現代瓷一般指的是建國後50多年來生產的瓷器作品。由於現代瓷缺乏一定的歷史積澱，原先並不被藏家們所重視。事實上，一些現代瓷作品尤其是能反映新中國製瓷工藝水平的瓷器，同樣具有很高的收藏與投資價值。
現代藝術瓷市場拍賣行情
近年來，隨著人們對藏品價值的不斷挖掘，一些曾被視為冷門的藝術品正在成為市場上新熱點，在大家追捧之下價格屢創新高。
據不完全統計，2003年至今，在藝術品拍賣市場上，現代陶瓷的上拍量、成交量、成交額一直呈穩步攀升態勢。資料顯示，2003年現代陶瓷的成交額僅為188萬元。
當拍賣價格突破百萬元大關後，現代陶瓷就迎來了新一輪漲勢。在2011年，現代陶瓷拍賣成交總額達到8。5億元。2012年，儘管藝術品拍賣市場出現了深度調整，但現代陶瓷卻保持了強勁的上漲勢頭。進入2013年後，現代陶瓷同樣創下了不凡的價格，僅2013年秋拍，就有38件現代陶瓷的成交價超過了百萬元，足見現代陶瓷已成為名副其實的“潛力股”。
現代藝術瓷屢創新高原因？
這些當代藝術瓷追捧之下價格屢創新高，那麼究竟是為什麼會出現這種情況呢？為方便大家理解，掌櫃以耳熟能祥的“珠山八友”作為例子進行解釋說明：
珠山八友
珠山八友乃是“月圓會”的創始人，成立於清末民初，為首的分別是：
王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。是
一個文化流派的統一象徵。
而青花大王-王步
就是這一時期文化流派的突出代表
（民國時期青花第一人）。
與同時期珠山八友並駕齊驅。
他們各人的性格、閱歷、修養、氣質都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現技法等方面也各不相同，長期的創作，逐漸形成了各自獨特的藝術風格不因襲守舊，不以圖描樣、
著力凸顯突出個人主題意識以及藝術面貌和風格的特性，所以更具藝術收藏價值。
▲民國何許人 青粉彩四季山水長條瓷板掛屏（四屏）
於2012年6月以2242.5萬元成交
▲民國王琦 青粉彩四季山水長條瓷板掛屏（四屏）
於2012年6月以2242.5萬元成交
▲民國王步 青花靈禽春夏秋冬四屏
於2012年以2701.5萬元成交
▲民國王步 青花文人垂釣會友圖
於2017年以1000萬元成交
現代陶瓷之所以會呈現如此高的收藏價值與“珠山八友”的作品是有異曲同工之妙的，那就是體現在其藝術價值上。
一般來講，大師級作品在工藝手段、題材選擇、精細程度上突破了前人，
特別是呈現出來的強烈個人獨創性往往能給人耳目一新的感覺，這正是大級師作品的優勢所在，
所以大師級的作品價格一般都比較高。
現代瓷藝大師 徐國琴
徐國琴
，江西省陶瓷藝術大師，江西省教授級工藝美術師，江西省工藝美術師，“青花大王”王步第三代傳人。
因瓷緣相識徐國琴老師，人如其畫，畫如其人，作為“青花大王”王步的第三代傳人，受家學淵源的影響，有著較高靈性的她，在父輩的傳授和影響下，繪畫繼承了家傳，但又不失自己的風格，同時又獨創了現代裝飾結合傳統用筆的畫法。
