如今數字媒體基本佔據了生活的每個角落，對我們來說，彷彿只有每天瀏覽最新鮮的資訊就能夠知曉一切。然而品味時尚，不意味著終日流連於精品店，更不意味著要砸重金買下頂級名牌本季新品，要當貨真價實的時尚知識份子，還非得讀書不可。
一個好的讀書計劃可以改變生活心情和狀態，所以快點列下你們的閱讀清單吧！今天小編便為大家梳理值得參閱的十本時尚書籍，希望每位熱愛時尚的讀者都能發現生活裡的美和智慧。
《靴子》
作者：Bradley Quinn
在靴子方面，作者一直從伸展臺追溯到舊石器時代，評估了靴子對男性和女性的魅力，靴子的流行度，還有一些前沿技術和靴子的未來發展（口袋、透明、不帶鞋跟）。Quinn說：“鞋帶著女人到處走，不過，為了炫耀一雙靴子，女人有足夠的理由走出家門。”
靴子隨處可見。在Fratelli Rosetti和Roger Vivier，是長而傾斜的馬靴；在Celine和Chloé，是短的鬆緊靴；Azzedine Alaia是徒步旅行風格；在Burberry， Gucci和Dior的伸展臺上，是長度過膝的靴子。當然保暖的還是羊毛靴，Burberry的黑皮靴裡面是剪過一次的羊毛， Jaeger是機車靴，Kenzo是小山羊皮厚底靴。
《第一個十年》
作者： H&M
瑞典快時尚巨頭 H&M 自 2004 年展開高階設計師聯名系列後，透過尋求與知名品牌的合作，10 年間為大家不斷送上驚喜聯名。2014年與設計師 Alexander Wang 的合作為 10 週年路程畫下完美句號。
H&M 推出的《The First Ten Years》除了完整收錄十年間與 Stella McCartney、LANVIN、Versace、Maison Martin Margiela 等經典的合作系列外，還特別加入部分從問世的珍藏圖片，以及與每個品牌合作背後的故事，十分值得珍藏。
The Ivy Look： An Illustrated Pocket Guide to ClassicAmerican Clothing
《常青藤造型：經典美國服裝圖鑑口袋書》
作者：Graham Marsh和JP Gaul
流浪漢鞋、的確良無皺家常褲和諾克斯太陽帽，主宰了1955至1965年期間的美國男裝，這些都僅僅是的常青藤造型的一部分。JFK， Steve McQueen和Paul Newman都採用了這種風格，為雜誌拍了照片，出了復古廣告，呈現出過往時代的樣子。
由於美劇《廣告狂人》的熱播，60年代的美國形象遊蕩於數個服裝系列之間。Lacoste， Brooks Brothers， Levi’s和John Smedley都是常青藤造型的傳統品牌，今天依然如此。
Christian Louboutin
作者：Christian Louboutin
這一論著追溯了鞋履設計大師的職業歷程，從他在Chanel和Yves Saint Laurent的工作到如今與David Lynch這樣電影人的合作。它還是一本活脫脫的藝術品，五折封面、粉紅色人造皮封套精緻立體內頁和拉頁，每個細節也匠心獨運。此書分為五章，細說Christian Louboutin充滿藝術性和戲劇效果的精彩設計，包括熟悉的性感高跟鞋，到誇張而誘惑的設計。
為了透過照片展示Christian Louboutin的作品，他還特別邀請Philippe Garcia與最喜歡的模特兒合作，包括他的姐妹Farida、Dita von Teese、Kristin Scott-Thomas和Mika。這些摯友二十年來一直支援Christian Louboutin，見證他成為蜚聲國際的鞋履設計師。
The Fashion File
《時尚檔案》
作者：Janie Bryant， Monica Corcoran Hare
《廣告狂人》獲艾美獎的明星造型師珍妮·布萊恩特在《廣告狂人》第四季和第五季漫長的間歇期推出了這本《時尚檔案》，它揭秘了 《廣告狂人》中服裝設計師的靈感、技巧與秘訣，將個人在美式時髦風尚及劇中角色服裝造型方面的心得向讀者和盤托出。作為珍妮。布萊恩特的唯一時尚筆記，《時尚檔案》向讀者分享了尋找自己的明星範方法；如何用衣服質地、款型與配飾塑造理想形象； 從美國20-80年代經典元素中獲得穿搭靈感；古董衣收藏與運用大篇幅獨家心得，並首次揭秘《廣告狂人》主要角色造型設計過程。
如果你是《廣告狂人》的鐵桿粉絲、古董衣飾愛好者、鍾情於美國60年代情懷，或只是沉醉於瑪麗蓮·夢露風格的鉛筆裙，格蕾絲·凱利風格的杯型蛋糕裙，羊毛衫和珍珠耳環的美不勝收， 這本書都值得你收入枕邊；如果你正迷茫於不知如何在生活中塑造自己的美好形象，本書同樣能給你最直接有效的答案。
