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老九
法國年輕人讓中國功夫出海，國內的遊戲製作人要加把勁了。
2005年，導演何平曾說“功夫片是華人對世界電影的最大貢獻”。
這句話雖然不靠譜，但中國功夫電影的國際影響力，確實不可小覷。
往遠了說，當年李小龍、成龍、李連杰等功夫巨星，在好萊塢“打”出一片天，「中國功夫」成了響噹噹的文化符號。
往近了說，近幾年美國的主流電影，「中國功夫」也有一席之地。例如《碟中諜2》導演吳宇森，讓湯姆·克魯斯大耍拳腳功夫；昆丁·塔倫蒂諾能背一大套香港功夫片分鏡頭指令碼等等……
可以說文化出海這方面，功夫稱第二，沒人敢認第一。
圖自網路
持續、猛烈的出海後，不只是文藝界，不少西方人對功夫既敬畏，又崇拜。甚至有外國友人視其為信仰，到中國朝聖。
這些「信徒」中，法國小夥本傑明（Benjamin Colussi）格外優秀。
14歲，他就跟父親到中國參拜少林寺。長大了，又來中國邊教法語邊學功夫。苦學4年白眉拳後，本傑明榮歸故里，在巴黎開武館收徒，成了“一代宗師”。
這些經歷，甚至新華社都曾報道過。
但時隔多年，本傑明再次出現在中國媒體上，不光是因為習武經歷，而是由他擔任武術指導的中國功夫遊戲《SIFU》（譯作《師父》）上架。
而且開售僅1個月，《師父》的全球銷量就突破100萬，IGN（全球規模最大的遊戲娛樂媒體）打出了9分，名利雙收。
圖自「IGN中國」
從影視行業，滲透到遊戲行業，功夫的文化出海，大有燎原之勢。
《師父》的背景故事不復雜，但頗有傳統武俠那味兒。
遊戲開場，玩家以叛徒視角闖入「白眉拳館」，血洗師父一家，年幼的主角躲在櫃中，也沒能逃過一劫。
但鏡頭一轉，主角靠著一串銅錢死而復生，苦練8年功夫，玩家也和角色一起，開始了復仇之路。
如果只看主線故事，《師父》不新鮮，《邪不壓正》《笑傲江湖》《一代宗師》《殺死比爾》等中外電影，都有類似報仇雪恨的劇情。
但真正出彩的是，劇情中揉雜的動作設計、生命系統與“止戈為武”的結局，都有中華武術文化的影子。
首先是動作設計。
前文提到，《師父》的武術指導本傑明是白眉拳的傳人。所以遊戲的招式體系，基本移植了白眉拳的路數。
雖然沒有詠春、太極有名，但傳說中，白眉拳可是峨眉山白眉道長建立的。動作剛強兇猛，連貫性強，施展起來如同疾風暴雨。
當年成龍也學習過這套拳法，還在綜藝中露過一手。
把這套體系放在遊戲中，《師父》的打鬥主打寫實風，主角開打時沒啥準備動作和收招動作，甭管打擊、躲避還是閃避，都可以對標真實、樸實的武術打鬥。打擊感可謂拳拳到肉，乾脆利落。
同時，製作團隊在防禦動作上也下了不小的功夫，設定了格擋、招架、原地閃身以及閃避四種防禦動作，推崇的是“不稱霸，不後退”的防守反擊，跟中華武術的理念對上了。
所以從形到神，《師父》的功夫元素都做的相當到位，中外玩家的狂歡不無道理。
其次是生命系統。
和一般遊戲死了就從頭再刷的玩法不同，《師父》中，如果主角在戰鬥中死亡，不會重啟關卡而是直接原地復活。但復活後，主角的年齡會快速增長。
這就涉及到遊戲的“衰老成長系統”。每當玩家死亡，變老，血條就會相應降低，甚至無法學習迅速出拳的招式，但拳法會更地道、老練。
