世間無限丹青手，一片傷心畫不成。——《金陵晚望》

現代畫壇大師徐悲鴻曾說過“近精微，致廣大”，他用這樣一句話來說明繪畫應遵循中庸之道，若繪畫要想達到寬廣博大的境界，就必須深入到細微之處，這才是極高明的體現。畫家用色彩和筆墨把現實或是自己的感知具象化，畫裡面有著自己的思想在其中，絕對不是空洞的呈現而已。唐代張彥遠也曾說過“意存筆先，畫盡意在”，繪畫的藝術就在於提筆前腦海裡已經構想出了意境，而落筆之後意境自然就存在於畫中了，渾然一體，這才是寫意寫實合二為一。

中國的山水畫以寫意著稱，畫家們在畫紙上會有諸多留白處理，用毛筆勾勒形態，加以簡單的色調，整個畫面簡單幹淨，雖不像西方素描般那般寫實，但卻意境豐富，給人以想象的空間。在諸多國畫大師中，尤以齊白石為例，他的筆墨雄渾滋潤，色彩明快，造型簡練卻生動，意境十分醇厚，似乎自然山水花鳥在他的筆墨間都有了生命般，躍然紙上，天生橫趣。

齊白石老先生的畫作自成一派，很難超越，所以這也奠定了他在近現代畫家圈中的地位。有趣的是，曾經在兩場拍賣會上出現了兩幅幾乎是一模一樣的畫，其中一幅是齊白石所作，另外一幅是他的女弟子所作，原先是女弟子以為齊白石沒畫完，私自添了幾筆，但最後的拍賣結果令人震驚，一幅拍賣764萬，一幅63萬，差別竟如此之大？

首先，這兩幅畫都稱為《耕牛圖》，畫面十分簡單，遠處是山林，山林腳下有小橋流水，而近處則有一人帶著斗笠，挽著褲腿正趕著牛犁地。兩幅畫乍看之下十分相像，連佈景位置等都一樣，不同的則是對於色彩的處理了，齊老先生的整個畫面顯得更加鮮豔明快，而女弟子的畫面色彩的對比度則沒有那麼明顯。除此以外，另一處不同的便是女弟子郭秀儀的畫中有了水牛和人的倒影，而齊老先生的則沒有。

乍一看，在水田中犁地正應該有倒影才對，這是符合常理的，估計這郭秀儀看齊老先生的畫並沒有倒影，以為是齊老先生忘記了，所以在自己的畫中加上了，這下就完美了。可沒成想，正是這多加的幾筆讓整幅畫有了畫蛇添足之意了，其意境美和齊白石的畫作相比由此便相差甚遠了。

齊老先生自是直知道這水中該有倒影的，只是他沒有加上，因為看畫的人不同，他們心中所想象到的水面倒影也會有所不同。若是畫上了倒影，那整幅畫留給看畫的人的想象空間則沒有了， 整幅畫則定“死”了，畫的生命力也顯得沒有那麼旺盛了，自然之趣味也降低了很多，山水國畫最為看重的便是其中的情趣了，若情趣不再，那的確算不上上乘之作了。

其實畫畫最忌諱畫蛇添足，有的時候少加一筆覺得差了點什麼，但有的時候多加一筆則顯得多餘，將整幅畫的意境破壞掉。看似一模一樣的兩幅畫，但就因為其中一幅多加了幾筆，整幅畫的價值都顯得不一樣了，齊老先生那副《耕牛圖》被拍出了764萬的高價，而女弟子郭秀儀那副畫僅僅才63萬，其中相差了近11倍的價格。女弟子的畫技藝也不差，但就是差了所謂的意境、格局和想象層次。通俗來說，就是這幅畫沒有生命力了，所以價值自是不高。

也許這就是大家和畫者的區別，真正的大家自是掌握瞭如何表現意境美，所有的畫都是點到為止，絕對不會多添一筆。為何齊白石先生的畫作看起來沒什麼特別的，簡單又明瞭，但實則其飽含的意境是別人模仿不來的，所以這也是他為何被稱之為大家的原因。