最近，聽聞曾經號稱
“日本鬼才設計師”的佐藤大
，在一次展覽中被網友們群嘲了。
關於被“群嘲”的作品，網友們尖酸刺耳的評論聲從“奇奇怪怪”“摳圖佳作”到“難以理解”“無用設計”等等。一時間很難想象到，這些竟是佐藤大作品附帶的聲音。
而
日站君抱著“這不可能”的態度
，去細細品味了這件作品，乃至背後整個展覽的創辦理念後發現，作品本身並不是網友們所說的那樣。
佐藤大的設計竟也翻車了？
首先我們先了解一下
展覽的基本資訊
。
半個月前，佐藤大所在的nendo設計事務開展了名為“nendo重新發現京都”的展覽。
展覽分為兩個部分，一個部分是由
佐藤大聯合各領域傳統匠人及工坊
製作的七件作品，在江戶幕府二條城展出；
▸江戶幕府二條城
而另一個部分，是
對
清水寺的西門及佛堂的現代化改造
，
而這個部分就是今天我們所說的“被群嘲的作品”的主角了。
當這個作品第一次出現在大眾的視野時，就有些不太看好的聲音。
· 與清水寺整體格格不入 ·
原因也可想而知，就是
格格不入
。
確實，無論是白天還是黑夜，遠看還是近看，甚至是單拎出來看或者融入到周圍的景色建築當中去看，都
繞不開中間那塊像發光板一樣的東西
，這讓不少網友笑稱：
“這怕不是摳圖製作吧！”
那麼中間“那塊像發光板一樣的東西
”到底是什麼，如果我們耐著性子仔細一看便知，
就是一面大鏡子
。
按照nendo官方給出的介紹，這裡有38個臺階，每一個臺階都嚴絲合縫覆上了特製鏡子。
而
每一塊鏡子的位置都經過精準的計算和測量
，為的就是可以最大程度的反射出藍天白雲、落日餘暉的景色。如果以這樣的設計初衷再看向實物本身，好像能讓人理解一二了，但是還有些網友跳出來質疑了。
· 鏡面反射，恐讓人眩暈 ·
質疑的理由是，中間的這塊大玻璃，雖說可以映出藍天白雲，聽起來頗有禪意，但也正是因為它折射與反射的屬性，在下午夕陽落山的某些時刻，會不會無比的刺眼。
這種考慮並不無道理，早些時候，在一些著名的建築物之中，由於
使用大面積玻璃材質卻因反射而造成困擾
的例子數不勝數。
比如說日站君寫過的“對講機大樓”，就是因為建築本身的設計缺陷，讓大樓成為了一個“凹透鏡”，帶來了不可忽略的聚光屬性，這為周圍的居民帶來了不小的困擾。
除此之外，還有由蓋裡操刀的建築之一
“迪士尼音樂廳”
。
也同樣的因為它特殊的建造外型，將強烈的陽光聚焦反射到地面後，過熱的溫度讓路過此地的人都難以忍受。
所以這樣看來，清水寺的38階臺階都鋪上了可以反光的玻璃，恐怕是個有些草率的決定。除了外型構造的問題以外，清水寺的改造
· 本是樓梯，卻不能走人（無用） ·
還有些
實用性的問題
。另一些網友問道，
在樓梯上鋪滿鏡子，那請問怎麼走人呢？
但這個問題佐藤大早就幫你想好了，解決方案很簡單：。而整個造型起到的唯一作用就是“觀賞”。
雖是樓梯，但不能走人
聽到這樣的解釋，更有網友們質疑說道，
那這不就是個無用設計嗎？
佐藤大新展作品，太有趣
就在大家對“改造後的清水寺”討論得熱火朝天的時候，日站君要站出來為此正名，不過不是直接來正清水寺的名，而是要
先從這個展說起
。
如果我們能將目光轉移到展覽上其他7個作品上，說不定回過頭會開始理解清水寺的設計理念。
· 會自己上色的茶碗 ·
首先，展覽中一個作品——樂茶碗，絕對稱得上是佐藤大的代表作，因為它足夠
出乎意料地有趣
。
樂茶碗本身是個
擁有四百多年曆史的古老物件
，但佐藤大沒有選擇循規蹈矩直接上釉，而是停留在了它的前一步，然後選擇一個全新方式——
讓茶碗自己喝“水”上色。
比如說，茶碗“喝”了一杯咖啡，那它就是咖啡的顏色。
如果有點條件來杯上好的紅酒，那麼杯子就是葡萄的顏色。
是不是想說一句：“這設計也太佐藤大了！”，是的，是佐藤大的慣用伎倆。
偶然性
除了顏色，還由於杯子的厚度不一，
顏色暈開的程度也無法預測。
以這樣的方式再嘗試些不同的形式（兩個顏色同時吸附，或者改變吸附方向。。。。。），我們會得到各種獨特地樂茶碗。
