1905電影網專稿
“入坑”劇集《點燃我，溫暖你》的觀眾，這周都和朱韻一起，開啟漫長的等待李峋出獄的時間。
毋庸置疑，該劇已經成為了近期開播新劇中，關注度最高的劇目之一，播出平臺熱度更是連續破萬。“命韻峋環CP”的討論，則以各種話題，衝上熱搜。
一方面，兩位演員與劇集中角色有極強的適配度，另一方面，整個故事放在現代偶像劇中，高甜，但又不灑狗血，在青春校園的氛圍，讓人物關係情感慢慢推進，這番影視化既保證了原著的氛圍感，又從視覺上，增強了本該有的戲劇邏輯。
這種影視化的成功，編劇周湧是主要功臣之一。從他看完原著小說到起筆創作，全身心投入的創作，前後花了1年多的時間，“從2019年到2020年，這本小說值得我這麼做。”
編劇周湧
而他上一部如此花費心思創作的作品，則是同樣在播的醫療劇集《謝謝你醫生》。看著兩部作品近乎同期播出，周湧在1905電影網專訪中，自我調侃著，每天看著兩部劇集的熱度來回登頂，“這種狀態對於創作者而言，是一種幸運”。
即便周湧過去創作過《裸婚時代》《來不說愛你》《春風十里，不如你》等口碑之作，如今兩部不同風格的作品在手，他又是在創作中，如何抓住作品的精髓呢？
《點燃我，溫暖你》不是甜寵劇
翻看周湧過去的創作履歷，不少作品是描寫年輕人戀愛的故事。所以當製作方給他遞去小說《打火機與公主裙》的時候，他起初並沒有太大的興趣。
好看的故事總會有轉折，在看完原著小說之後，周湧便被特別有質感的情節吸引，同時也被人物之間那種單純的，執著的，雙向奔赴的愛情打動。
“這本小說除了寫青春成長的過程，還能看到一些現實性的東西，看到人物成長的命運感，青春的創痛和破碎感。”於是，周湧接下了這個專案的創作工作。
即便原著作者有著極強的文字功底，能讓觀眾很快沉浸在故事氛圍中，但真的到了影視化階段，具象的場景，很難將文字的描述輕輕勾起。這是周湧面對的挑戰，只是憑藉他多年的創作經驗，他清楚，“如果寫好了，這一定是個好專案。”
小說裡不少的筆墨描寫了李峋的拽、野性，以及蔑視一切的狀態。從觀感上，會讓一部分讀者覺得他是一個非常高冷的人物，在某種程度上，變成了朱韻單一的情感奔赴，“我自己讀完還是能覺得，他們的愛情是雙向奔赴的”。
因此，在影視化創作中，周湧把朱韻的性格做了一些簡單的調整，她會是一個有自己性格，甚至是叛逆的小女生，“她對愛情有自己的執著和堅持，也有陪伴、保護自己愛人的願望，我覺得這是這個女孩身上少見的獨立行為。”
除此之外，小說在情節設計中，相較影視作品，會更加直給，缺少很多的情感鋪墊。
於是，周湧在創作故事框架的時候，進行了很多人物情感和情緒的線索預埋，因為這不能只是單純的情節堆砌，要讓每個事件的發生，為後續的劇情更有情感爆發力，“劇集前8集的內容，大量的情節都是原著裡沒有的。”
這種加法創作不止於此。
劇集《點燃我，溫暖你》改編自《打火機與公主裙》系列小說，原著分上下兩部，分別是校園故事和職場故事。但瞭解原著的書迷都知道，兩部小說的氣質是有很大的不同，除了李峋和朱韻之外，很多事件，以及人物都相對較為泛泛而談。
“我們要把人物關係重新結構，把戲劇結構重新完善，要把兩個（小說）弄成一個有機的整體。”對於周湧而言，把《點燃我，溫暖你》的故事搭建適合它的世界觀上，在整個創作中尤為關鍵。
