雖然不願意，但也不得不承認，現在的古天樂及其代表的港片，正處於事業生涯的下降期，這一點從他近年來拍攝的作品都能看出，數量不少，卻幾乎沒有精品。

他很少能給觀眾帶來新的驚喜，而年輕觀眾儘管沒能遇上古天樂演技的巔峰期，卻依舊會用“贊助慈善事業”來繼續支援古天樂。

這樣的論調對一個演員來說無異於一種屈辱，要知道在2000年之前，古天樂還沒變黑的時候便是奶油小生，等到變黑之後，古天樂靠著自己的演技再度成為觀眾的焦點。

印象中，古天樂由白轉黑的轉折點就是今天這部《野獸之瞳》，興許就是在這部影片後，古天樂方才逐漸涉及臥底角色。

和當今觀眾對古天樂的印象不同，古天樂在《野獸之瞳》中出演的是一個相對正派的角色，他和吳彥祖飾演一對雙胞胎兄弟，這對兄弟從小一起長大以及一起分享擁有的一切。

可人總是自私的，弟弟不願意哥哥將所有東西全部佔據，對哥哥的嫉妒在他的心中不斷滋長。

《野獸之瞳》選擇用倒敘的方法講故事，故事開頭便是弟弟幫著哥哥整理遺物。

雖然哥哥從小到大都是自己頭上的烏雲，但兄弟感情畢竟還在。

哥哥天資聰慧被選去打黑拳，但因為不守規矩被對手亂拳打死，在回憶起往事之後，弟弟踏上哥哥走過的道路。

在不少人看來，《野獸之瞳》的敘事風格算是比較另類的。不喜歡的觀眾會認為這個故事顯得七零八碎，而喜歡的觀眾則會在一個個片段中拼湊出自己的印象。而這樣差異化的評價也讓作品只擁有6。6的分數。

其實我們若是站在導演的角度去看這部影片，會發現整個故事其實並不差。

從兄弟兩人的愛恨故事到大環境中的人心叵測，每一個角色甚至每一幕場景都在揭示一些生活的真相。比如兄弟二人共同的好友、兄弟兩人對母親的爭奪……

在我看來，《野獸之瞳》雖然表面上是在講述兄弟二人“接力”打黑拳的故事，實則是在用文藝的腔調講述生活的艱難。

弟弟本來可以擁有完全不一樣的人生，但在哥哥的影響下他選擇了復仇。

即便最後弟弟戰勝了黑人拳手，那又能如何？他沒有能力和真正的兇手較量，也沒有辦法讓母親和哥哥復活。

作為古天樂早期的影片，2001年上映的這部《野獸之瞳》算是古天樂具有代表性的作品。這個時期恰好是他轉型的關鍵時期。

興許就是因為在這部影片中接觸到真正的人性，古天樂在之後的作品中才能如魚得水，透過對比古天樂參演此片前後的表現，我們不難看出一個演員想要成功並不一定需要顏值，更需要對人物情感擁有很好的掌控力。

我們若是用傳統的觀點來衡量這部動作片，那麼它必然不會是一部合格的作品。吳宇森的高徒梁柏堅，並沒有延續“暴力美學”，而是用一種十分文藝的腔調，講述了這個充滿動作元素的故事。

優秀的影視作品從來不應該將自己侷限在特定的題材中，任何一部作品想要獲得成功，必須去抓住觀眾心中真正渴望的東西，而《野獸之瞳》恰好就是這樣一部影片。