繼李誠儒老師在第一季《演員請就位》裡評價郭敬明《悲傷逆流成河》片段“如坐針氈”“如鯁在喉”之後，第二季 “郭敬明與李誠儒的battle”又衝上了微博熱搜榜首。
而這次的導火索，是一張郭敬明給出去的S卡。
事情的起因是一場表演——
原是UNINE成員的新人演員何昶希和張逸傑合作的《陳情令》片段，兩人表現都不盡人意。
何昶希零表演基礎，被劍刺了毫無反應，說臺詞也彷彿是朗誦課本。
張逸傑演戲多年但無甚成績，飾演的“藍湛”背都挺不直。
陳凱歌導演直接評價，“這場雨把你們打倒了”。
這無疑是場差勁的戲。
在評選A級時，三位導演都選擇了張逸傑，何昶希落選A級。
而在這時，郭敬明做出一個驚了所有人的決定：
直接給了何昶希S卡。
參加節目的演員有四十個。
等級的分配有S、A、B三級。
S級別的卡只有八張。
這樣珍貴的S卡，被郭敬明給了一位三位導演都不認同，關於演技的努力是不斷給自己加油打氣的小夥子。
後臺震驚。
耿直妹妹董思怡直接質疑郭敬明是在把這裡當選秀節目？
郭敬明給了出S的三個解釋，稱想要給新人演員更多機會更多鼓勵。
但這個解釋似乎並沒有讓眾人信服。
陳凱歌沒有明確表態，但飈了句英文評價“big surprise”。
李誠儒已是表情“如鯁在喉”。
直到董思怡上場問“給S的標準是什麼“，又正式把這場觀念之戰拉到了明面上。
到底如何算是S演員？是看個人喜好？還是要憑演技？
剛剛說不會找何昶希拍戲的郭敬明說：“我給S的人，就是想找他拍戲。”
陳凱歌委婉表示要郭敬明拓寬審美，把球踢給了李誠儒。
李誠儒簡單粗暴，上來就開懟，說自己不喜歡翻手為雲覆手為雨的各種做法。認為發放S卡有關公平公正問題，不是可以隨性而來的。
而郭敬明也不是好受氣的善茬，回擊說根據規則導演就是可以按個人選擇發放。
還自比伯樂，稱自己的行為是允許百花齊放、發現不同的美。
這場互懟引起網上不少的討論，大部分網友都贊同李誠儒的觀點。
有人稱評判標準就是：“大家都不瞎。”
甚至有些網友含義引申，直懟不公“如果給差生髮獎學金，優等生還努力幹什麼？”
---黔驢技窮的郭敬明---
其實這哪裡只是選擇標準的問題，根本就是專業與非專業的論爭。
《演員請就位》第二季，導演請了四位。
陳凱歌、爾冬升、趙薇，和郭敬明。
陳凱歌手下獲獎作品無數，本身點評演員講戲也是一針見血。
第一季中點評陳若軒等人的一場戲，點撥一下立刻有大不同。
香港導演爾冬升，年輕時當過武俠小生，後轉型編劇和導演，曾兩度獲香港電影金像獎最佳導演及編劇，手裡出過影后。
他對於演員的點評也是認真且犀利。
趙薇演員出身，後轉行做導演，執導處女作《致我們終將逝去的青春》也獲得幾大獎項認可，懂演員也懂演戲。
而郭敬明？
說是作家出身，可誰還沒扒過他之前抄襲那點破事。
還因為這個在《文化訪談錄》中被馬東懟哭過……
執導的作品豆瓣評分最高5。0。
其代表作《小時代》系列，可謂是流量商業爛片的代表。
而郭敬明的固化審美，就從這裡開始。
《小時代》系列男主陳學冬。
《演員請就位》第一季組內實力一般卻留到最後的郭俊辰。
《少年之名》中郭敬明力挺的左葉、胡文煊。
再到《演員請就位》第二季直接發S卡的何昶希。
就像趙薇說的專一，郭導的審美還挺一以貫之：濃眉大眼的帥哥。