畢竟對於他而言，劇集《點燃我，溫暖你》並不是所謂的“甜寵劇”，“甜”是因為兩個角色之間情感的化學作用，“我不認為這是甜寵劇，它更多是一個都市情感或者青春成長的內容，是這一群年輕人的友情和愛情，以及他們長達七年的青春疼痛和成長。”
陳飛宇和張婧儀就是李峋和朱韻
周湧寫劇本的時候，腦海中對李峋和朱韻有著大概的感覺，只是沒有很具體的人物形象。當創作團隊定下演員之後，周湧也見了陳飛宇和張婧儀。
“就是看到他們坐在一起的那種狀態，我覺得他們基本上，和我寫劇本時候想的是一樣的。”當然，這種相似的感覺，並不是眉眼類似，更多是兩個人身上的氣質。
在周湧眼裡，李峋是自信的，但並不張揚，是一種放鬆的、散漫的、發自內心的自信和驕傲。而他第一次和陳飛宇見面的時候，看著他很隨意地走進來，坐下來交談的那瞬間，“我在他身上，能感受到了這點（自信）。”
雖然張婧儀看似非常乖巧，但在相處過程中，大家發現她身上有種倔強的狀態，“那就是屬於朱韻的感覺”。
幾次見面之後，周湧和整個創作團隊都發現，他們身份具備了角色人物的那種複雜性和多面性，“當然，不可能和他們本人完全一樣，但他們那股勁能夠出來，我看得見。”
“《點燃我，溫暖你》最終定稿之後，單張婧儀就有900多場戲，我以前寫的劇本中，主要人物從來沒有那麼多戲，這部裡，基本每一場戲裡都有李峋或者朱韻。”
在這位經驗豐富的編劇看來，從劇本到成片，“我覺得他們拍攝會很辛苦，這麼年輕，要在這樣一個大劇裡，承擔這麼重的角色，對他們的表演體力、心力都是很大的考驗。”
即便如此，劇集中不少配角角色都讓觀眾印象深刻，雖然在創作中，他們並非是主筆，但他們都是用來完善人物，豐富整個青春成長事件的關鍵。
“我們想寫一群年輕人從剛剛進大學，然後走到社會，再在社會上工作的一種狀態。”作為同時在高等學府任教的周湧，平日裡和學生的各種交流和溝通，更是讓他這次在創作中，找到了著力點。
不同作品有不同狀態
《點燃我，溫暖你》導演劉俊傑不止一次在採訪中透露，每天都在拍攝名場面。
而在於周湧眼裡，把這些名場面影視化並不是簡單的事情，尤其是劇集後期人物的轉折，從校園走上職場，下了不少功夫。
劇集涉及了不少程式設計內容，除了原著中，本就有很多對程式設計很精準的描述，周湧也為此對相關知識進行了解和認知，為後面的內容做足了準備。
相較於前面的校園，後面是否就是職場劇呢？
周湧給出了否定，“我們更願意叫做職場部分，因為他們身份是進入了職場，開始了創業。”在創作過程中，他從不認為是寫職場劇或者商戰劇，“他們這種在職場上的成長，以及商場的爭鬥，都是人物之間愛情的重新尋回，以及過去友情導致的恩怨對決。”
所有的劇情，都是真正服務於李峋和朱韻的人物成長。
這種針對故事本質核心的創作，是周湧的標準態度。
在劇集《謝謝你醫生》中同樣存在這種情況，雖然故事裡有幾條情感線，“但我在寫的時候，之前寫所有愛情戲的經驗都用不了了，因為這不是情感劇，也不是偶像劇，它是醫療劇。”
在周湧下筆的時候，他非常明確自己內心對醫療劇的標準，“所有的戲劇和懸念，都來自命懸一線的極限搶救，和生死麵前的人性拷問。”即便在劇集中，肖硯和白朮有情感進展，但“我對他們的定位是急診科裡，並肩戰鬥的戰友。”
如今，《謝謝你醫生》收官，《燃燒我，溫暖你》劇情更是有了高潮轉折，兩部作品同期“競爭”的現狀暫告一個段落，或許對於觀眾而言，這位資深編劇的創作，不只是簡單的對可能性進行探討，而是背後這種對某個作品的集中投射的難得。