話說剛開始看到《演員請就位2》四位評委的真身時，覺得配置很清奇，站在導演行列頂端的陳凱歌，和多年沒有出好作品的爾冬升，以及一直在嘗試轉型導演但《致我們終將逝去的青春》後就沒有拿得出手作品的趙薇，再加上執導能力確實不敢恭維的郭敬明，竟然坐在同一水平的四張椅子上，以各自相差甚遠的認知及審美評判同一批演員的職業能力，當屬奇觀。（他們真的能產生一致的認知嗎？）

但看到四十位參賽演員時，就覺得評委導演的配置沒有那麼讓人難以接受了，與演員們相比，至少導演們都匯出過還算受市場歡迎的作品（評價最低的《小時代》當時的票房都還不錯），而這些演員，卻太過參差不齊。有影后、視後級別的頂級演技派，也有連演戲都不會的轉行新人；有剛出過爆款作品的熱門明星，也有坐了多年冷板凳的過氣藝人；有科班出身的職業演員，有靠顏值流量生存的愛豆，甚至還有歌手、網紅。這些人在演員身份上根本沒有可比性，現在卻把他們湊到一起同臺競技，是要拿半吊子挑戰演技派呢，還是要用老戲骨欺負新人？

林妹妹和孫悟空比賽翻跟頭，觀眾們還用等著看誰輸贏嗎？不過在接下來幾位知名製片人陸續給演員們做初次市場評級時，由於對評級結果感到太過震驚，以至於我把導演、演員們之間的差距很快都忘在了腦後。張月憑《三十而已》裡一個配角林有有，就能坐上頂級的S席位，而同劇中與林有有齊名，有男綠茶之稱的鐘曉陽扮演者晏紫東，卻只拿到了等級最低的B，同時期熱播的姐妹劇《二十不惑》董思怡是女主之一，胖胖的富家女段家寶令人印象深刻，但卻也只拿到評級A。

如果說新人演員作品少，製片人們單純憑印象評級，出入較大可以理解，但對待一些成名已久的演員，他們給出評價差距之大也非常令人吃驚。當然引起爭議最大的是張海宇隨口命名的B組F4，從左到右依次是唐一菲、馬蘇、倪虹潔、溫崢嶸。

四個女演員都算是演技派，尤其是馬蘇、溫崢嶸，甚至可以用技藝精湛來形容他們的表演，她們全部在四十歲左右的年齡，有的因為自己原因長時間沒戲演，有的則一直在各種電視劇裡不鹹不淡地做著配角，無一人當紅。不過同樣四十歲出頭的男演員楊志剛，人氣也不高，卻得到了S評級，製片人們不約而同對他充滿信心，甚至吳毅還認為他正處於黃金年齡。

為何同等的出身相似的境遇，演員們卻得到完全不同的市場評價？曾把控過多部爆款劇經濟命運的知名製片人們難道偏頗到僅以個人喜好定位演員價值了嗎，由他們經手還能成為爆款的電視劇難道只是因為運氣好？連評委席上的四位導演都不斷對評級結果發出疑問。但如果圍繞“市場”兩個字仔細想想，就會發現這些製片人比單純追求藝術感和演員可塑性的導演們對演員號召力及經濟回報率敏感多了。首先，他們手中評出的S級演員，無一例外都有至少一部影響力巨大的代表作。婁藝瀟有《愛情公寓》，施柏宇有《想見你》，黃璐有《盲山》《推拿》，全都是影視行業的經典電視劇/電影，有了經典熒幕形象，觀眾看到他們自然更有親切感。其次，S級的演員人氣需尚可，超高的流量或備受稱讚的演技都是加分項。單從演員身份來說，陳宥維甚至都還沒有擔任主角的作品播出過，但他在《延禧攻略》中飾演的五阿哥很出彩，搭配當紅流量小生的身份，也被認為很有市場價值，拿到了S評級。

再次，想要進入S級，演員本身形象要正面無緋聞。藝人們任何個人經歷中的負面事件，無論過去多少年，都有可能隨時被提起，這會嚴重影響他們的收視/票房號召力，所以無論馬蘇再怎麼大聲呼喊她拿過多少次視後，拍過多少經典作品，都不會有太多製片人冒著被罵的風險跟她籤戲約。所以能入知名製片人法眼的演員們，需要同時滿足知名度高、在某一領域有觀眾緣（流量、人氣）、無負面纏身三個條件。其中人氣差年長或演員維度無知名度且人氣差以及有負面都是死刑項，佔了任何一點都會被打到最低的B級去，倪虹潔、溫崢嶸都是因為年齡大了且沒有人氣拿到的B，而同齡的楊志剛卻因為演過幾部深入人心的抗戰劇，又因為這種型別劇對年齡要求不嚴格，所以輕易拿到了S評級。

以這樣的標準類推到所有四十位演員身上，就會發現製作人們的評判並不突兀，他們才是真正火眼金睛能看透哪個演員能使自己利益最大化的人。