堂皇，象徵著眾花呈瑞的好兆頭，盛世昇平，寓意美好。

皇家粉彩——金地萬花瓷，亦是繁榮時期的象徵，清乾隆是清代社會發展的鼎盛時期，景德鎮御陶廠薈萃了一代名師巧匠，無論數量還是質量都達到了歷史的巔峰，萬花不露地裝飾風格就此風靡整個宮廷。金地萬花瓷，釉上釉下工藝的結合，匠人手工拉坯，手工繪製青花萬花圖案，在經過1300℃高溫一次性燒成瓷，成瓷後挑選出無暇的完美品再進行釉上加彩，運用景德鎮傳統古法粉彩工藝繪製，先用原礦朱明料勾線，再用含鉀的“玻璃白”打底，進行第一遍燒製，然後用點菜洗染的筆法繪製其上花朵的層次進行加彩，最後施以24K本金描繪口沿及邊角，公分三次燒製而成。

“以身觀物，以物觀己。”萬物皆有生命，誠如“萬花不露地”，僅留意濃筆豔抹、富麗雍容的外在遠遠不足，而簡單率直、雅緻靈秀的本性，才是深究其然，只有對器物紋飾的線條、圖案工藝有獨特的感知，才能使一筆一劃精妙絕倫，驚豔宮廷。

▲牧然堂 · 玉泥胎琺琅彩蝶戀花斗笠杯

古人的金地萬花瓷器，大都是滿鋪的，跟當時的帝王皇家喜好有關，也符合當時的朝代特色。然而，源於傳統的萬花瓷器，當代也要有敢於挑戰傳統的勇氣，景德鎮牧然堂的萬花瓷器就有很多“破”和“立”，創始人張大寶團隊製作的一些萬花瓷器，沒有描滿，留一些空間，做一些留白，給現代人一種想象的空間，相對來說，也符合當代人的審美價值。

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當越來越多有夢想的年輕匠人，加入中國傳統文化復興的隊伍中來的時候，畢竟能碰撞出一個全新的“傳統文化+時代科技”感的未來，80後、90後的這批新匠人代表著中國匠人的未來，看到他們，你會相信，中華民族的千年文化之魂必將生生不息的傳承下去。

作者：瓷十三，來源：碗姐說瓷粉絲投稿，轉載請註明。