水流緩緩落下，一株亭亭玉立的蓮花，盛開在溫潤飽滿、黃澄澄的紫砂壺上。
壺身婀娜，宛如一位窈窕美人。
襯得蓮花更加清麗雅緻，當得起那句“玉雪窈玲瓏，紛披綠映紅”，是茶席上難得一見的美景。
再看這邊，蓮花含苞待放，藤蔓蜿蜒於朱泥紫砂壺上。
壺身飽滿紅潤，光澤誘人，置於茶席上，美得令人移不開眼。
這兩款紫砂壺，是紫砂界的雅緻美人。
它們最大的特色，就是將中國傳統文人畫繪於紫砂之上，這種藝術表現手法被稱為“紫砂泥繪”。
紫砂泥繪，顧名思義是“將泥在紫砂壺等器物上進行繪畫”，是匠人和泥料聯手完成的藝術。
製作時，需要用毛筆在壺坯上作畫，操作難度很高。
先將紫砂泥調成漿狀，用毛筆在有一定溼度的壺坯上繪製詩文短句、花鳥山水等，成品素淨精緻，耐讀耐看，文氣十足。
其中堆、塑、抹、捺、染等手法，更是複雜。因此，紫砂泥繪也被稱為“以泥造境，以境傳神”。
今天，一條就給大家帶來兩款靈動精巧的泥繪紫砂壺，皆為全手工製作。
一款叫“一念蓮花開”。
採用珍貴的原礦黃金段紫砂泥為主原料（下文會詳細介紹黃金段泥），以原礦定窯白紫砂泥、原礦小紅泥、“民國綠泥”為“顏料”。
繪製出一幅嫋嫋婷婷蓮花盛開圖。
另一款叫做“拈花微笑”。
以原礦小紅泥為主原料，以原礦黃金段紫砂泥、原礦定窯白紫砂泥為顏料。
將蓮花的修長枝蔓再現。
清·雍正·邵園林制朱泥美人肩紫砂壺
除卻壺上曼妙的蓮花身姿，兩款壺的壺型之美也同樣引人側目。
那是因為，兩款壺的壺型皆以清嘉道年間經典的《美人肩》為原型，用“一張打”的工藝，實現表面無痕的“單陽線”造型，用簡單的弧度表達極簡之美。
豐滿的壺身配上纖細的壺流和壺把，古典之中略帶幾分婀娜，端莊溫婉，儀態萬方。
不僅如此，兩款壺背後還有著更深的禪意。
唐代居士龐蘊有詩云：“一念心清淨，處處蓮花開”，這也是這兩款壺名字的出處。
“一念蓮花開”與“拈花微笑”採用同樣的泥繪工藝，畫風簡練，筆墨不費分毫，畫面語言乾淨，如禪定時寂寂無聲。
輕輕轉動壺蓋，一念之間，蓮花在手中盛開，美意在心中綻放。
丹青不可畫，器物不可表，席間不可說。只需一念心淨，看所有的人，也都是清淨的人；看世間萬物，萬物有靈且美。
這是獨屬於中國人茶席的浪漫。
講究的中國人將品茶延展出禪意，叫做“禪茶一味”，人們飲茶，不僅是回味茶葉與沸水帶來的唇齒留香，更是一種心境的歷練。
執起茶壺，茶就是我們脫離世俗的媒介。在匆匆忙忙的生活中，它能給你一個放空的機會，撫平內心的躁動，引導你靜下心來，去發現、認知、創造美。
基於此禪意，此次眾籌還特別推出一款原礦底槽青紫砂泥製成的觀音雕像。
採用明代觀音開臉方式，悲憫交集，觀音塑型線條一氣呵成。
設計語言和兩把紫砂作品一樣，力求簡約，婀娜多姿，但又莊重素雅。
一念蓮花開紫砂套組，現一條生活館有售▼
眾籌時間：2020年2月3日～2021年3月4日
發貨時間：眾籌結束後15個工作日發貨，全國包郵
“一念蓮花開”紫砂壺
黃金段泥製成，嫋嫋婷婷如美人
黃金段泥，也叫金黃段，存量稀少。是段泥礦經風化的一層，其色澤分明，透氣性佳，為段泥中佳品。
紫砂界通常認為，明末清初的《陽羨茗壺系》中記載的徐友泉創造的“葵黃”和“冷金黃”這兩種泥料，就是如今廣為人知的“黃金段泥”。
黃金段泥的誕生，是地殼運動帶來的“意外的美麗”。
