作者 | 朋朋 編輯 | 範志輝

如今，音樂行業正處在一個“短平快”的時代。

在這個時代，音樂人越來越多，主流視野裡的好音樂卻越來越少，這是數字音樂持續的痛點。究根溯源，是優質的原創作品缺乏行業機制的認可和行之有效的曝光渠道。長此以往，無形中也對優質音樂人才華和作品造成了損耗。

近日，風華秋實攜手咪咕音樂正式啟動“火種計劃”原創音樂大賽。比賽邀請郝雲、鄧柯等多位專業評委，輔以資金、宣傳、製作、發行等資源，為好音樂正名，助力優質原創走向主流視野。

那麼，在音樂人扶持計劃扎堆的當下，“火種計劃”有何不同？在人人都有麥克風的時代，為何我們還需要專業評委？在流量熱歌霸屏的喧譁中，如何才能讓優秀的音樂作品真正地走向市場？

每27秒一首新歌的時代

隨著音樂工業力的下沉，創作和發行門檻大大降低，音樂行業的生產力被快速釋放。

據《2021華語數字音樂白皮書》顯示，2021年，華語新歌總量達到114。5萬首，同比增長53。1%。這意味著，平均每27秒就會有一首新歌誕生，匯入數字音樂的大潮中。

對於多年來屢被唱衰的華語樂壇而言，這一資料也是喜憂參半。

好的一方面，華語樂壇擁有如此龐大的新歌規模，其中肯定不乏優質的原創音樂作品。但同時，由於如此龐大的新歌規模，聽眾能分配的注意力實際非常有限。而一旦新歌缺乏行之有效的製作、宣發等專業助推的力量，進入主流視野的可能性微乎其微。

與之相應的是，短影片將音樂行業帶入了“短平快”時代。

27秒產出一首新歌，音樂像網際網路產品一樣生產和推廣，而預留的宣發時間卻只有15秒，絕大多數歌曲註定了永遠不被聽到的命運。

在“熱歌當道”的時代失焦處，許多原創音樂人為作品傾注了大量的心血，但是卻難以搭上流量的快車，缺乏變現渠道，甚至難以覆蓋歌曲的製作成本。如此一來，流量和渠道的門檻讓越來越多音樂人“高攀不起”，直接影響到音樂人的職業發展，甚至讓有才華的創作者被迫改行。

而在唱片時代，唱片公司擔任著音樂品質“把關人”的角色，遴選出更具生命力的好內容，打造出各具特色的歌手，在樂迷和市場間建立了完整的商業模式。而要想克服“短平快”時代的弊病，同樣需要更多專業的“把關人”入局，在內容、市場和平臺之間形成良性迴圈，培育出好內容落地生根的土壤。

有人說，效率是美的天敵。這個時代音樂如野草般瘋狂生長，或許是時候點一把火，讓原創音樂涅槃重生了。

尋找華語樂壇下一顆火種

正是音樂市場的泥沙俱下，風華秋實聯合咪咕音樂發起的“火種計劃”才體現出其時代與行業的價值。

據悉，“火種計劃”旨在挖掘華語樂壇優質原創作品和才華橫溢創作者，而從其參賽要求、賽制規則、獎項設定來看，這次賽事也體現了極高的包容度、專業度。

無論是處在臺前的原創音樂人，還是居於幕後的詞曲作者、音樂製作人均可參與其中，覆蓋到臺前幕後的各類角色。不管是科班出身的學院派還是自學成才的靈感派，也都受到計劃的歡迎。

一句話，剔除了曲風、出身、年齡的限制，唯以才華和潛力為最高標準，這是對原創音樂人及其作品的至高誠意。

與許多扶持計劃不同的是，“火種計劃”還在努力破除收聽量至上的評價體系。

在初賽階段，由主辦方風華秋實與咪咕音樂的專業團隊集中試聽評審，遴選出30首作品進入複賽，同期試聽版本將以專題的形式在咪咕音樂上線展示，並在各大平臺以影片、翻唱方式推廣。

在複賽階段，主辦方邀請到郝雲、鄧柯擔任特邀評審團，同時邀請何天程、王鵬、武鵬飛、王曉東、五毒毒等多位明星製作人、音樂企劃、樂評人作為專業評審團，對複賽入圍的30首作品進行多維度考察、投票，票數前10名成為賽事最終入圍作品。

最重要的是，參賽的音樂人無需為收聽量或得票率煞費苦心，只需對自己的音樂夢想負責，其他交由主辦方即可。

初賽環節，參賽選手只需帶#火種計劃原創音樂大賽#的話題，透過微博或抖音釋出參賽作品相關的短影片，主辦方會為優秀的影片提供“抖加”或“粉絲頭條”等流量加持。複賽環節，則由平臺方專題呈現的形式，來放大歌曲在樂迷群體和市場上的認知度。

而對於最終遴選出的優質作品，將由主辦方風華秋實全權負責製作、發行、推廣支援，上線含咪咕音樂在內的國內外16個主流音樂平臺，讓好歌曲被看到、聽到。

值得一提的是，“火種計劃”還為音樂人們提供了“收益分成+獎金”的收益模式，拓展了變現渠道。

進入複賽後，哪怕沒有最終入圍，都可以額外獲得10%的收益分成，前三名的獎金更是高達20萬元、8萬元和6萬元，為好音樂提供了可持續的回報機制。

這些現金獎勵和宣傳扶持，其實也是“火種計劃”對於原創音樂給出的誠意。在這個浮躁的流量時代，選擇迴歸音樂行業的作品導向，強調專業人士的把關和認可、破除唯流量論、收聽率至上的評價體系，顯得有些過於傳統，實則是匠心精神的復歸。

扶持音樂人和引導市場審美的雙向並舉，或許將尋找到華語樂壇的下一顆火種。

原創之火終將“燎原”

近期，線上演唱會越來越偏愛於懷舊。

當這些事件疊加在一起，究根問底，偶然和營銷的因素並不具有說服力。本質還是源於其職業生涯中積累的一批好作品，經過了時間的考驗後，在當下爆發出的傳播能量。

我們也看到，經過四年多的野蠻生長，流量熱歌也進入了疲軟期，粗製濫造的音樂也逐漸被市場摒棄。而縱覽2021年到現在走紅的熱歌，《漠河舞廳》、《孤勇者》、《這世界那麼多人》等作品都兼具了熱度與口碑。資本也逐漸冷靜下來，不再一味地拼速度、追熱點，音樂行業也在呼籲品質的迴歸。

內容為王的時代正在來臨。

在強調內容的時代，不僅要保證好內容的持續輸出，還需要專業化的力量來負責把關、引領大眾，這樣才能在根源上終結“華語樂壇要完”的悲觀論調。換句話說，良性的原創創作生態由兩部分構成，孵化內容與引領市場。

這也是以“火種計劃”為代表的扶持計劃的價值所在。不設門檻，不看出身，不論風格，讓更多優質的原創作品和音樂人有機會得以湧現；而專業人士把關、豐厚獎勵和企制宣一條龍支援，也讓更多有潛質的原創音樂人更勇敢地追逐音樂夢想。

星星之火可以燎原。

火種雖然微小，但只要被點燃，就可以讓世界炙熱，形成“燎原”之勢。

股民福利來了！十大金股送給你，帶你掘金“黃金坑”！點選檢視>>

開啟App看更多精彩內容