徐國琴的陶瓷繪畫與她的性情一樣。在看徐國琴的青花牡丹作品時，我覺得她在創作中已經跳出了牡丹的物理再現，而賦予牡丹文化上的表現，再借牡丹寫其心得其意而忘其形。如風，如歌，如一隻神曲國色飛揚，舞動柔美的空間。從學畫牡丹，到如今的成績，徐國琴這一走便是幾十個年頭。說起徐國琴，圈內很多人都會將“王步的第三代傳人”、“牡丹仙子”等這些榮譽光環戴在徐國琴身上。徐國琴則很少提起這些，其實很多時候，她更看重的是自己的技藝。
徐國琴喜歡研究畫畫，看多了畫多了，自然就總結出了自己對牡丹的畫法與獨到見解。就如徐國琴所說，她雖畫牡丹，卻不以為畫牡丹而畫牡丹，因為牡丹是一種精神、是一種象徵、更是千百年來作為中華民族的一種文化符號。徐國琴不只喜歡畫牡丹花，也喜愛畫牡丹的葉兒。她說，是綠葉襯托了花，使花更美。就像生活中的徐國琴，在陶瓷藝術這條路上，每每有點兒成績，都不會忘卻那些支援過她的人們，因為她明白“好花也要綠葉扶”的道理。
無愧的國色之美，特別是青花牡丹、在徐國琴得筆下通透如玉、如翡翠，晶瑩生輝、高貴華麗，令人心醉。她的作品料色細膩、筆墨豪氣、構圖空靈。素雅的青花與鮮豔的五彩相映襯時，更是別具韻味。在熟練的用筆用墨中呈現給牡丹花的又一種神采。
“
唯有牡丹真國色，花開時節動京城”
陽春四月，暖陽漸起，“千年古城”洛陽的“牡丹國慶”文化節開始了，難得機會，懷著崇敬期待的心和對牡丹那份特殊情感，今年有幸與徐國琴老師一同前往品賞國花。
國琴老師非常喜愛牡丹，早已深入骨子裡。但我知道，除了這個以外，牡丹對於國琴老師的定義還有著更深遠的意義，不僅僅是因為愛，
更多的是其中寄託著她與父親，家族之間的那份特殊情感。
這幾天，陪伴國琴老師一起，賞牡丹，遊古城，從龍門大佛的威武壯闊到麗景古城的多姿夜景，再到古城滿街留香的街邊特色小吃。
這一切的一切，熟悉又充滿了記憶，彷彿又回到最初和國琴老因”瓷“相遇的一幕幕情景。
賞牡丹，遊古城
人們說，“牡丹”是徐國琴的絕活，其言不虛。而徐國琴的“嬰戲圖”更讓人叫絕。兒童獨有的自然、灑脫、遐想、爛漫、無憂無慮等，在徐國琴的筆下表現得惟妙惟肖。虛實的筆感透出孩童的活靈活現，稚嫩酣暢的精神和可愛的動感在徐國琴精煉的筆墨中妙趣橫生。舞動的孩童、舞動的空間、舞動出妙趣的成長，惹人愛不釋手。看過徐國琴的嬰戲圖作品，可以明顯感受到她作品中那自然流露出的女性特有的細膩柔情和對生活敏銳的洞察力，以及對絢麗世界、和諧社會、柔美自然的熱愛和憧憬。
徐國琴的每件作品，都保持著自己那份聰慧的靈氣與個性，經過二十多年的陶藝生涯磨練，她的青花技藝具有較高的知名度，這當然和她的勤奮努力分不開。“要想畫好並不容易，寫生、構思、創作、繪製等每一個步驟都不可或缺並且需要仔細揣摩推敲。揣摩推敲，簡簡單單的四個字，卻要下足功夫，要有能吃苦的精神。”只要是徐國琴喜歡的題材，她都會用心去畫去研究。在生活中汲取、在傳統中吸收，並總結經驗，因為這個學習和研究的過程能讓她受益無窮。
“我很喜歡與年輕人聊天，喜歡他們跳躍的思維，這給我在創作作品時有了許多靈感。” 徐國琴不是一個守舊的人，美好的新事物她都樂意接受，也猶如她的作品，能常常讓人們眼前一亮。徐國琴用一支筆，讓牡丹在瓷器上飄香，用一支筆，讓童年的情趣躍然瓷上，在今後的創作中，她還要用這支筆在青花瓷韻中綻放。
