生在數碼時代的我們，在電影製作過程中是極其幸運的。因為透過各種數字軟體，和前人們做好的“預設”模板，我們甚至可以在很短的時間內，一鍵完成轉場、調色、混音、摳像等工作。
但是至今為止，如果想達到電影級別，“預設”以前取代不了剪輯技巧，因為電影級別的剪輯切換以及轉場設計，並非是我們今天看到的模版套路，而是真正需要剪輯創意去實現。
而上世紀70年代開始，從膠片時代轉向數碼時代，這位大師絕對有資格跟你分享剪輯中的奧秘——沃爾特·默奇（Walter Murch）。
曾經為弗朗西斯·科波拉、喬治·盧卡斯等頂尖大師做過御用剪輯師的沃爾特·默奇，50多年傑出的電影職業生涯可以說是絕對剪輯領域的大師。
他曾經9次被奧斯卡提名，並3次獲獎，憑藉《現代啟示錄》獲得的最佳音效獎、憑藉《英國病人》的聲音設計和如詩一般的電影剪輯塑造，而史無前例地一人獨得最佳剪輯和最佳聲音設計兩項奧斯卡獎。
他也是第一位透過非線性剪輯（在Avid系統上完成的）獲得奧斯卡最佳剪輯獎的人（之前獲獎的都是用膠片剪輯的）。此外《教父》2＆3，《天才雷普利》，《雨人》 等等，都是由他的黃金剪刀手一手打造。
這位大師還幹了一件改革電影工業的大事。
從電影《冷山》開始，默奇開始使用蘋果出品的電影剪輯軟體Final Cut Pro進行電影剪輯，而那個時候，使用數碼軟體進行剪輯，被好萊塢從業者們視為低成本和“ 業餘” 的。
△《冷山》
是默奇的堅持，才讓這款軟體被成功引進到好萊塢，而且直接影響和推動了全世界低成本獨立電影的製作。
有趣的是，默奇至今仍然保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，“坐著是無法跳舞的”。
默奇的六大剪輯法則
電影究竟「應該在何處剪輯？」幾乎沒有哪位剪輯師像默奇一樣嚴肅的思考過這個問題，他創立了一套按優先程度排列的等級體系，用來指導剪輯師「在何時何處將一個畫面轉向另一個」，正如默奇在他的著作《眨眼之間》中寫道：“對我來說，一次完美的剪輯必須同時滿足以下6項準則”：
A.情感
B.故事
C.節奏
D.視線跟蹤
E.二維畫面特性
F.三維空間連貫性
按此元素可以被當做你剪輯的一種模式或是剪輯計劃以確保你電影的賣座。
01情感
△《天才瑞普利》
這種剪輯手法在影片中如何在特殊時刻影響觀眾的情緒？講述故事所包含的情感是剪輯最重要的一部分。我們每剪一處，我們需要考慮它是否符合真實的故事情感。
問問自己，它是削弱了還是加強了故事的情感？
考慮清楚你的剪輯是否讓觀眾從故事的情感氛圍中抽離出來。默奇認為，情感是你該不惜一切代價去保留的東西。
“你想讓觀眾感知到什麼？在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是情感，是他們的感受”。這也是我們在知識星球裡面一再重提“感覺”的概念。
02故事
△《英國病人》
剪輯是否推動了故事情節的發展？
你每一次剪下都需要推動你的故事發展。不要讓剪輯成為情節發展的阻礙，所有的次要情節都儘可能的減少，如果這個場景沒有推動故事的發展就應該削減它。
記住福克納的話：“不能婦人之仁，該刪就刪”（他在談論寫作，但這確實也很適用於電影製作）。
如果故事情節毫無發展，那麼你的觀眾會感覺困窘心生疲倦。
03節奏
△默奇年輕時在進行《現代啟示錄》聲音剪輯
你所剪下的這個點是否能讓你的影片有節奏感？
好比音樂，剪輯師的心裡必須有節拍，要把握好節奏。時間就是一切。“它發生在一個有趣的富有節奏的並且是對的時刻。”
如果節奏是關閉的，你的剪輯就會顯得很鬆散，混亂的剪輯會讓觀眾心生反感。儘量讓剪輯保持緊湊而有趣。
前三強：情感，故事，節奏 ，必不可少。“在實踐中，你會發現這三項是緊密相連的，並且它們發揮的作用也非常之大。
04視線跟蹤
剪輯如何影響觀眾對電影的場景和人物的執行的注意力？
你要明白你想讓觀眾把焦點放在哪裡，並按照這個來剪輯。
剪輯時使用了的重複概念。將螢幕分成四個象限，並儘量保持只在某一象限運動。舉例來說，如果你的人物從左上象限開始延伸，他如果向右下象限，那麼觀眾的注意力自然也會集中到右下象限。（如圖）
同時動作也儘量發生在這一象限，這能讓剪輯更具連貫性。
05二維畫面特性
是否可以越軸？可以，但要有明確的越軸原因。
這將保證動作的正確運動路徑以及運動的連續性。再看著你的象限，確保沿著相同的路徑運動。
這和上面那個畫面的運動方向是相反的，會讓觀眾產生空間錯亂，這就是越軸。
06三維空間連貫性
剪輯是否建立了正確的空間關係？
在剪輯中要確保畫面沿著軸線運動（即圖中180°的方向）
此規則應始終堅持，除非你有意打破它。
對於二維和三維空間特性的不同，默奇也給出瞭解釋：
二維只是180度法則-由將三維現實（生活）轉換為螢幕的二維而產生的問題。當你開始研究電影時，你必須讓你的大腦做一些奇怪的事情，因為我們生活在一個三維世界裡，但是我們並沒有完全意識到這一點，因為可以說，我們總是透過自己的“相機”來觀察。
但是當涉及到雙人特寫對話場景時，然後切到一個與之相反的180度角，你所做的就是把一個三維現實壓縮成二維。我們剛剛制定了一些規則，在很大程度上，我們遵循這些規則，使這兩個人看起來像是在看著對方。
學會了嗎？剪輯水平的高低，不在於軟體操作熟練程度，也不在於預設種類的多少，歸根到底，還是剪輯之道。默奇一直在探索剪輯對於感覺的把握和操控，這才讓觀眾看到了一個又一個的精品佳作。
本文來源：“中傳東方”微信公號
本文編輯：劉穎
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