在電影院看完《神探大戰》，到家第一時間又把《神探》找出來看了一次，在《神探》的豆瓣評論裡，這樣重溫的影迷不在少數。
自2018年底殺青以後，《神探大戰》每年都是港片影迷心心念唸的最大期待。這份期待來自韋家輝，來自劉青雲，來自經典的前作，來自銀河映像，來自港片獨有的精神和風采。
《神探大戰》不算《神探》的續集，它繼承了《神探》的核心設定，換用警匪片的外殼，講了地道的香港故事。
相較一些行活感很重、文字稀薄、面貌模糊的香港警匪片，《神探大戰》久違地重現了“港風”。在硬核又瘋魔的灰色世界裡，透過神探和怪物的纏鬥，直接盤活了影迷日漸退化的港味神經。
01
灑脫飄逸韋家輝
《神探大戰》依舊是韋家輝最擅長的mind-game型別，韋導的主觀、犀利、開放和豪勇，在電影裡悉數盡顯。
香港電影裡總是充斥著血腥殘暴到花樣百出的兇案，那些赤裸的惡、極端的狠，被韋導提煉汲取，串聯成神探大戰的篇章。
開篇幾分鐘，迅速鋪墊交代了“屠夫案”和“魔警案”，在觀眾還來不及思考動機和線索時，就拉開“神探案”的序幕。一件件兇案亦是找尋真相的線索，前有犯罪團伙私刑執法、以暴制暴，後有癲佬神探緊追不捨、偏執瘋魔。
電影的節奏實在是太快、太猛，觀眾的情緒和注意力被全面調動，
裹挾在接連不停的事件裡，難能喘息。再加上主角特有的神經質，讓影片每一幀的資訊量都極大、極趕。
豐富龐雜的故事資訊，搭配的視聽語言倒是平平無奇。天才編劇韋家輝，被認為導演功力只有行活水準，在《神探大戰》裡，鏡頭設計平鋪直敘，動作場面錯亂粗糙，一些段落甚至因為過早地給出資訊暗示，讓懸念失效。
但也許韋導本就無意於此，
他不在乎浮於表面的瑕疵，而強調主旨核心的深刻，
那些黑色宿命的因果輪迴，那些心有掙扎的善惡難辨，那些關於大善若惡、大邪若正的對峙，就是要用血性、酣暢的方式講出來。
因為電影內外的世界，都需要“癲佬”精神。
02
張力無限劉青雲
熱心市民劉先生，大銀幕外可愛、憨厚，大銀幕裡穩定、準確，不論在《神探》還是《神探大戰》裡，劉青雲都是定海神針的一樣的存在。
他全程參與和見證了香港型別片的發展和繁榮，在銀河映像的電影世界裡演出了港片亦真亦幻的風雲人間。
神探李俊，能看見惡魔，會和死者說話，查案時先天精分。他是一個跳脫的異類，憑著盲目的孤勇和職業的本能，和世道抗爭。
他出身自警察隊伍，又因為精神疾病離開這個組織，他對香港歷史上全部的冤假錯案悉數盡知，對同事保留懷疑，對後輩嚴厲苛責，他獨行世間，看透一切，背後的心理動機，是為真相戰鬥。
他直覺的天賦和不自知的孤傲，引來旁人的不解和排斥，他為了找尋真相所做的一系列行為也顯得荒誕、怪異，神探也是癲佬，一體兩面，互為共生。
劉青雲演出了這個在一度失真的黑白世界裡唯一清醒的人亦佛亦魔的模樣，
在港片世界裡，他永遠能提供超出角色的想象力和穩定感。從陳桂彬到李俊，除了瘋癲，更多悲涼，角色身上不知不覺中濃縮了時代的痕跡。
03
從《神探》到《神探大戰》
2007年，《神探》上映，影片由杜琪峰和韋家輝聯合執導，通篇是讓人過目難忘的神操作。
開天眼的神探陳桂彬癲狂自大，能看到別人心中的“鬼”；警察高志偉人格分裂，七個外化的分身一起吹口哨、插兜過街；結局重複擺槍圓謊，俯瞰的上帝視角，後知後覺地不寒而慄。
時隔十多年，《神探大戰》在萬眾期待中上映，因為有《神探》在前，對《神探大戰》多少也會抱著體會影像快感的期許。
《神探大戰》的尾聲沒有像《神探》一樣留下燒腦的神來之筆，而是直接鋪滿激烈的打鬥。
這樣耗費巨資的宏大場面是近些年港片的標配，似乎是為了迎合市場而做，但回到這個邪氣十足的故事裡，最後隔著玻璃的凝視才更貼切和點題。
對比之下，《神探大戰》是區別於《神探》的另一種好。
它的爽不是筆算結局的震撼，不是鏡頭間充滿想象張力的留白，而是大刀闊斧，思緒無限。
誠然劇情不夠嚴謹、動作不夠凌厲，韋導卻真正把港片北上一路以來的摸索和實踐拍出了最原汁原味的化學反應。
兩部神探的故事，是重複，是致敬，是妥協，是升級。
04
銀河映像，港片魂魄
說起港片，很“佬”、很癲、又喪、又瘋。
《神探大戰》不是銀河映像的電影，又讓人處處想到銀河映像。
那個新舊交替、瘋狂傷感的浪漫時代，生產出了一大批“盡皆癲狂、盡皆過火”的電影，這句《紐約時報》對香港電影相對負面的評價，放在如今，是一句貼切又悲壯的定義。
想念曾經獨樹一幟、經典迭出的銀河映像，那些真誠灑脫、天馬行空的香港影人。
希望以後還能在電影院裡感受這樣的爽和癲。
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