文|令狐伯光
7月1日，徐展雄導演、張頌文、李易峰、佟麗婭、彭昱暢、秦昊、白客等主演的近代革命影片《革命者》正式上映。
電影上映後，兩日票房接近5000萬位列單日票房榜亞軍，雖然暫時屈居於第二名但是觀眾口對 日於這部電影好評如潮，有很大機率最終迎來反超。
不管如何，《革命者》無疑成為了七月份的“主旋律”電影送來了一份驚喜。
這部電影以中國共產主義運動的先驅李大釗為核心人物，以李大釗先生犧牲38小時所展開，透過多個視角再現了李大釗一生的革命歷程的故事，影院裡很多人看得熱淚盈眶，電影超強的後勁兒讓人無法平靜。
如何形容看完這部電影的感受呢？
《革命者》這部電影展現了守常先生的經歷和革命理念，當“大革命”失敗時守常先生和革命 從烈士們從容就義時，觀眾感到的那一股悲憤與不屈的革命理念。
它將引領中國人繼續走下去，永遠的走下去。
電影語言過關，展現了守常先生的一生
這個主旋律影視劇其實是很難拍的，尤其是中國的主旋律影視劇，當前這個產業發展階段這個原因大概有著兩個方面吧。
一是中國影視工業審美還處在“美美美”的狀態，各個方面過於的乾淨。
中國影視工業與觀眾審美上面導致的問題已經不是一天兩天了，但《革命者》這部電影在電影語言上做得相當的優秀。
電影開始的時候有一場礦難，守常先生在礦廠事故現場抱著一個小孩兒走向人群，現場成百上千的人身上都髒兮兮的，他們望著李大釗先生和小孩眼含熱淚，結果當人群走開，守常先生才看到地上躺滿了礦難的老百姓。
大家非常難過卻無能為力，守常先生憤怒疾呼：
一頭騾子工作一天，工錢是五角。一個工人才二角。一頭騾子死了，資本家賠一百元，一個工人，才賠三十元。
這些言論激勵和喚醒礦工們，所有礦工們團結一致，為自己和孩子而戰。
大家頭戴探照燈，手牽手組成了鋼鐵長城，大家一排一排地臥倒在鐵軌上，在逼停了列車過後，和外國侵略者的偽軍們打在了一起。
當時大家一片一片躺倒的時候，頭上的探照燈猶如滿天星火匯聚在一起。
由於守常先生一生的經歷非常複雜，特別是因為局勢的關係天南地北的幹革命，整部電影在電影語言上都做到在寫實的同時，又做到了戲劇化的升級，絕對沒有半點的敷衍。
比如在十里洋場的大上海，燈紅酒綠的舞廳和餐廳裡全都是殖民者，外國人和特權階級，結果報童徐阿晨在繁華的上海租界，竟被幾名俄國暴徒當街槍殺。
富麗堂皇的上海租借和中國人人命的卑賤形成鮮明的對比。
比如李大釗先生和陳獨秀“相約建黨”，守常先生在冰天雪冰裡送陳獨秀離開北京，一輛小馬車行駛在漫天風雪當中。
皚皚的白雪裡，那輛破舊的小小馬車裡有著兩顆拯救中國那熾熱的心。
比如在段祺瑞簽訂喪權辱國條約的時候，守常先生帶領所有進步學生在北京鐵獅子衚衕段祺瑞執政府門前，守常先生身先士卒衝擊段祺瑞計程車兵們。
北洋軍那些士兵的殘暴與倒在血泊裡的學生們組成了一副慘烈的畫面。
這部電影的影視工業是非常優秀的，比如美術、配樂、剪輯、特效等方方面面都相當優秀，並沒有過去主旋律電影敷衍的問題，而且能夠看到中國影視工業全面的進步。
二是電影始終圍繞著守常先生而展開，敘事上面沒有非常混亂零碎，觀眾清楚感受到守常先生的革命經歷，又對於守常先生的家庭，相關的歷史人物，當時的社會環境都有一個全面的瞭解。
《革命者》採用了回憶性的敘事結構，以守常先生被捕入獄英勇就義前的最後38小時展開，然後用不同階段來回顧了守常先生的一生。
這部電影大概劃分了四個階段，每一個階段都會出現大量的歷史人物，他們與守常先生的交集，與守常先生髮生的故事，但敘事主角一直都是守常先生，其它歷史人物並沒有喧賓奪主。
第一段是守常先生帶領礦工們向侵略者抗爭，接下來以抓捕守常先生的張作霖，由其子張學良年輕時期在上海無意接觸到守常先生，以此展現出了守常先生自己的共產主義，與領導中國人要勇於反抗的革命理念。
第二段就是守常先生被張作霖抓捕，圍繞著“殺與不殺”的信件遞到常凱申的面前，常凱申回憶起幾次接觸到守常先生，看到守常先生第一次促進國共合作的演講時的震動。
這場戲常凱申一邊在聽戲，一邊展現出了“四一二事件”大革命失敗時共產主義先烈們被反對派屠殺的悲壯，電影光影的運用與蒙太奇剪輯相映成輝，拍得非常緊湊和緊張，觀影效果可謂絕佳。
第三段和第四段便不劇透了，歡迎大家前去觀看。
這四段的中間還夾雜著守常先生與妻子，孩子家庭的相愛相親，以及個人生活習慣的一些幽默的細節，非常的生活化了。
