2022即將過去，又到了盤點一年成績的時刻。
往年每到年末，霸佔各大社交平臺的，都少不了不同門類的音樂榜單。有私人的，也有公共的。
今年，盤點和榜單還在繼續，可是都沒有掀起太大的水花。
“我在聽什麼歌”，似乎也不再是彰顯品位、自我定義的重要部分；“你在聽什麼歌”，也漸漸不再是朋友間的必備話題。
沒有金曲，也沒有神曲。
用《孤勇者》裡流行的歌詞來說，華語樂壇的沉默震耳欲聾。
“宇宙的有趣，我才不在意”
上週，QQ音樂公佈了年度十大熱歌：
蔡徐坤的《Hug me》，告五人的《給你一瓶魔法藥水》，影視劇帶火的《人世間》《訣愛》，老牌歌手的《最偉大的作品》《孤勇者》……
看了一圈，似乎有這樣一種印象：
除去《孤勇者》，這些歌好像都沒那麼火。平平淡淡，冷冷清清。
回顧2021年年底，騰訊TMEA年度盛典也曾公佈一份“年度十大熱歌”，讓人直拍大腿：
“華語歌壇是不是要完了？”
《浪子閒話》《踏山河》《可可托海的牧羊人》……
歌詞飽受詬病、歌手臺上走音，類似的模板，魔性的洗腦旋律，讓這些歌曲實在難登大雅之堂。
這些歌或許不會因為上了榜單就進入你的歌單，但吐槽的熱情仍在，華語樂壇的未來也還被人放在心上。
回顧今年的流行榜單，類似於《學貓叫》《驚雷》之類的網路神曲，倒是清一色消失了。
可是細細看來，走紅的邏輯幾乎是類似的：作為短影片的背景音樂。
比如《給你一瓶魔法藥水》，看歌名或許對不上號，但說起副歌部分的歌詞，“宇宙的有趣，我才不在意”，許多人的反應可能就會變成：
“啊，我刷到過！”
但今年的短影片平臺，貢獻了破圈的熱梗，卻沒有出圈的熱曲。
不刷短影片、不看電視劇的人，幾乎與榜單上的歌絕緣——
音樂，已經成了影片的附屬品。
唯一算得上歌壇盛事、從線上火到線下的，是來自2021年的《孤勇者》。
不過屬於它的高光時刻，並不是全民傳唱度，而是小學生中的傳唱度。
陳奕迅自嘲自己出了首兒歌 / 微博@陳奕迅所長
“兒歌”“小學生征服者”，在小學生群體中病毒式的傳播，讓《孤勇者》的火爆帶著幾分微妙。
圖源：澎湃新聞
接下來還有什麼？沒有了。
更為直觀的對比，是11月陳奕迅釋出新歌，對比《孤勇者》宣發熱度堪稱慘淡
今年6月，為了推廣旗下的汽水音樂app，抖音在預熱之時推出了專輯《玫瑰憑證》。
告五人、椅子樂隊、昨夜派對、房東的貓……各大搖滾樂隊與民謠歌手的新歌薈萃，希望能夠收割一波流量。
可惜，哪怕有成熟歌迷群體的加持，這些音樂節上的熟面孔，也並沒有創造出理想的效果。
只有《給你一瓶魔法藥水》勉強能打，830萬的音訊使用量，在抖音勉強屬於中上水平。
沒有《火紅的薩日朗》《野狼disco》《熱愛105℃的你》乃至《學貓叫》這樣的流量盛宴，初代喊麥神曲《驚雷》帶來的討論度，更是恍如隔世。
另一方面，拋開短影片熱曲不談，老牌藝人的熱度也略顯不足。
周杰倫暌違多年，終於推出了新專輯，無論是老歌《Mojito》《等你下課》，還是新歌《還在流浪》《粉色海洋》，都沒有激發太大的水花。
Bilibili中，mv最高熱的片段不是副歌，而是這段intro部分 / 《最偉大的作品》mv