它本屬於本山段泥，是因為黃龍山斷裂褶皺運動，礦體發生顛覆，礦層上翻而誕生。由於蘊藏量不大，出產量更是稀有，非常珍貴。
徐友泉之後的幾百年來，黃金段泥都一直默默無人知。
直到2005年初，有位藏家帶著一件徐友泉的金黃八寶壺來宜興，要求配製泥料仿製。配泥者在黃龍山龍背上尋找了許久，才發現了這款從未見過的礦料。
此泥料感質堅而溫潤，燒成後散發著一種溫暖的明亮感，是紫砂段泥中尤為清麗脫俗的顏色。
仔細觀察，你能在壺身中看到點點金砂隱現，狀如繁星又美得內斂，頗值得玩味。
這樣的泥色在經過一定時間泡養之後會逐步顯現喜人的淡淡焦糖色，歲月感逐漸添附。感覺就是“一張新作”漸漸地成了“一幅老畫”。
這種養壺中肉眼可見的轉化過程是其他紫砂泥料所不具備的。
中國的文人早就發現了黃金段泥之美，他們在美壺中造美景，給黃金段泥配上文人畫。此時的壺身就如同一張泛黃的熟宣紙，在其之上繪製丹青，渾然天成。
這款“一念蓮花開”就採用“民國綠泥”、紫砂白泥、小紅泥作為泥繪的材料，在壺身表面使用傳統紫砂堆繪工藝演繹了一朵工筆蓮花。
正如前文所說，在紫砂上作畫需要作者在制壺之外擁有很高的中國傳統工筆畫技巧，尤其是其中白描的技巧，同時也要懂得中國傳統畫的意境表達。
“一念蓮花開”與“拈花微笑”的作者是國家級助理工藝美術師、顧景舟徒孫陶璟。
陶璟家學淵源深厚，家中自60年代開始從事紫砂泥料的煉製，其叔父輩紫砂高手如雲，其本人是宜興紫砂“第三代”當中的實力派和佼佼者。
2019年被上海市文人紫砂文創專項基金選中製作顧景舟誕辰105週年紀念作品，這套作品被2020年朵雲軒120週年專場紫砂拍賣徵集，拍賣成交價達46000元。
陶璟家中有著六十多年的泥料傳承歷史，是宜興本地遠近聞名的優質泥料藏家。
在製作這次眾籌產品時，陶璟就拿出了家裡私藏的泥料，尤其是那款原礦紫砂白泥。
這種白泥在紫砂泥料中頗為稀有，名曰“定窯白”。是紫砂先師徐友泉發現並使用的稀有泥料，也是紫砂傳統泥繪中的珍貴原料。
定窯白的收縮比高於普通段泥，製作時，對泥繪前後“乾溼度”和“入窯時間”的把控難度頗高。若不能有效控制，則會造成泥繪畫面的龜裂，且無法補救。
同時，紫砂泥繪還有一個天然的優點，不同於人工合成的顏料，紫砂泥繪能將紫砂天然的顏色展現得淋漓盡致，每一筆都是大自然與生俱來的色彩之美。
最終的呈現效果既有中國畫清新脫俗的“仙氣”，又有西洋畫的立體浮雕感。
看，花瓣清麗，花蕊絲絲分明，婀娜乾淨，無一處拖沓囉嗦，無一處語矜未盡。
黃金段泥內所含顆粒較大結構疏鬆器身明顯成雙氣孔結構，空氣對流順暢。
加之高挑的壺身，使得這件作品對於幾乎所有主流的茶品都有很好的適茶性，尤其是福鼎白茶和普洱生茶。
壺把執握舒適，出水流暢。適合一人獨飲或2～3人沖泡。
同時，小巧的壺身，拿捏趁手，輕盈自在，一人獨飲時把玩更加有趣。
壺把光滑纖細，壺身飽滿透亮。
一念蓮花開紫砂套組，現一條生活館有售▼
眾籌時間：2020年2月3日～2021年3月4日
發貨時間：眾籌結束後15個工作日發貨，全國包郵
“拈花微笑”紫砂壺
小朱泥製成，飽滿圓潤可愛多
《拈花微笑》採用宜興黃龍山原礦小紅泥全手工摶制。
小紅泥和朱泥同源，但又有不同。
它的特點是不追求燒成後過高的表面結晶度，泥色嬌而不豔，更加沉穩內斂。
