“子彈”足足飛了兩個月。
這兩個月裡，捧起過榮譽，炒熱過話題，燃起了期待。
也曾陷入流言、爭議、中傷。
Sir終於等到今天。
一切煙消雲散，那麼，作品說話——
分手的決心
헤어질 결심
韓國導演樸贊鬱憑藉它摘下戛納最佳導演。
湯唯，也一度被認為是本屆影后有力競爭者。
吊足了國內影迷的胃口。
昨天電影終於上線流媒體平臺，豆瓣如今已湧入7000+打分，評分7。9。
Sir也馬上熬夜看完。
此前話題多集中在演員——
樸贊鬱啟用御用編劇鄭瑞景（曾合作過《小姐》《親切的金子》《蝙蝠》《機器人之戀》等作品），幾乎是為湯唯和樸海日量身定做劇本。
他要湯唯的，野性，和神秘。
他要樸海日的，收斂，和陰鬱。
然而，看完片後。
Sir認為更值得玩味的是故事，或者說，
講故事的方法。
不得不說韓國電影又為我們上了一課。
一部片踩中三種國內常見的型別，卻講出了獨具個人色彩的新意。
它的好不僅僅在於挑對演員。
更在於，它同時是
高階的分手故事，現實故事，以及女性故事。
01
“分手的決心”。
重點不在“分手”，在“決心”。
這是一個
不想分手
的故事。
所以電影始終猶疑在一個曖昧的情感區間。
你很難以簡單的“愛或不愛”去分析男女主的情愫。
Sir可以舉個例子。
一個流傳於網際網路的黑色小故事：
母女三人，母親死了，姐妹倆參加葬禮
妹妹在葬禮遇見一個英俊的遠房親戚，一見傾心
但葬禮後男孩就不見了，妹妹怎麼找也找不到
過了一個月，妹妹把姐姐殺了
為什麼？
答案是，妹妹想透過再辦一次葬禮的方式，見到那個男人。
匪夷所思？
《分手》的故事便大致如此。
一天，刑警海俊（樸海日 飾）在山腳下發現一具屍體，中年男人奇都秀。
死者有一名中國籍的妻子，年輕，漂亮，名叫瑞萊（湯唯 飾）。
當妻子來認屍時。
她並沒有表現出過多的悲傷，反而很鎮定，甚至在笑。
警察調查發現，瑞萊常年受到丈夫的家暴。
甚至，丈夫將她視為私有物一般，在女人下腹的隱私部位也紋下了自己的名字。
女人有極大的殺人動機。
可，擔任老年人護工的她，在丈夫被害那一天有著完美的不在場證據。
兇手是不是她？
破案追兇的過程中，
海俊漸漸愛上了這個寡婦。
他甚至忘記了作為丈夫和警察的責任，眼神越發無法從瑞萊的身上挪開。
海俊與瑞萊所產生的“某種”愛情，激烈，卻不長久。
13個月後，海俊與妻子搬到了另一座濱海小鎮，在這裡，他再次接到一樁難得的兇殺案。
而死者，又是瑞萊的新任丈夫。
動機是什麼？
瑞萊很坦然：“要跟你當面說話，至少要有一件殺人案件。”
這次，兇手一定是她了吧。
不劇透。
可縱觀樸贊鬱曾經的作品，《老男孩》《親切的金子》《小姐》……哪一個不是帶著反轉反轉再反轉的跌宕起伏。
而且這些故事裡有一個共同點：
衝突以外的人性留白。
比如《我要復仇》，一個殘忍又崎嶇的復仇故事，東勁找到害女兒溺亡的“間接”兇手，從一個老實人，到最後殘忍殺人，並肢解了屍體……
可華彩並不在案件本身。
而是，盛怒之下的人性流露。
當東勁在河裡顫抖著，問兇手“你知道我為什麼要殺你”時，絕望、懊悔的眼神。
復仇的匕首，化成語言扎向了他自己。
《分手》也類似。
樸贊鬱依舊在用一個誇張的戲劇作為引子。
讓一個警察與一個用“兇案”才能見到心上人的女人，相愛，分手。
抓馬的故事之下，再深挖，才能看出隱藏在這層情慾流動中的微妙。
幾個細節。
瑞萊被海俊傳喚到警局做筆錄，轉眼已經到晚飯時間。
男方點的外賣，是妻子不喜歡吃的壽司。
吃完，二人沉默著整理起飯桌。
