畫家王旦坤——用抽象詮釋中國畫的新生命力

畫家王旦坤——用抽象詮釋中國畫的新生命力

中國是最早提倡抽象美的民族,書法藝術自古就是一種抽象藝術,筆法中蘊含了提按、虛實、乾溼等抽象元素;西方畫家米羅等人都曾在中國書法中汲取營養,在中國繪畫藝術中,南宋梁凱的潑墨仙人以大寫意的筆法將中國畫的抽象意味推向了高峰,近代著名畫家吳冠中的畫風也進入了一個嶄新的抽象世界。目前,在中國美術界,一些美術理論家或研究學者普遍認為,抽象國畫跟中國傳統國畫、現代中國畫有著顯著的不同,它具有中國文化藝術元素的延生性,理應屬於“當代藝術”。這是中國國畫藝術發展史中的必然階段和必經階段,甚至是中國國畫的高階藝術階段,或稱之為中國國畫藝術的一種最前沿、最高藝術層次的繪畫藝術。在這種新文化背景下,中國美術界目前正努力尋求中國畫當代發展之路,掀起了一場聲勢浩大的新國畫創作運動,王旦坤就是其中最重要的代表人物之一。

畫家王旦坤——用抽象詮釋中國畫的新生命力

王旦坤,1941年生於大連,是畫家王勝先生的藝用名,現為中國美術家協會會員。早期一直從事油畫、兼國畫的創作,改革開放以後,他專攻國畫,受到“中西交融”的文化、藝術、思想的影響,他遊走於具象和抽象兩種思維之間,在致力於繼承民族傳統文化的同時,又進行著國畫當代化的探索。對於王旦坤來說,七十歲之後,在藝術創作上是一次大的飛躍,他告別故鄉,來到北京,一直默默無聞的在專研和探索具有中國元素的抽象國畫,其探索成果在為新中國畫當代性開闢了一條新路,並獲得了極高的國際聲譽,被西方學者譽為東方的“畢加索”。

畫家王旦坤——用抽象詮釋中國畫的新生命力

王旦坤的繪畫技法融貫中西、個性突出,從筆墨“酣暢”到筆墨“意境”,都飽含著創新的意識和濃厚的時代感。他不斷從題材、構圖、色彩和筆墨技法上追求突破,他將點、線、面與濃郁的色彩結合,將畫面結構進行大膽取捨、誇張、變形,既有中國畫的用筆,也包含西方繪畫的堆砌。在畫面中,宏大輝煌的氣度、恣意縱橫的筆墨、強烈豐滿的色彩、充滿張力的構圖、自由靈動的線條,都具有豐富的韻律感,如歌如舞,如夢似幻;為中國抽象國畫注入新鮮的元素,同時又將這些新鮮的元素和中國文化思想的元素不斷的整合,形成了自己的獨特風格。無論是構圖,還是表現方式都獨樹一幟,融匯到中國抽象國畫的創作體系之中。

畫家王旦坤——用抽象詮釋中國畫的新生命力

中國畫歷來講究意境美,意境是評價中國繪畫的最高境界,藝術的境界是無窮盡的,如今已有50餘年的畫齡的王旦坤,多年來潛心研究儒、釋、道等中國傳統文化,“內不動心,外不著相”,“真空妙有”的道理,使王旦坤心靈受到啟發,他把中國的傳統文化思想和中、西方的藝術精神相結合,創作出新一派中國大寫意抽象國畫,用抽象的手法表現出作者對世間生靈萬物的愛,其意境包含萬千,是對生命的執著追求和思索,是可以觸動心靈的處世哲學,更是滲透著讓人豁然開朗的禪學智慧。畫如其人,所畫作品極具個人特色,淡漠名利,修身法度之外,親近自然,永遠追求著“只緣身在此山中”的意境,正可謂是:道法合一,中西合脈。

畫家王旦坤——用抽象詮釋中國畫的新生命力

在當今開放和多元化的國際人文視野中,王旦坤的抽象國畫藝術價值在於他的開拓與探求精神,為當代新中國畫的創新做出了楷模。他將東方藝術思想同西方藝術語言完美融合,創作出了既有中華民族特色,又體現出時代精神的優秀作品。

畫家王旦坤——用抽象詮釋中國畫的新生命力

其作品蘊藏了善良、真誠、自然、和諧等豐富情感,給人留下無盡的想象空間,使觀者沉浸在悠遠廣闊的意境之中,體會到與自然融為一體的美妙意味。同時也體現了一位當代畫家獨特的審美情趣和精神追求。

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