文 | 趙二把刀
8月8日，老牌FPS端遊《穿越火線》在上海舉辦年度盛典，同步舉行的代表CF最高水準的CFPL總決賽中，老牌豪門AG惜敗，SV獲得冠軍。
作為一個從CS過渡到《絕地求生》的FPS玩家，讀娛君對《穿越火線》這款遊戲瞭解的並不多，但對AG戰隊中的老隊長、金槍雙修王李思楠已是“久仰”—李思楠在CF領域取得了相當好的成績，在吃雞火了以後也轉戰《絕地求生》，是相當給力的僱傭軍，
在AG《穿越火線》專案遇到困境的時候，也是回到AG擔起重任。
看，每一個電競專案和電競俱樂部裡，其實都是充滿了英雄色彩的選手，也會有很強的悲喜交織的強烈故事衝突。如果能夠將這些素材改編成劇集，或許更有真情實感，正在熱播的電競題材網劇《穿越火線》講述的也是一個獨闢蹊徑的電競兄弟情的故事。
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電競劇為什麼出圈難？
就在CF週年慶典之前不久，由鹿晗、吳磊領銜主演的《穿越火線》電競劇上線，也是狠狠刷了一把存在感。
網劇《穿越火線》採用的是平行敘事的方法，分別講述了身處2008年和2019年的“網癮青年”肖楓和電競選
手路小北透過遊戲相遇並最終實現夢想的故事。
這部劇播出至今，豆瓣評分7。8，評論人數超過6萬——從豆瓣口碑到評論人數，其實都表現不錯，但仍然有很多網友似乎並沒有看到這部劇，在社交媒體似乎也沒有形成自來水式的口碑傳播，問題出在哪裡？
在社交網路和朋友圈也會看到一些討論的聲音，方向大致是：
電競沒有全民情懷、主演的以往表現以及觀眾的喜好……
第一個是觀眾的喜好。這個也是坊間內外對男頻IP劇或者男主劇難以突圍的一貫解釋，但至少這幾年，還是有不少男頻IP劇或者是男性為主的劇破圈的。當然，題材和時間節點不同，每個劇面臨的收視環境也都不一樣。
確實，相對其他題材，無論是宮鬥還是鬥小三的情感劇會受眾更廣泛，女性群體和爆款劇之間的關係也更緊密。
第二是主演的以往表現。鹿晗人氣其實還是很高、粉絲基礎也是濃厚，但在之前的影視劇裡的表現來看差強人意，粉絲之外的觀眾緣也不太高，這也使得很多非粉絲或者非遊戲迷被勸退。
第三，電競沒有全民性？
電競的受眾廣泛，但究竟覆蓋到什麼程度，一直以來都是需要打一個問號的。
雖然動輒就是千萬乃至上億的使用者基數，大型電競賽事的觀看量也是天文數字，但電競專案之間的差異，以及電競使用者轉化為劇集觀眾的通道是否可以被打通，也都是需要被驗證的。
但無論原因是什麼，最終的結果就是《穿越火線》播的其實還不錯，但確實離爆款還有一些距離：
貓眼專業版資料，《穿越火線》開播後在“網路劇”的熱度排名一路下滑，幾乎很少排進前10；
燈塔專業版的資料表現要好一些，但熱度也是前後被《重啟》《琉璃》《漂亮書生》等壓制……
更何況，在這個節點又碰上《三十而已》這樣的高話題、高關注度的女性劇，這對其他劇集來說，都是壓力巨大。
和其他劇相比，電競劇雖然出圈難度大，但一直以來也是被寄予厚望，畢竟，電競劇除了要收視率之外，更多的還是可以關聯到遊戲、IP的聯動，但目的的多樣化可能也是制約了電競劇的創作自由度。
讀娛君在看完第一集後下載
CF
手遊第一次玩就拿下超神
。
2
電競劇的目的究竟是什麼？
在和一位電競俱樂部的FPS專案負責人溝通的時候，他提出了一個觀點，就是當前的電競劇的目的其實是制約了劇集的品相的。
比如，《穿越火線》的排期和遊戲盛典的節點，肯定不是巧合的撞上，基本上還是平臺的安排。說白了，就是要用這部劇給遊戲的12週年慶典獻禮，至於劇集的成本問題，更多的還是平臺之間的內部消化——畢竟，從遊戲和賽事，以及製作和播出平臺，都是企鵝生態的“內迴圈”。
細數近年來的熱門電競劇，背後借鑑的遊戲以及該專案的電競化程度也都各不相同。
2019年，大熱的電競劇《親愛的，熱愛的》，雖然被指為電競愛情劇，但熱度確實高。這部劇最初的遊戲背景是CS系列，國內的代理是完美世界，這款遊戲也被認為是CF的創意來源，兩者的相似度尤其槍械的近似度還是很高的；