The Vogue Factor
《Vogue的真相》
作者：Kirstie Clements
作為前澳洲版的主編，Kirstie Clements被無緣強迫離開Vogue Australia後，離職後的第二天便籤下出版合約，根據Vogue 25年的從業經驗來揭露時尚圈不為人知的黑暗內幕。書中涵蓋了從大片的拍攝到對明星的採訪，到時尚圈最真實的黑暗，揭露了許多不為人知的時尚圈的真實內幕。
大部分時尚關注者可能一直很好奇為何天橋上的模特能夠一直保持如此美好的身材，穿著美不勝收的0碼服裝。在《The Vogue Factor》書中，Clements又將骨幹模特這一話題重新搬上了檯面。關於模特飲食以及厭食症一系列問題的真是揭露。在光鮮亮麗的大片背後，有著不為人知的混亂與壓力。其中，書中提到，一個12歲的年輕模特為了能夠將自己可以穿進樣衣裡而捱餓；幾位澳洲當紅的模特為了開拓海外市場而不得不吃紙巾來避免飢餓感，從而最終被時尚的最高舞臺巴黎所接受。
The Woman I wanted to be
《我曾經想成為的那個女人》
作者：Diane Von Fürstenberg
DVF的新自傳《我曾經想成為的那個女人》描述了她一生的起起伏伏，曾經的年輕歐洲王妃後來如何搖身一變成為美國時尚設計師。自傳講述了她的生意是如何發展起來的，上世紀70年代，她來到紐約，從拎著樣品箱跑業務開始做起，最終經營起一家數百萬美元的企業。這一切都源於一項革命性的發明：裹裙（wrap dress，V領前蓋式連衣裙）。
她描述的早年歲月是豐富多彩和悽美的。那時，一面做母親、一面為實現成為“女大亨”的雄心而奮鬥的她分身乏術，提到孩子，她寫道，“我們一起長大……那時我自己也算不上什麼成年人”。DVF歷經千辛萬苦才學會在時尚行業立足，她曾奔波於不同的百貨商場推銷自己的貨品，直到遇到人生中的貴人——美國《時尚》雜誌（Vogue）主編黛安娜？弗裡蘭（Diana Vreeland）。敘述人生故事的過程中，她強調保持財務和情感獨立的重要性，著重講述了她犯下的一個重大錯誤——授權別人使用自己的名字，結果將數百萬美元拱手讓人。
Empress of Fashion， A Life of Diana Vreeland
《時尚女王》
作者：Amanda Mackenzie Stuart
Diana Vreeland是《Vogue》的女編輯，賦予了時尚雜誌非凡的普世影響力。《時尚女王》這本新書的亮點在於，作者以一種公允的態度和近距離觀察的優勢，講述了一個不惜用一切手段（包括離譜的謊言）營造自我世界的女人的傳奇一生。
這個任性的幻想家在84歲高齡時，僅僅因為自己無法再染髮，就再也不願讓朋友們看到她。她將自己隔離在臥室內，邀請友人共進晚餐，透過臥室的電話與大家交談。這本書從弗裡蘭充滿幻想的豆蔻年華開始講起，一直寫到她哪怕受肺氣腫折磨、到老也依然精力充沛的整個人生。
Oscar de la Renta： The Style， Inspiration and Life of Oscar de la Renta
作者：Sarah Mower， Anna Wintour
美國設計師Oscar de la Renta早在1965年就推出了自己品牌，他獨特的色彩運用很快就影響到了美國時尚界。並獲得1973年至1976年的CFDA，並從1993年在Balmain任創意總監至2002年， Oscar de la Renta與時俱進，成為了他那一代最偉大的設計師之一。
這本書由Anna Wintour作序，回顧了這段設計旅程，悼念這位已在時裝界發揮了近50年核心作用的人物，超過四十年的時尚歷史，曝光了以前很多未公佈過的照片。
Louis Vuitton City Bags：A Natural History
《路易威登手袋歷史》
作者：Jean-Claude Kaufmann， Ian Luna， Mariko Nishitani， Colombe Pringle
有史以來首本Louis Vuitton City Bags包款的研究專書。書中以嚴謹的科學研究角度出發，分析所有City Bags的設計源頭與演變，並列舉Louis Vuitton與藝術家的交流合作下，是如何讓原本單純的包款，繁衍出萬千姿態。
這本書集合了所有設計，除了SPEEDY、PAPILLON、MINI HL、ALMA等袋款，不同圖案、橫切面設計圖和以前的廣告照都一一展示於書內，細節之詳盡堪稱史上最完整的品牌歷史全書。