並且主角每增長10歲，初始的五枚銅錢串就會碎掉一枚。當五枚銅錢全部碎掉（也就是到了70歲），主角下一次被擊殺，就會真正死亡，沒有復活機會。
新的死亡系統，配合遊戲較高的難度，玩家更難通關，但對應著武術的生存哲學，也讓遊戲多了一份緊迫感和現實性。
如果說上面兩點是貫穿始終的新意，那遊戲最後的雙重結局，就是《師父》給玩家留的彩蛋。
作為復仇類遊戲，玩家第一次通關，觸發的是手刃仇人，以畢生所學打死叛徒，為父報仇的結局，相對傳統。
但復仇之後，主角卻沒有絲毫的喜悅，反倒神色落寞的陷入失落和回憶中。原來當年師兄背叛師門，原因是父親拒絕救下師兄的妻兒，這才釀下慘劇。
此時，玩家面前出現了新的選擇。是就此結束，報仇雪恨。還是觸發“武德”結局，重玩一次遊戲，擊潰但饒恕每個BOSS，以及最後的殺父仇人。
透過之前的遊戲過程，玩家經歷了無數次戰鬥，一路成長。不僅對BOSS瞭如指掌，心境恐怕也在發生變化。不再是一週目時單純的憤怒，而是多了份大師的淡然。
所以大多數玩家會進入到更難操作，但更具武俠精神的“武德”結局中。
在這個結局完成後，主角沒有殺死仇人，放了他一條生路。但獲得了更大的救贖，一路爬上山頂，面對著更廣闊的天地。
字幕也出現了一段話：“武藝高超，武德充沛之人，會令對手知難而退。他出手疾如迅雷，不戰而屈人之兵。”
一方面，第二重結局展示了主角的人性和境界，擁有高強的武藝也不逾矩，以武藝、武德征服對手，有「止戈為武」的中國武德理念。
另一方面，也揭示了製作團隊的創作核心：寬恕比復仇更難。
可以說單論結局，甚至比前面的戰鬥系統本身，更有中國武術精神。遊戲製作方本傑明及公司“法國Sloclap工作室”，值得中國玩家尊重。
其實早在《師父》之前，國風元素就曾出現在多款國外遊戲大作中。
“三國”題材是最大的分支，早在1985年，日本光榮株式會社就曾出品策略遊戲《三國志》，陪著一代又一代中外玩家長大。
1997年，KOEI公司又根據《三國演義》的劇情，出品了3D格鬥類遊戲《三國·無雙》，再度封神。
近幾年，“三國”文化仍發光發熱，由日本世嘉株式會社發行的《全面戰爭：三國》，將前兩部遊戲的優勢結合，2021年銷量就突破了600萬。
三部大作不僅經典，影響力也貫穿了僅40年，堪稱中華文化出海的橋頭堡。
《真·三國無雙》還曾改編成電影 / 圖自豆瓣
而在三國之外，中國的地貌與文化，還曾多次出現在海外大作中。
譬如劇情在香港及中國大陸展開，核心同樣是武術和復仇的角色扮演遊戲《莎木》；包含四大派共 30 種以上武學招式的《翡翠帝國》；開放世界動作冒險遊戲《熱血無賴》；以遠古神州為背景，體驗俠者之路的《書雁傳奇》等……
雖然這批作品質量和銷量有高有低，但遊戲的核心、玩法，都根植於國風元素。
往小了說，他們證明了遊戲廠商和玩家對中華文化的關注與喜愛。
往大了說，
文化和遊戲結合，算是文化融合、文化相容的一部分。更是中國文化出海，在網文、影視之外的又一種可能。
所以在海外遊戲公司輪番出動，甚至做出了《師父》之類的功夫大作後。國內的遊戲製作人也該鼓鼓勁兒，打造真正有中國文化底蘊的3A大作。
如果透過遊戲，文化的出海能“中西兩開花”。那文化自信的汪洋，也多了一條洶湧的源流。