而節目裡郭敬明評價賀開朗時還強調”要想清楚在塑造什麼樣的人“，一通狠批。可毫無技巧和靈氣卻符合他審美的何昶希，就能被鼓勵到直接發S卡。
我們平常玩梗講三觀跟著五官走，但在演技競技節目裡，實在也不必如此雙標。
歸根到底，《演員請到位》還是選演技不是選秀。
再說郭敬明本身的專業水平。
第一季評價明道等人的一段戲，先丟擲“話劇式表演”，又建議要“克服表演的虛榮心”，長篇大論，講得似乎頭頭是道。
但什麼意思？還是趙薇說明白了：就是救父親那一段吼得聲嘶力竭，“戲演得太過了”。
非要用繁複的語句去支撐自己蒼白的觀點，但其實輸出一堆難懂的話，反而把演員繞得暈頭轉向不知道怎麼演了。
他評價演員的表演，覺得黃奕演的《風月》不太ok。
認為情緒太平沒有起承轉合。
可原本選取的就是電影結尾片段，黃奕甚至直接在後臺採訪說郭導可能不瞭解。
後臺演員也表示這樣的篇幅要求起伏“不太可能”。
評價賀開朗和黃璐的表演，說黃璐的表演讓他看不到“直擊靈魂的瞬間”，但怎麼個擊穿法他也沒有說明，最後用空泛的一句“真的真的是不行的”做結語。
發現問題不是能力，解決問題才是這個節目裡四位導演的職能、作用。
之前韓寒在採訪中評價郭敬明輸出的價值觀很賤，也提到了郭敬明只給結果不給渠道的問題。
專業度不夠話術來湊，擅長混淆爭議重點引導詭辯，這是郭敬明和其他三位導演最大的區別。
（指出演員問題前先要背一下書：《最喜歡的表演》分類是感情流露和生理反應。）
兩季節目下來，無論是對情節高潮的固化審美，還是面對問題表演時不知所云的泛泛而談，無一不在揭露郭敬明作為導演的捉襟見肘。
當業務能力不足以支撐自己輸出有價值的評價時，郭敬明就只能逐漸淪為陳凱歌發言完畢後的附和者。
講道理，如此隨意地選擇、如此空泛地點評，是個影視劇受眾都有資格來坐這第四張導演椅。
從暢銷爆款書到《小時代》系列票房十幾億，郭敬明無疑是流量時代的獲益者。但冷靜下來我們總是會問自己：
郭敬明，究竟憑什麼坐在導演席？
當初李誠儒對《悲傷逆流成河》的片段發出質疑。
被郭敬明用“存在即合理”堵回去。
這次郭敬明把S卡發給“差生”，同樣也稱這樣是為了百花齊放。
但合理並不代表就是好的。
他把存在即合理和百花齊放放在一個先後邏輯裡，前提也得是朵花啊。
李誠儒老師堅持把演技、實力當做S卡的評價標準，就被郭敬明蓋章為不允許別的聲音存在、狹隘。
而他站在自我營造的道德至高點上，講出“要給玻璃心裹上金剛石”這樣的空話來鼓勵演員，又怎麼能讓演員、讓觀眾信服他的眼光，相信他真的能夠做傳道授業解惑的好老師。
缺乏長期實踐和磨練積累下來的經驗，又聽不進別的聲音，郭敬明對於表演、對於文藝創作的理解都是非常僵化且自我的，甚至可以說郭敬明的文藝審美是低階的。
再加上當下這個流量至上的畸形市場，一個郭敬明火了，千百個“郭敬明”隨即複製貼上規模化出現。
專業不再被重視，審美不再被塑造，藝術一再向流量彎腰。
這是非常可怕的。
一個健康的創作環境，也許不存在絕對的對錯，但必然存在分辨優與劣的規則。
而郭敬明想要做改變規則的人，還遠遠不夠格。
（至少把special拼對？）
希望當被郭敬明調教過的何昶希再度出現在節目裡的時候，大家對這位”新生“的評價標準，能與同節目的其他演員相統一。
也希望到時候郭敬明導演能夠拋開他的美顏濾鏡，聽聽觀眾的聲音。