小紅泥的吸水性高於朱泥，因而“不挑茶”，基本可以沖泡“百家茶”。
格外適合使用全發酵的“深色茶”來養，泡養之後壺身會逐漸變得油潤，色澤更加濃烈。
而且，小紅泥沒有朱泥那麼嬌貴，不易驚裂，冬天使用時也不需要刻意溫壺，這對初涉紫砂的玩家算是一個非常友好的特性。
採用與“一念蓮花開”同樣的泥繪工藝，畫風簡練，筆墨不費分毫，畫面語言乾淨，如禪定時寂寂無聲，恬適悠然。
第一眼看去就古味十足，豐滿的身桶上非常纖細的壺流和壺把，這樣粗細之間的衝撞是有鮮明的清代古壺的標誌性特徵，並非當代設計師所熟悉的設計語言。
這樣“有老味”的作品一定是茶桌令人矚目的器物。
此作品的高度與“一念蓮花開”基本相同，但容量卻因為更加豐滿的壺身而變大。
更適合三兩好友對飲，是典型的“黃金容量”。
執握舒適。
壺身圓潤有光澤。
壺嘴線條流暢，斷水利落。
兩款皆為禮盒包裝，送人也得體。
一念蓮花開紫砂套組，現一條生活館有售▼
眾籌時間：2020年2月3日～2021年3月4日
發貨時間：眾籌結束後15個工作日發貨，全國包郵
紫玉觀音
這款“紫玉觀音”，採用原礦底槽青老料，全手工製成。
底槽青產於江蘇宜興黃龍山系，質地細膩純正，是紫泥類中倍受推崇的泥料。燒成以後泥色漂亮，砂感豐富，透氣性佳。
數百年來的經典名器中不少都是底槽青泥料製作的，除卻時大彬鍾愛它，後世的顧景舟大師也對底槽青愛不釋手。
採用明代觀音開臉方式，細緻刻畫。
五官細膩生動，表情柔和平靜，將觀音菩薩的悲憫濟世的神情性格展現地淋漓盡致。
觀音塑型線條一氣呵成，十分流暢。
設計語言和兩把紫砂作品一樣，力求簡約，無一根線條多餘，無一個轉折囉嗦，婀娜多姿，但又莊重素雅。
其作者劉鳳俊，是青年陶藝家，宜興民間文藝家協會會員。
自小熱愛泥塑，後進入國家級工藝美術大師徐秀棠紫砂雕塑學習班學習。2000年開始從事專業陶瓷研發設計與製作。從事紫砂行業以來與多位當代紫砂名流合作作品並擔任多家陶瓷企業設計師。
採用80目的泥料製作出瞭如同玉質一般的手部觸感。紫砂有“紫玉金砂”之說，因而將這件作品定名為“紫玉觀音”。
80目的底槽青細膩無比，整體制作工藝高超，是紫砂觀音佛像中的精品。
置於茶席，與“一念蓮花開”和“拈花微笑”呼應，是家中賞心悅目的一景。
一念蓮花開紫砂套組，現一條生活館有售▼
眾籌時間：2020年2月3日～2021年3月4日
發貨時間：眾籌結束後15個工作日發貨，全國包郵
眾籌檔位說明
1
支援1280元，獲得青年陶藝家劉鳳俊親制，宜興原礦底槽青“紫玉觀音”一尊，價值2680元。
2
支援1680元，可獲得國家級助理工藝美術師（顧景舟徒孫）陶璟親制宜興原礦小紅泥“拈花微笑”紫砂壺一隻，價值2980元。
3
支援1980元，可獲得國家級助理工藝美術師（顧景舟徒孫）陶璟親制宜興原礦黃金段泥“一念蓮花開”紫砂壺一隻，價值3280元。
4
支援4680元，可獲得“一念蓮花開”紫砂套裝1套。
含獲得青年陶藝家劉鳳俊親制，宜興原礦底槽青“紫玉觀音”一尊；國家級助理工藝美術師（顧景舟徒孫）陶璟親制宜興原礦小紅泥“拈花微笑”紫砂壺一隻；國家級助理工藝美術師（顧景舟徒孫）陶璟親制宜興原礦黃金段泥“一念蓮花開”紫砂壺一隻。
共價值8880元。
▼
▼
▼
本文為推廣