· 馬卡龍色系的水引香 ·
接下來，佐藤大與經營了
300多年的京都老鋪松榮堂
一起製作的水引香，就單單說這個外型就已經俘獲了多少女孩子的心。
從它的色彩、造型以及燃燒的方式，都別具一格。
松榮堂的匠人表示為了調製這樣的色彩，秉著“絕不妥協”的原則，一遍一遍試錯，才得到瞭如今這款好看又好玩的香。
而他更說，
以這樣的方式去研製香，是他從來沒有想過的嘗試
。
· 石櫃：一半石頭、一半木頭 ·
另一間作品——石櫃，在造型上我們就輕而易舉地可以捕捉到他的特點
“一半石頭、一半木頭”
。
通常來說，我們居住的現代的家中，石頭與木材是很難直接去表現的兩種材料，即使有也經過了精雕細琢。
但佐藤大的“石櫃”直接將石頭與木頭的肌理展現出來，衝破固有的我們對傢俱的觀念。
而我們也可以透過一個小小的傢俱，
感受到
庭院之美
。
· 視錯覺屏風 ·
接下來，在介紹這個視錯覺屏風作品之前，我們要知道
“指物”
的概念，日本傳統匠人工藝“指物”是一種
“不用釘子等道具而製成的木造傢俱”的傳統技法。
而這個視錯覺屏風就完全運用了這套技法，但是在此基礎上又加入了“視錯覺”，讓屏風看上去。
正面是立體的，側面則是平面的
製作這個創意的工匠們，對這樣的做法大為震驚，他們表示製作屏風多年從沒想過用這樣的方式。
· 可變型的新提燈 ·
傳統意義上的的京提燈，在性質上有兩個基本特點
一是強韌，二是牢固
。
而佐藤大的新式提燈最大的特點則是柔軟，主要在於它擁有17根可以允許反覆翻折不斷裂的骨架。
對此，匠人說他從沒想到過，提燈也可以反覆翻折。
曾經匠人父親與叔叔所教會他的製作提燈的方式，已經深深的印在腦海中，同時也已經固化了，
如今“讓其變得柔軟”對他來說是一種新的嘗試，或者說是一種新的進步
。
· 用沙子吹出來的茶器 ·
想必大家已經感覺到了，佐藤大的每一個作品都在舊的事物上融合新時代的技術，
為古老的物件帶來新的生機
。
但他沒有一味求新，而是保留了舊物件和舊工藝最基本的靈魂。比如說這四個棗型茶器，其實就保留了舊工藝。
但不同之處是，佐藤大將茶器依照以往的方式做好，然後利用
吹沙技術
將代表四個季節的圖案分別吹削上去。
茶器上的季節圖案還（真的好細節）。
根據春夏秋冬這樣的順序，將花紋的力度依次減輕
這種
“塗好了再削掉露出本來的材質”
的做法，是傳統匠人們全新的製作體驗，他們從沒有嘗試過類似的變革。最後一個作品——用茶壺的造型製作花瓶，這點子也稱得上新穎至極。
· 新技術與舊技術結合的花瓶 ·
這個花瓶的製作，佐藤大保留了舊時的手法，但製作出了非常現代與新穎的樣子。
運用了400年前的技術
對於花瓶製作匠人來說，這樣的創意是他從來沒有接受過的“挑戰”。
從這幾個作品中我們能發現，與佐藤大合作的每一個匠人都說了幾乎相同的話：是的，無論是幾百年前的古老技法，還是傳統的、自然的材料，都透過佐藤大之手在舊的形式上加入了新的力量。
“這是我從來沒想過的創意”。
衝破固化，跨越製作的圍欄去思考
從傳統的技術出發，去注入新的形式，顯示出截然不同的屬性，從而產生的新的價值。
如此一來，我們在再次
回頭看看那個被“群嘲”的清水寺改造
，是不是好像可以“以展覽的其他七件作品”為基本，去為它做些新的註腳。
或許它是為了照應佛法中的
“日想觀”
——“以觀落日而知極樂淨土的方位”的理念；
也或許在莊嚴之中，為得更加突出極強的
現代意味
；又或許正因為這樣的
衝突感
，讓我們更能感受到其中存在的能量。
▸佛堂中的33個燈表示觀音化身
總之，佐藤大的確用舊的手法結合了新的理念，去創造出了不一樣的東西。正如展覽的名字“nendo重新發現京都”一般，他想借此去探索與展現的是前所未有的日本之美。
這樣一想，那我們開頭所提到的被“群嘲”的清水寺，
真的還有大家口中說的那麼無用嗎？
參考資料：
nendo官網：https：//www。nendo。jp/圖片來源：nendo官網：https：//www。nendo。jp/
部分圖片素材來源於網路