一部劇的成功，除了劇本優秀無硬傷，服化道經得起仔細推敲和琢磨之外，對於演員的“篩選”也實在太重要了。
“選角”一旦成功，這部劇往往就成功了一大半。
其實對於觀眾來說，一個演員是否符合劇中角色，只有一個評判標準，那就是——能否達到“神形兼備”？
過去的電視劇組，在“選角”方面，真的是十分嚴謹。導演往往不會看一個演員演過什麼，而會選擇形象與氣質跟劇中人物相吻合的演員，去扮演最合適的角色。
比如87版《紅樓夢》，就是一個最典型的成功案例。
可是現在，很多導演“選角”，往往只看流量、看名氣，或看“關係”。只要有足夠的流量，管他合不合適呢，先安排了再說。或者只要“關係”到位，也不管形象是否過關，演技能否勝任，也可以“硬塞”進去，誰演不是演呢？
只是這樣一來，觀眾怎麼會認可呢？
在過去的幾十年裡，我國生產了大量的優秀電視劇，但其中真正能堪稱全員“神仙選角”的劇，卻寥寥無幾。
有的劇，個別演員選得好，令人拍案叫絕，但卻總有“濫竽充數”者摻雜其中，令觀眾感到五味雜陳。
有的演員，演技非常好，流量也非常高，卻因為形象和氣質與劇中角色相差甚遠，所以也得不到觀眾的認可。
而一部真正稱得上“神仙選角”的劇，是指劇中的每一個角色，都找到了最合適的演員來扮演，達到了“無可替代”的效果。
這樣的國產劇，如果讓大家選十部，各位會選哪十部？
今天，雅清就和大家分享我心中堪稱“神仙選角”的十部國產劇。不知是否跟各位的想法一致呢？
這十部劇，我們按照豆瓣評分由低到高進行排列。排在第十名的，是正午陽光於去年出品的《山海情》。
第十名：《山海情》，導演孔笙、孫墨龍，豆瓣評分9。2分
《山海情》匯聚了眾多知名演員，
然而他們在劇中卻都像“變了一個人”一樣。
幾乎每個演員，都做到了“脫胎換骨”，都做到了與劇中角色“高度吻合”。
這當然與劇組服裝、化妝、人物造型等工作人員的“巧奪天工”密不可分，然而雅清覺得，導演的“神仙選角”更加功不可沒。
《山海情》的選角導演，真是具有一雙“慧眼”，他們就是能從一向以扮演“憨厚人物”為主的張嘉益身上，看到一些“精明”的東西，也能從正氣凜然的尤勇身上看到“土得掉渣”的潛質。另外“文藝小生”黃軒、“性格演員”熱依扎也在該劇中得到了不一樣的發揮。
據說孔笙一接到《山海情》這個劇本，就馬上去了寧夏，一邊選外景，一邊挑演員。而他挑演員的方式很特別。他不像其他導演那樣先看流量，而是選擇最合適角色的人選。
比如熱依扎，當時剛生完孩子，正處於哺乳期，所以對參演《山海情》也沒抱太大希望。然而孔笙卻看中了熱依扎身上獨特的氣質，所以堅定不移地選她來演水花。結果熱依扎的表現大家有目共睹，她真是為我們呈現了一個非常感人肺腑的人物形象。
在《山海情》中，我們還看到了一些新人演員，比如扮演得寶的白宇帆、扮演水旺的姜冠南、扮演白麥苗的黃堯等。他們雖然在這之前沒名氣，更沒流量，但孔笙卻看到了他們的表演潛質，所以還是“不拘一格”啟用了他們。事實上，他們在劇中的表現，也的確給我們帶來了耳目一新的感受。
另外黃軒演的得福、黃覺演的凌一農、郭京飛演的陳金山、祖峰演的白崇禮等，也各自出彩。除了演員本身的功力之外，導演的選角，才是“神來之筆”啊。