鏡頭並沒直接給兩個人臉上的表情。
卻給了兩雙井然有序的手。
兩人共同清理著“偷吃”之後的痕跡，心照不宣，不言而喻。
默契，是越界的前奏。
接下來還有一組對照，同樣是雙手。
海俊與妻子，每週一次的“例行公事”，海俊的走神，和妻子壓在胳膊上的麻痺感。
讓這兩雙手看起來早已不在同一平面。
當然這並不只是一次簡單的出軌狗血片。
從一雙手的同頻。
到兩顆心的親近。
中間，還要跨過山和大海。
02
樸贊鬱把這段感情裡的起伏、障礙、甚至現實的困境，通通藏在了畫面裡。
少即是多。
無聲勝有聲。
比如，表現人物之間奇妙又詭異的命運。
電影便多次運用
蒙太奇式的轉場。
削弱空間感，打破劇情之間的壁壘。
比如，表現案件中的疑點。
一個普通的正反打，只需要把鏡頭傾斜一點。
提醒你——
屍體，臨死前在“看”什麼？
而在所有鏡頭語言中，運用得最多的。
是
監視。
影片中出現了大量的“眼睛”。
被害人的眼睛。
佛祖的眼睛。
魚的眼睛。
都在窺探。
眼睛代替了鏡頭，以第三者視角，在警察和嫌疑人，男人和女人之間，拉出另外一個視窗。
展示了一場關於“愛”的圍獵遊戲。
海俊監視著瑞萊，因為她有殺人嫌疑。
可這種監視並不純粹。
下一秒，他就“走”進她工作的房間裡。
由主觀鏡頭轉為第三視角，並讓海俊直視銀幕，將觀眾帶入他的大腦內。
直觀地讓觀眾看見他對瑞萊幻想。
觀眾看著海俊，是如何一步步“愛上”瑞萊，走進她的溫柔陷阱裡的。
他模仿她的生活，模仿她喝的酒，她用的筆，把自己代入了她的生活。
警察牢固的職業使命，出現了一些動搖。
再後來，不知不覺。
在瑞萊的眼中。
望遠鏡的監視，成了有情人的纏綿和流連。
如果說，這時海俊對瑞萊的感情，還帶有一絲獵人捕獵的玩味。
那麼，佛祖眼睛下。
愛意變得正大光明。
在這裡，瑞萊和海俊完成了第一次約會，兩人親暱地為對方擦護手霜塗唇膏，獵人和獵物完全站在了一起。
但，別忘了。
在這裡海俊還說了一句話：
“那雙眼睛最後看到的犯人，我承諾一定會抓拿歸案”。
佛祖面前，我承認愛，但是。
仍有底線。
這時的海俊自信和自負都達到了最頂點——
自認案子破了，也成功得到了喜歡女人的心。
女主就是被動的？
不。
女主眼中也出現了第一視角：
這樣的場景，搭配女主的表情。
像不像饒有興致地圍觀獵物撕咬的獵人？
Sir不是憑空猜測。
影片剛開始，女主的意圖就很明顯——
她餵養的流浪貓給自己送來了咬死的鴿子作為禮物，可是瑞萊卻說：
“那個刑警，去把他的心拿來給我。”
是愛意的自然流露？
還是以愛為名脫罪的手段？
也許兩者都有。
而且，兩者都不是她能自由選擇的。
瑞萊是個缺愛的女人，影片兩次出現的電視畫面，裡面的女性都處於被傷害亟待拯救的狀態，而瑞萊的反應：“真狠毒”。
那是被家暴的她，在異鄉漂泊的她。
忍無可忍後的孤注一擲。
然後，彬彬有禮，溫和謙讓的海俊出現了。
她看了一眼他的無名指，一枚戒指。
作為“愛”的獵物，海俊是個不錯的選擇。
而作為自己命運的救星，海俊是目前唯一的選擇。
故事至此才露出真容——
這不是什麼警與匪，男與女，好人與壞人的貓鼠遊戲。
它是關於一個女人，如何被家庭，被現實，被命運，甚至被愛情，一步步推向深淵的故事。
03
片中有兩句最關鍵的臺詞。
第一句，將整部電影，和所有角色，劃分成兩個陣營。
“智者樂水，仁者樂山”。
如果粗暴地區分：
電影前半段是“山”，是城市裡高低起伏的樓梯、屋頂，以及封閉穩固的男性視角。