《紅顏如霜》，作為總是備受關注的中國風歌曲，這次也熱度平平。推出MV時，可能僅有一些鐵粉還在關注。
甚至，看到這裡你會驚訝：《紅顏如霜》什麼時候出的MV？
明明叫“紅顏如霜”，全片沒有一個女性角色 / 《紅顏如霜》mv
雖然不想承認，但這個夏天，屬於周杰倫的新鮮熱度，轉瞬即逝。
再說幾個名字，你可能也不知道，他們今年也出了新歌，或新專輯：
鄧紫棋、鹿晗、五月天、張藝興……
五月天新歌《你的神曲》評論區
鄧紫棋的《啟示錄》在8月推出，這是張頗具藝術氣息的專輯，《少年與海》等歌曲被誇讚為“很高階”——
重低音混響渲染出恐怖壓抑的氣息，絃樂配合texture音色營造塞壬的吟唱，定音鼓製造的雷鳴轟轟，引出“我們如何存在”的主題，副歌不明顯，有大量留白空間。
但歌迷也承認，這類歌“可能並不具備流行的要素”。
圖源：qq音樂評論區
無論是刻意為之還是潮流使然，老牌歌手正逐漸與“熱歌”“流行歌”切割。
鄧紫棋2015年推出的《多遠都要在一起》，如今仍在快手熱歌榜
華語樂壇的2022年，就這樣過去了。
恍惚之間，一年之間，似乎也能提及一些新作，比如許嵩的《曼陀莊園》，詹文婷的《訣愛》，告五人的《在未來的你跟我說聲嗨》，一隻白羊的《賜我》。
但這些歌曲，就像穿堂風一般，聽過，也就忘了，留不住痕。
“只有耳朵，不聽話了
非要我聽那首最愛的老歌”
並不是說2022年，大家不聽歌。
與新歌的乏力相反，懷舊成為了2022年的主旋律。
王心凌站上《乘風破浪》舞臺的那一剎那，無數80後90後高呼“爺青回”。
來自2004年的《愛你》重新回到大眾視野，一時間，誰都能說兩句“如果你突然打了個噴嚏，那一定就是我在想你”。
與“王心凌男孩”相對的，還有“劉畊宏女孩”。
短影片平臺上，屬於周杰倫的高光時刻不在《最偉大的作品》，而在《本草綱目》。
伴隨著“腰間的肥肉咔咔掉，人魚線馬甲線我想要”的口號，《本草綱目》在上半年，儼然有晉升廣場舞神曲的苗頭。
人民日報新媒體評選的2022十大BGM，《本草綱目》排名第一/微博@人民日報
林俊杰的歌，則和世界盃牢牢捆綁在一起：
DJ版《心牆》被調侃為2022世界盃主題曲，“你的心有一道牆，而我發現一扇窗”的聲音一響，眼前彷彿已經能自動出現內馬爾的舞蹈，或者梅西的進球集錦。
席捲全網的熱度之下，不少人可能不知道這是一首2009年創作的歌曲
還有的老歌一年火一次，一次火一句歌詞。
最明顯的是楊坤與郭采潔合作的《答案》，網友自己都震撼於不同年份走紅歌詞的巨大差異：
2018年，伴隨著陽光沙灘美景，或戀愛日常瑣事，“愛就像，藍天白雲，晴空萬里，突然暴風雨”。
而四年後，深夜emo、各種創傷記憶，則帶火了“所以說永遠多長，永遠短暫，永遠有遺憾”。
圖源：抖音評論區
遺憾和懷念，或許是人們給予2022年的答案。
在Apple music的2022年最熱歌曲榜單裡，除了《孤勇者》，另外九首歌全都來自周杰倫。
當然，是老歌，最“新”的是發行於2008年的《稻香》，新專輯裡沒有一首能入圍這份榜單。
圖源：Apple music
華語樂壇或許也像歌裡唱的那樣，“從前從前，有個人愛你很久，但偏偏風漸漸，把距離吹得好遠”。