目前《山海情》豆瓣評分9。2分，雅清個人覺得，稍低了一點。
第九名：《後宮·甄嬛傳》，導演鄭曉龍，豆瓣評分9。3分
這部劇曾經是重播率最高的一部劇，很多劇迷深陷其中，無法自拔，分分以“本宮”、“小主”等作為自稱。這部劇之所以開播之初便引發熱議，並收穫超高收視率，雅清覺得其中一個很重要的原因，就是“選角”成功。基本上每個演員，都演到了最合適的角色。
據說當初《後宮·甄嬛傳》面試演員的時候，遍佈京城的女演員幾乎“傾巢出動”，都希望在劇中“露一小臉”。其中不乏一些明星大腕。然而導演鄭曉龍卻不以明星的名氣定角色，也沒有將演員的顏值作為最重要的評判標準，而是一切都從角色的角度，去選擇演員。
當時孫儷雖然也演了《玉觀音》、《幸福像花兒一樣》等劇，小有名氣，但與成為一線明星，絕對還有很大的距離。然而鄭曉龍卻覺得孫儷的眉眼，以及她眼神中所流露出的靈氣和堅定，非常符合甄嬛這個角色。於是才定下了她。這個機會，使得孫儷的演技得到了充分的發揮，也使得一躍成為了一線“大花”。
《後宮·甄嬛傳》中的其他演員也都選得很好，蔣欣演出了“華妃”那股飛揚跋扈但其實又很“外強中乾”的勁兒，蔡少芬也較好地把握住了皇后外表溫婉內在陰冷狠毒的反差。陳建斌演的雍正，雖然有觀眾覺得他年齡偏大，但他卻演出了一個帝王該有的霸氣和城府。
另外的一眾配角，無論是斕曦演的沈眉莊也好，還是陶昕然演的安陵容也罷，還是陳思斯演的曹貴人、譚松韻演的淳貴人、張曉龍演的溫實初等，都給人留下了深刻的印象。就連毛曉彤演的瑛貴人，雖然戲份不多，但因為形象氣質都與角色結合得很好，所以也令人過目難忘。
《後宮·甄嬛傳》目前的豆瓣評分是9。3分（之前還是9。1分），可見真正的好劇是經得起時間的考驗的。有超過72。2%的網友為其打出了5星好評。我想其中的眾多分數，都是打成“神仙選角”的吧？
第八名：《圍城》，導演黃蜀芹，豆瓣評分9。3分
《圍城》是1990年首播的一部作品，距離現在32年，可是在觀眾中的口碑，依然居高不下。我覺得其中兩個最大的原因，一個是劇本改編成功，另一個是演員選擇到位。
其實當初，錢鍾書先生對於黃蜀芹要將小說《圍城》搬上電視熒幕，只提了兩點要求，一個是要體現出30年代的環境氛圍，另一個便是演員要選好。由此可見，要拍好《圍城》，要展示出劇中的學問和幽默感來，劇情不是最重要的，而是演員是否有年代感，能否演出書中角色的特點，才是重點。
為了選演員，黃蜀芹可以說是費勁了心思。她首先確定的是陳道明來出演方鴻漸。因為她覺得，在陳道明的身上，有一種特別的氣質，她認為只有他才能演出方鴻漸的所特有的“洋味”和幽默感來。
事實證明，黃蜀芹的確“獨具慧眼”，陳道明的確演出了一個獨一無二的耐人回味的方鴻漸，既有小聰明的一面，也有“濫竽充數”的表達。堪稱“形神兼備”。
黃蜀芹選擇英達來扮演趙辛楣，是因為看中了他的語言優勢。而事實上，英達的形象以及出神入化的表演，都為這個角色加分不少。
另外選擇李媛媛扮演蘇文紈、選擇葛優扮演李梅亭、選擇英若誠扮演高松年等角色，都是因為她在演員身上，看到了與角色十分契合的東西。結果他們都達到了難以替代的效果。
