《愛情神話》是一部叫人意想不到的電影。
作為“聖誕檔”的獨苗，它沒有太大的宣傳陣仗，欠缺吸睛的話題爭議，卻收穫了驚豔的口碑成績：8。1分，在今年華語片裡能排到TOP3。
不誇張地說，這就是今年最好的華語愛情片。
《愛情神話》是90後青年女導演邵藝輝的處女作。
導演並沒有嘗試講一個大起大落的故事，電影本身甚至沒有什麼主線劇情，只是圍繞著上海幾個中年男女展開，呈現他們生活與交流的碎片。
《愛情神話》海報
但就是這樣一部幾乎全由“滬語對話”組成的電影，卻別開生面地穿透了兩性的機鋒，既足夠玩味，又令人感同身受。
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聚焦流動的日常生活
《愛情神話》圍繞著男主角老白（徐崢飾）的生活展開，他看似是主角，卻更像是為其他角色穿針引線的配角。
老白集自由職業畫家、繪畫老師、文藝研究者、廚師、小洋樓房東等身份於一身，日子過得妥帖而又愜意。
《愛情神話》劇照
他常常會和最好的朋友老烏黏在一起，近期討論的事，就是辦個人畫展。
這樣一個精緻的上海男人，身旁突然“扎堆”般地出現了三個精緻的上海女人。
第一個是他的前妻蓓蓓（吳越飾）。她與老白已經離婚多年，但老白的母親還盼望著兩人復婚。
《愛情神話》劇照
第二個是同樣離婚多年的李小姐（馬伊琍飾）。她是老白正打算髮展的物件，一個人帶著女兒寄住在逼仄的母親家，平日在工作的壓力下還要忍受家人的冷語。
《愛情神話》劇照
第三個是有錢、有閒的格洛瑞亞（倪虹潔飾）。她是來老白這學畫畫的學生，還沒離婚但勝似離婚，而且還對老白產生了興趣。
《愛情神話》劇照
三個看似全然不同卻又有相似之處的上海女人，就像三塊不一樣的鏡子，重新照見了老白，也讓觀眾漸漸走入她們的世界。
《愛情神話》這部電影最妙的地方，無疑是它緊貼著上海這座城市，透過大量上海市民的“吃穿住行”，透出真實的城市氣息。
上海的街區、小店，諸多代表性的生活場景，以及餐廳、畫廊，這些在上海生活時所身處的空間，都成為了電影重要的組成部分。
《愛情神話》海報
作為國際都市，以上海為背景的“都市電影”幾乎每年都不會缺席。
無論是《八佰》、《羅曼蒂克消亡史》裡的老上海風貌，還是以《小時代》為代表、過分消費主義的繁華圖景，都呈現出了上海的不同面目。
《愛情神話》則換了一種方式呈現上海。攝影機進入到真實的街頭巷尾，建構起觀眾對當代上海平民生活細節的認識。
電影裡，幾乎沒有高樓大廈，有的是一片片低矮的小洋樓和弄堂，街邊的梧桐樹、咖啡屋和果汁店。
《愛情神話》劇照
從這個角度而言，《愛情神話》很好地捕捉到了上海人細碎而又流動的日常生活。
從上海街頭的取景，到充滿上海風情的全員滬語對白，再到對上海人小情趣的展現，這些都是影片生活化、落地化的處理。
這種處理沒有很強的功利性，也並不直通議題的探討，卻能給觀眾營造出一種上海的“在地性”，讓觀眾相信電影中人物的生活質感。
2
三個女人一臺戲
《愛情神話》雖然由徐崢演的老白作為男主角，但片中三個女主角，才是電影真正關注的重點。
影片真正深入的，是三位女性的世界。老白更像是個戲份超多的綠葉，襯托出了三位女性的人生觀與價值觀。
電影中，有兩場“女人戲”都非常值得注意。
一場是電影的第一個高潮戲，三個女人首次集體碰面。
在這場戲裡，原本是老白請李小姐吃飯，想要進一步發展關係。結果，前妻蓓蓓和學生格洛瑞亞都陰差陽錯地出現，三個女人挨個亮相，飯局也差點變成黑色幽默的“修羅場”。
《愛情神話》劇照
但很妙的是，當觀眾以為三個女人要用言語“劍拔弩張”的時候，她們卻說著說著，成了好閨蜜。
她們你一言我一語地說著：“在一起幾十年沒人睬，一分開變成搶手貨”，“私房菜變成大鍋飯”，“我是最不喜歡跟別人搶著吃的”。
