古詩詞是中華文化的珍寶，每次吟誦一首言志抒情的優秀詩篇，不僅可以感受閱讀的樂趣，而且還能體味作者融進作品中的深情。詩歌重在表達情致、展示意境，並讓讀者涵詠體味、感同身受。比如人們讀到李清照的《聲聲慢》，就能強烈感受到女才子心中的悲怨。而當誦讀到李煜的《虞美人》，讀者也會立刻被帶到一種淒涼、苦楚的氛圍中去。唐代一位才子的作品經常有言不盡意的效果，細細體味，才能理解其中微妙的思想感情。下面介紹杜牧的一首名作，構思精巧，只有李商隱的無題詩可以與之匹敵。

贈別唐代：杜牧多情卻似總無情，惟覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。

杜牧是晚唐傑出詩人，他才華橫溢、志向遠大，可是由於當時社會藩鎮割據，宦官弄權，皇帝和王公大臣們都是醉生夢死，才子們即使一心報國，也無晉升之路。杜牧唐代大和九年，由淮南節度使掌書記，升任監察御史，離揚州奔赴長安，這首詩就是與在揚州結識的歌妓的分別之作。

在古代社會中，婚姻的基礎不是兩位當事者的愛情，而是雙方家庭的社會地位。也就是說，愛情不是婚姻的基礎，而是其附加物，基本上都是先結婚、後戀愛。杜牧立朝剛正、很有氣節，論政談兵、也有見解，但由於才不經用，於是便放浪形骸、風流不羈，生活上更是不拘小節。他在揚州時經常流連於青樓楚館，也為一些歌女寫過詩，其中有許多詩寫得很有感情，因為他的確也曾經真誠地愛過她們。

這首詩抒寫別夜離筵的惆悵情懷，前半首賦情，“多情卻似總無情，惟覺樽前笑不成。”詩人回想過去的歡聚，感覺自己非常多情，因為若不是多情，怎麼會經常聚在一起？而今即將回長安赴任，與她不能不分別，卻又好像非常無情，若不是無情，怎會狠心離開？究竟是多情，還是無情，詩人想來想去，內心感到極其迷惘。

詩人舉杯在手，還希望可以像以前那樣縱情歡笑，可是他卻怎麼也笑不出來。於是他又覺得多情是真、無情是假。正如柳永所言，多情自古傷離別。分別既是萬不得已，又是無可奈何。經過這樣一番襯托騰挪，就顯出彼此都難捨難分，更有無數委婉曲折的心思。

後半首賦物，即以比情，“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。” 蠟燭有心（芯），燭芯燃燒，則蠟淚下流。蠟燭通夜不滅，則蠟淚也一直流到天亮。按照一般寫法，情侶即將分手，應該珍惜良宵，並流著眼淚說著綿綿情話，彼此徹夜無眠。可是杜牧是晚唐傑出詩人，不僅出語含蓄，而且構思精巧。燭本無知，就算有心，也不過是一位旁觀者，豈能代人流淚？蠟燭尚且如此，這對情侶又該如何難受，簡直無法形容。

杜牧的這首絕句，前半以無情襯托多情，深情幽怨，全從側面顯示；後半以燭為喻，語意極其新鮮而又巧妙，所以一直為人傳誦。估計可以與之匹敵的，只有李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，它們都同樣富於創造性。這種使無知之物人格化，以襯托人的感情的方法，確實水平高超。