徐國琴大師藝術之路
青花釉下彩《大壽圖》瓶於2006年被景德鎮陶瓷館收藏
釉下彩《花開富貴》瓶於2007年被中國國家博物館收藏
2010年《童趣》獲國家工藝美術大師精品博覽會金獎
2010年《洪福齊天》獲紅色旅遊藝術品博覽會銀獎
青花釉裡紅《童趣》瓶於2011年被江西省博物館收藏
青花色釉裝飾《嬰戲圖》瓶於2011年被江西省工藝美術館收藏
2011年釉下彩《富貴祥瑞醉春暉》獲 “金鳳凰”創新產品設計大獎賽金獎
2012年青花《富貴仁和》獲中國工藝美術“百花獎”金獎
青花《富貴仁和》畫筒於2012年被中國工藝美術館收藏。
青花釉裡紅《嬰戲圖》缽於2012年被山西省工藝美術館收藏
2013年《富貴吉祥》瓶在第3屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲銀獎
2013年《大壽圖》瓶在第15屆中國工藝美術大師精品博覽會中榮獲金獎
2013年《花開富貴》瓶在第15屆中國工藝美術大師精品博覽會中榮獲銀獎
2013年作品《富貴圖》瓶、《花開富貴滿堂春》瓶入選韓中陶瓷藝術世界陶瓷雙年展
2014年釉下五彩《風生水起》瓶獲第4屆“大地獎”金獎
2014年青花釉裡紅《童趣》瓶在27屆中國北京國際禮品工藝品展覽中榮獲金獎
青花釉下彩《富貴長青》瓶於2015年被首都博物館收藏
徐國琴大師作品欣賞
感想至深、情到心頭...
徐國琴老師以她苦心的探究創新，在使用青花的用料、運筆和瓷胎在工藝上的結合達到了很高的境界。《清白圖》在“青一色”的畫面中，縹翠沉靜，毫無浮豔之俗氣，屬於小寫意題材，細微處還是極嚴謹，整個畫面極乾淨，有筆有墨，並無虛弱苟且之處，追求的是少“畫”而多“染”，達到形神兼備的藝術境界，是廣為追求的收藏品。
《清白圖》
看見此瓶，都不禁為其細味優雅而感嘆，她的用筆沒有丁點媚俗的脂粉氣，具有現代裝飾與傳統用筆相結合的畫法，用筆簡練、構圖清新，畫面生動，給人以輕鬆愉快的享受。家居擺放，高雅意境氤氳滿室。
風水寶瓶
不但傳神的表現出牡丹的雍容富貴，而且在青花這一獨特的顏料的表現下還賦予了牡丹溫婉素雅的一面，畫面自然和諧。顛覆了以往人們畫牡丹只用色彩來表現它的雍容華貴的技巧。透過瓶身似乎能聞到一股幽幽牡丹香，引人入勝。
國色沾香
將點、勾、塗、洗染等不同方法綜合運用，繪出花瓣層次豐富，色相柔和，豔姿綽約。用筆流暢，清新透逸，其形象生動，青花分水與五彩相映成趣，融合映襯下更顯“百般顏色百般香”。
春暖花開
在延續“青花大王”王步的製作技法基礎上，徐國琴老師極為注意紋飾與器型的統一關係，瓷盤以牡丹花為裝飾題材，色彩對比明顯，牡丹花形象突出又與微微下凹的盤面協調感十足，獨具匠心，雅居裝飾，典雅好器。
專家曾表示，在目前的藝術品拍賣市場上，上拍的和拍出高價的現代陶瓷幾乎都是工藝美術大師的作品，而一般性作品不僅賣不出高價，甚至連上拍賣會的機會都沒有，因此收藏現代陶瓷應首選有潛力、有實力的大師級作品。如果你想做少許的投資收藏，不妨優先考慮像徐國琴大師這樣的作品進行收藏。