同樣是2019年，《全職高手》也是相當火爆。
《全職高手》的遊戲背景是更老的遊戲也就是橫版的DNF，一款使用者數更少、但更氪金的老遊戲；
另外一部熱門電競劇，《陪你到世界之巔》的遊戲背景則是
MOBA
類遊戲，借鑑了LOL和dota2的設定。
雖然FPS遊戲改編的劇集在目前來看在市場佔據上風，但MOBA類遊戲的電競化在國內其實更受歡迎，比如LOL就是最火的電競賽事，手遊《王者榮耀》的電競賽事也是受眾很廣泛。
反觀FPS類遊戲的電競賽事，CF的電競賽事基本上熱度不高，大主播也不多；CSGO毫無疑問是歐美佔據主流，國內處於陪玩狀態；《絕地求生》因為版號問題，只能說是江河日下，但手遊《和平精英》的電競賽事在國內也是非常熱鬧，所以，在上文中提到的，電競專案的差異非常之大，比電視劇的題材的差異要大得多……
舉個例子，很多網友是啥電視劇都看，武俠、言情、宮鬥、刑偵和懸疑等等，作為觀眾是可以無門檻收看的；但電競專案之間的差異，比較主流的FPS和
MOBA
之間的鴻溝可能不是很多受眾能夠跨越的，不知道這是否會影響到電競劇的改編和受歡迎程度。
目的的多樣化，確實會制約劇集的表現。從目前來看，很多電競劇其實揹負獻禮的重任的，也有聽說推廣手遊或者是試圖啟用老遊戲的KPI的，在這樣的多重目的影響之下，劇組或者說主創需要考慮的事情也更多，對劇集最終呈現的效果也會出現或多或少的影響。
3
電競的被情感
應該是影視行業挖掘的寶藏
就在《穿越火線》熱播之際，又一部電競題材的劇集《你微笑時很美》也釋出了官宣的海報，但被很多網友diss。
《你微笑時很美》這部劇從專案曝光後就一直引發很多爭議，小說或者說影視劇對人物原型或者情節原型以及梗的使用，是合理的還是不合理的？
這些或許需要更多的討論才會有個結果，但這也說明，電競是圈子文化很明顯的，梗用多了會被指抄襲和模仿，用少了會被認為不瞭解遊戲或者專案，所以，對於影視創作方來說，都是需要平衡的。
但讀娛君認為，電競劇對遊戲或者專案的還原或者是素材借鑑都是可以的，但比起所謂的梗，更值得挖掘的可能還是“電競人”身上的悲劇色彩，或者說是註定要從巔峰走到低谷的故事衝突……這點和傳統體育是一樣的，任何一個強大的電競選手最終都是要被新人取代，這個過程中人物的故事性非常強烈。
比如，前文提到的雙修王李思楠，他從CF專案到吃雞然後又回來的過程，就很有戲劇性……
但大多數影視劇的創作者其實並不太瞭解當下電競行業和電競選手，雖然能夠看到行業的榮耀和艱辛，但對人物的觀察和人性的挖掘其實都浮於表面，也就是傳統說法中的缺乏生活。
所以，無論是在電競劇的主創的採訪或者是媒體對電競劇的解讀中，最常見的電競人的名字是sky李曉峰——sky確實是標誌性的人物，他那個時代雖然並不久遠，但電競環境的變化早已經天翻地覆。
比如，被認為是某電競劇主角原型的PDD，不僅上了《吐槽大會》，曲線讓俱樂部進了頂級聯賽的同時，也因為身體原因多次入院治療；
又比如，在剛剛結束的《絕地求生》夏季聯賽中再次上演劇本殺的4AM戰隊的老闆韋神，就是從頂級的LOL選手轉型到PUBG專案，並且成為這個專案最有人氣的戰隊、不拿冠軍的熱搜常客……
現實中的電競人的故事性已經很強烈，如何取材如何融入影視劇，並且將這種悲喜感拍出來，可能才是電競劇未來的方向之一吧
。
但國內電競行業的特殊性對影視創作可能也存在一定的門檻，頭部的遊戲和電競專案以及影視製作和播出平臺，都是“內迴圈”，外面的力量想進來，難啊！
最後：
對CF而言，劇和電競化其實都很難挽回人氣；就好像DNF一樣，雖然坐擁直播行業的第一大主播，但對新人的友好度太差，不氪金是一點體驗感也沒有的……那麼，傳聞中要以《王者榮耀》和《和平精英》為背景的國民度更高的手遊的電競劇會表現的更好嗎？要知道，手遊雖然受眾更廣泛、女性使用者也更多，但賽事的影響力和明星職業選手的知名度，和端遊的差距可不是一星半點…。。
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