演員是角色的靈魂，張頌文演活了李大釗先生
《革命者》這部電影由於涉及到的歷史人物太多了，選擇的是全明星陣容。實話實說個別演員和真實的歷史人物氣質上是有些違和的，演技上面確實也不太夠，但總的來看還是沒有嚴重的齣戲。
當然，這部電影的絕對主角還是張頌文飾演的守常先生。
眾所周知，演員張頌文的演技一直受到中國觀眾的讚譽，過去發展的經歷便不贅述了。
前幾年，這個“流量經濟”嚴重地破壞了中國演員的評價體系，近年在觀眾“去流量”的巨大呼聲當中，演員評價體系在不斷的重塑，而這個社會輿論往往聚焦在兩點上。
1、演員表演的過程中要不怕苦不怕累，為了角色一定要有敢於犧牲的精神。
這個就是過去“流量明星”過於嬌慣和不敬業所導致的結果，什麼臺詞不好好練1234，什麼不管文戲武戲都濫用替身，什麼演戲過程中軋戲耍大牌，什麼手指破了點皮就痛哭流涕要去醫院之類的。
這些方面演員張頌文當然沒有問題，也是目前大多數媒體輿論稱讚這部電影的焦點。
比如為了拍李大釗絞刑的那場戲，張頌文堅持不用替身拍了很多次，被劇組工作人員評價是“用生命在演戲的演員”。
比如為了演好李大釗張頌文研讀了大量李大釗個人經歷，與民國時期大量歷史資料，對於歷史人物都有很深刻的研究，張頌文在拍攝過程中更是全情投入、親力親為，為了一段戲份反覆地磨等等。
這個態度當然值得觀眾支援和誇獎，尤其是在中國“流量經濟”還沒有徹底過去之際。
不過，我個人覺得這不是和當初劉德華接受採訪時講的一樣：這個演員守時不是應該的嗎？什麼時候演員守時竟成了一個優點？
張頌文研讀李大釗、民國曆史人物和歷史事件的資料；演戲不用配音，為了角色體驗生活，事事親力親為演好每一場戲。這個本來就是張頌文的本職工作，沒有必要刻意的拔高這種本職工作。
2、一名演員的演技好是能演很多個性不同，經歷甚至外表不同的角色，關鍵是還能演出自己的風格。
因為歷史人物現在的觀眾誰都沒有看到過，近代歷史人物形象明顯些是因為有照片、甚至一段影像留傳了下來。但是歷史人物的性格、狀態和情緒還得靠演員自己琢磨，領悟和表現出來。
張頌文對於守常先生的表演，毫無疑問是過關甚至是非常優秀的。
雖然《革命者》的時長有限，但張頌文在短短的兩個小時裡演出了一個鮮活的、激情的、幽默的和平易近人的，甚至是不斷成長的偉大革命者的形象。
比如這部電影裡面出現了三個孩子，守常先生因為經歷和對待都不同。
開始礦工開場守常先生抱著遇難的小礦工屍體，一遍遍問：“他的父母在哪？”
李大釗的聲音是悽惻的，情緒與對待現場所有礦工一樣。守常先生並不認識他們，但是對於他們都帶著對於苦難中國人的悲憫。
在上海被當街殺害的報童徐阿晨，守常先生抱著被槍殺的徐阿晨時就多了一腔悲憤，因為他是認識徐阿晨的，對於這樣一個有著大好人生的孩子無辜慘死的悲憤。
後來守常先生在澡堂遇到的小乞丐慶子（長大後由李九宵飾演），守常先生給這個孩子取名字，教他認識自己的名字，眼裡帶著孩子長大成人的希冀。
比如李大釗先生對於發動群眾革命，前後有著對於革命不同階段的認識。
開始李大釗先生在礦難現場，在田地裡給群眾講革命和共產主義，更多的是一種憤怒的情緒，那種推廣和宣揚共產主義的理想和憤怒。
但是在衝擊段祺瑞政府的時候，當看到大量雖然有著一腔熱血，卻因為手無寸鐵倒在敵人槍口下的悲慘，守常先生在醫院靠在妻子趙韌蘭（佟麗婭飾）肩頭，又痛苦而又憤怒哭著說：
我們有思想有主義，但他們有槍，為什麼我們沒有槍？為什麼沒有槍？
像是張頌文和陳獨秀一起幹革命時的激昂，面對好朋友時又多了朋友間的慷慨；和家人相處時的慈愛，與還是後輩的主席時的教導，識才時的希望，最後英勇就義時的坦然和堅信革命理想。
張頌文每一場戲的情緒能深刻的感染觀眾，沒有什麼比感染觀眾的演技更好了。
尾聲
《革命者》是部好的主旋律電影，它沒有像以前主旋律電影那樣說教，在兼顧歷史人物的真實時在藝術化上有所升級。
電影各種電影語言也是優秀的，光與影和影視工業發揮到極致，極具感染力的鏡頭語言和剪輯，十分契合影片表達的主題。
這些再加上張頌文老師無與倫比的演技，堪稱這幾年最佳的主旋律革命電影。
《革命者》是一部一流的製作，一流的演員，一流的故事原型和稍顯遜色的導演排程。雖然有一定的瑕疵，但絕對是值得一看的。
希望吾輩青年如李大釗先生之念：
吾願吾親愛之青年，生於青春，死於青春，進前而勿顧後，背黑暗而向光明。