回家吧，回到最初的美好。
“等到黑夜翻面之後，
會是新的白晝”
華語樂壇為什麼不能打了？
人們總會習慣性將原因歸咎為流量生態下，“劣幣驅逐良幣”。
沒有金曲，缺乏好歌，流量和短影片似乎已然成為了音樂界的全民公敵。
在好歌缺失中，人們習慣性將目光投向過去，懷舊又似乎是一條天然的邏輯鏈。
在綜藝《去炫吧！樂派》中，聽到“遺忘遺忘都遺忘”的張亞東有些面露難色
但事實上，流量也一度給網路神曲創造了機會。在短影片剛剛興起的這幾年，種種魔性歌曲呈現的是井噴式的狀態，而非如今的孤寂與冷清。
《綠色》《學貓叫》《東西》《離人愁》《你笑起來真好看》《隔壁泰山》《全部都是你》《一路生花》……
為了一首歌，短影片使用者和老牌歌手吵上熱搜的事情，在往年並不算稀奇。
2021年初，楊坤diss《驚雷》的事情上了熱搜
如今，金曲沒了，神曲也沒了。
如果說，往年是你有你的《陽春》《白雪》，我有我的《下里》《巴人》，而今年似乎任何歌曲都留不下太多痕跡。
被冠以“東北文藝復興”之名的《野狼disco》，傳唱度之高，一度登上春晚
到底是什麼帶走了有傳唱度的歌曲？
不得不提及的，是傳播要素的缺失。
首先是傳播渠道與能力的縮窄。
頭些年短影片剛剛勃興之時，各大平臺給原創音樂提供了大量的扶植，瘋狂的“鈔能力”下，歌曲的破壁，遠沒有今天這樣困難。
而如今短影片平臺已不再是初期的“廣撒網”模式，而是側重扶植自己的歌曲與藝人，建立自身的版權優勢。
與其他公司作品、藝人的關係，從依存變成了競爭。
即使真的有優秀作品，想被大眾熟知，成本與門檻顯然變高了。
其次，是原創音樂生產的源動力不足，音樂綜藝的萎靡，在2022年顯得尤為清晰。
曾經的《明日之子》帶來了毛不易，選秀舞臺催生了《卡路里》，說唱節目製造了《野狼disco》《經濟艙》。
今年，音綜帶火的幾乎都是老歌，《我們民謠2022》裡讓無數人淚目的《想把我唱給你聽》，也已經是十幾年前的作品。
當然，上述原因更側重在技術要素，而樂壇的集體迷失，與社會整體的心態有關。
阿多諾曾經說“奧斯維辛之後，寫詩是殘忍的”。
2022年，普遍缺乏的娛樂心態，註定無法催生繁榮的娛樂產業。
這可能就是為什麼，《孤勇者》的受眾群體是小學生。
如果是一個成年人高吼著“戰嗎，戰啊，以最孤高的夢”，怕是隻會被人嘲諷成“
精神不正常
”。
只有“兒歌”，才能肆無忌憚地說“愛你孤身走暗巷，愛你不跪的模樣，愛你對峙過絕望，不肯哭一場”。
去年這個時候，《漠河舞廳》爆火，人們為了歌詞背後的故事到底是真是假，吵得不可開交。
有人說它的流行，暴露了真摯愛情的缺失，和年輕人對純粹與浪漫的渴望。
2022年的流行音樂，卻讓人無話可說。
這幾天，隨著《點燃我，溫暖你》的熱播，朴樹在2017年推出的《forever young》再度爆火：
“你擁有的一切都過期了，你熱愛的一切都舊了，所有你曾經嘲笑過的，你變成他們了。
時光不再，已不是我們的世界。”
好在，華語樂壇從不缺聽眾，也不缺鑑賞能力，僅憑這一點，我們至少有底氣期待一個更好的、更動聽的2023年。
就像歌裡唱的：
“天崖海角，天荒地老，等你摔杯為號。”
釋出於：北京