這些話表面看上去和老白有關，實際上藏著機智的機鋒，講的都是埋汰他、緩和尷尬場面的“鬼話”。
唯有成年人的相處模式，才可以如此戲謔、鋒利而又不怕被傷到。
三位女人都已經足夠成熟、堅強，不怕說錯話，在場面上也毫無扭捏。她們說的每句話，都在真實表達自我。
片中所探討的兩性議題，也在三位女性輪轉的視角下，剝離掉了男性的“大男子主義”，包裹在女性對話的溫和與幽默當中。
《愛情神話》劇照
另一場戲，則以老白和李小姐、格洛瑞亞三人的對話展開。
老白和老烏總是為開畫展的事爭辯，他們也沒能力找到靠譜的場地辦展。這個時候，李小姐幫忙聯絡好了美術館的場地，格洛瑞亞做好了展覽開幕的策劃。
她們找到老白，三人在美術館的光影裡，展開了一場影影綽綽的對談。
每個人身處現實當中，卻彷彿是對著彼此的影子說話。
兩個女人圍著老白，說著如今的男性藝術家是如何“不懂女人心”，調侃他的男性氣質與男性尊嚴，對他喊話說：其他男人肯定不願隨便接受女人的成功和贈予，但他應該能接受。
實際上的潛臺詞，卻是給老白臺階下，讓他不要再抱著男性尊嚴的“空架子”。
《愛情神話》劇照
這種調侃，其實也是導演在嘗試打破女性被社會所框架、定義為是“男性附屬”的一貫標籤。
在片中，可以看到，女性比男性更有主見，更知道自己想要什麼。
女性不再成為男性戀愛歷程裡的物件，她們有著自己的生活，有著自己的觀念表達，愛情已經不再是她們最看重的。
三個女人一臺戲，不再是為了狹義的“爭愛”戲碼，而是為了說出自己的所思所想。
3
青年女導演的銳意和新意
《愛情神話》用一部中年人的愛情電影，在日常生活的場景裡，去穿透兩性之間的差異、碰撞與機鋒。
很難想象的是，這樣一部電影，它的導演卻是一位90後女性：邵藝輝。
邵藝輝拍攝這部電影的經歷非常特殊。她在北京電影學院畢業後，曾經找不到什麼像樣的工作，就轉行賣起了電子煙，甚至把自己的經歷寫成了公眾號爆文：《北京電影學院畢業的人在幹什麼》。
神奇的是，去年她用《愛情神話》的劇本參與西寧影展的創投比賽，被馬伊琍和徐崢看中，這個專案突然就步入了正軌。
編劇、導演邵藝輝
透過對上海市井生活長達六七年的觀察，再加上當下人們普遍使用微信、社交平臺等方式傳遞情感，邵藝輝拍出了一個足夠有銳意和新意的電影。
在她的鏡頭下，中年人不再陷入傳統意義上的“中年危機”。
他們和年輕人談戀愛有著相似性，微妙、曖昧、說不清道不明。而這種感受除了面對面的對話闡述，還會透過微信上的對話方塊呈現。
《愛情神話》劇照
比如在約會後，老白試圖問問李小姐有沒有接下去繼續發展的意願，兩個問題，李小姐第一次回覆了“嗯”，第二次回覆了“嗯。”加了這個句號，意思就不言自明，相當靈性。
與此同時，她也不怕在電影裡“得罪”人。
通過幾位女主角之口，她們道出瞭如今中國的男導演，總是不知道要怎麼拍“女人戲”，還在用以前的那一套，把女性當成是不會思考的花瓶，拍的電影來來回回都很無趣。
《愛情神話》劇照
透過對都市女性狀態、女性心理和女性銀幕形象的描畫，《愛情神話》在細碎的生活流敘事中，找到了自己表達的重心，溫柔而又堅定地為女性發聲。
這顯然是它超過愛情片框架的表達。
或者說，《愛情神話》並不是一部標準的愛情片。
因為在所謂的“甜寵劇”、“愛情片”的市場下，無論是銀幕還是熒屏上的談情說愛，都顯得過分失真、戲劇化。但這部電影卻表示：
愛情片的真諦，在於真實與反戲劇化。
《愛情神話》海報
影片將要行至末尾時，老白和李小姐走在街上調侃道：“生活裡哪有那麼多的愛情神話？”
在他們的認知裡，生活裡不會有“神話”，更重要的是流動的真情實感。
這正是《愛情神話》所抓住的——不是轟轟烈烈卻易失的“愛”，而是平平淡淡卻深刻的“情”。
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