電影后半段，則是“海”，是永遠潮溼的沿海小城，是夢裡的水母，是埋葬秘密的大海。
而電影中的男人多是“仁”者。
第一任丈夫幫助女主留在韓國，卻攀山而死；第二任丈夫搬到沿海半山別墅，實為躲債。
他們維繫的是一座假仁假義的大山。
男主比較特殊。
他的名字有“海”，卻夾在山與海之間。
因為得知第一個案件是瑞萊所為之後，他說過這樣的話：
“我作為一個刑警，竟然對一個女人神魂顛倒，以至於到了現在已經完全崩潰。”
緊繃的外表下。
愛的無理，和職業的講理，鬧作一團。
他努力維繫著仁義，對真相窮追不捨，為女主毀掉關鍵殺人證據，可最終都抵不過對女主的愛情。
這也引出第二句關鍵臺詞：
“手機扔到大海里，越深越好，不要讓人找到。”
這是男主對女主說的原話。
而女主卻認為，他在說“愛我”。
怎麼這麼傻呢？
錯了。
女主才是那個真正的“智者”。
她的手機殼，是海浪；她家的桌布，是海浪；她自己都說過，自己喜歡海。
可這一切都不是她選擇的。
她知道海俊不可能說出那句“我愛你”。
因為習慣了不配擁有愛，她才被逼著從蛛絲馬跡裡，尋找愛，證明愛，確認愛。
所以當男主前半段在為兇手發愁時。
她的所有誘惑、挑逗、偽裝，不過都是前半輩子積累下來的生存智慧。
哪怕她最終失敗了。
也依然沒有放棄。
為自己舉行一場“葬禮”，讓自己成為海俊永遠的“未結之案”。
最後一個鏡頭，樸贊鬱用了一個從仰角到俯拍的過程。
在海俊腳下，是“海”的凝視，背後，“海”的包容。
被留下來的人。
不過是再次進入一座愛的牢籠。
04
最後Sir還想聊聊湯唯。
自2019年《吹哨人》後，再度歸回銀幕。
一個愛得堅決，溫柔冷豔，痴情狠毒，又讓人不忍苛責的女性。
許多影迷羨慕這“別人家的湯唯”。
的確。
樸贊鬱在電影裡為她花了許多心思。
最明顯的，造型。
為了表現湯唯角色的神秘感，善變性，導演直接把她在電影裡扮成“變色龍”。
幾乎每一場戲，服裝都不同，髮型換了至少三次。
此外，所有鏡頭又是內斂的。
湯唯是挑人挑戲的——
唯有遇上真正懂她的導演，也只有在他們的鏡頭下，方能展現獨特魅力。
比如本片的導演樸贊鬱，比如讓湯唯嶄露頭角的李安，以及最終以《晚秋》助湯唯重回影壇，並抱得美人歸的金泰勇。
瑞萊、蕭紅、安娜、王佳芝，這些形象都有共同點：
沒有激烈的大開大合。
勁兒都藏在骨子裡。
但在技巧之外。
更多的羨慕，來自
國內女性角色長期趨於扁平。
瑞萊是一個怎樣的角色？
戀愛時溫柔活潑俏皮，認清現實後果斷堅決；照顧獨居老人，細心體貼；謀殺丈夫，精心策劃滴水不漏。
作假被張海俊揭穿，恃愛行兇坦白罪行；
為了逃罪，又本能地栽贓警察自我保護。
缺乏安全感，嚮往愛情，但又執著於追求無果的愛情。
最終，在終究無法實現的愛情美夢面前，她走進了海里，回到了原本屬於自己的地方——
面色平和，但胸腔裡都是火焰般從未熄滅的對愛與歸宿的渴求。
敏感脆弱，強悍決絕。
身負罪惡，卻讓觀眾心疼。
始終迷離，捉摸不透。
在樸贊鬱手下，湯唯有著霧一樣的“朦朧感”——
短髮的湯唯不甘欺凌，是濃烈的紅；
正邪較量，以身誘惑，是不確定的黃；
走向大海，風平浪靜，是藍。
是精心謀劃殺死丈夫的兇手，也是楚楚動人無枝可依的單身女性。
一體多面，性感狡黠。
所以。
該追問的，不是為什麼我們只有這一個湯唯。
而是。
為什麼我們只能看到一種女人，一種人設，一種故事。
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