黃蜀芹為了拍《圍城》，單是選演員，就花了三年時間。劇中有名有姓的人物共有72個，黃導演將他們稱為“72賢”。因為他們代表了當時社會的眾生相，所以一個也不能馬虎。黃蜀芹為《圍城》選擇演員定下的標準，首先就是得有幽默感，其次要具備劇中人物的特點，要麼在外形上無限接近角色，要麼在氣質上與角色有聯絡。正是因為標準明確，所以她選出的演員，個個都很神似。
像用蘇州話吵架的的徐金金、歪著脖子的戴兆安、往嘴裡塞了棉花還把頭髮剪得又平又短還架起一副老花鏡的宋憶寧等，他們所扮演的小寡婦、陸子瀟、范小姐等雖然都是戲份很少的配角，可是人物惟妙惟肖，都給我們留下了難忘記憶。
所以《圍城》的成功，一半以上的原因，都是黃蜀芹“選角”選得好。關鍵是該劇沒有一個“廢演員”，全都演得活靈活現。這就太難得了，對吧？
第七名：《茶館》，導演何群，豆瓣評分9。3分
說到老舍先生創作的名劇《茶館》，我想更多觀眾更喜歡的，當然還是謝添於1982年執導、北京人藝的演員於是之、鄭榕、藍天野、英若誠、黃宗洛等主演的電影版。然而2010年播出的電視劇版也很不錯。
當然該劇討巧的地方還在於原著寫得好，人物形象豐滿有特色。然而全明星陣容的演出團隊，也並沒讓觀眾感到失望。
儘管有於是之版的《茶館》珠玉在前，但陳寶國版的《茶館》也有諸多新意和可圈可點的地方。
我們當然希望於是之、鄭榕、藍天野等老藝術家都能出現在劇中，繼續扮演他們所熟悉的角色，但畢竟他們年歲已大，再出現在劇中，難免會令觀眾產生“違和感”。所以不如給年輕一輩的演員機會，讓他們透過精湛的演技，來呈現老舍先生筆下人物的幽默和睿智。
事實上，這版演員的選擇，也個個都挺靠譜的。沒有一個流量明星，全是實力派，共同演繹了一場“經典大戲”。
在此不得不說陳寶國真的很會選戲，他所出演的劇，基本上品質都能有所保證。而在《茶館》中，他將一個性格圓滑、處事幹練的茶館掌櫃演繹得惟妙惟肖。他沒有刻意模仿於是之，但那種純正的北京味兒，還是令人覺得回味悠長。
另外謝鋼（謝添之子）演的秦先生、周裡京演的常四爺、石小滿演的松二爺，崔傑演的劉麻子、梁天演的吳祥子等，也都人各有貌。最令人稱道的，是錢波演的唐鐵嘴，那賊眉鼠眼的樣子，那提溜亂轉的眼珠子，還有那走路的姿勢，都令人感覺“如假包換”。而張會中演的龐太監，那一口唐山腔，也令人感到忍俊不禁。
像《茶館》這樣的劇，考驗的其實就是演員的演技，也是靠演員的表演給撐起來的。而顯然，這版《茶館》並未讓大家感到失望，豆瓣9，3分，就是對它最充分的肯定。
第六名：《士兵突擊》，導演康洪雷，豆瓣評分9。4分
在《士兵突擊》播出之前，誰認識王寶強啊？誰知道張譯、陳思誠、段奕宏、張國強等這些演員啊？然而該劇於2006年12月播出之後，迅速引發收視狂潮，連在其中出演角色的一眾演員們，也跟著“一飛沖天”，成了炙手可熱的明星。這一方面說明演員演得好，從另一個方面更說明，導演康洪雷，真是具有一雙“發掘”的眼睛，他“選角”選得可真好。
其實最初張譯並不想演史今這個角色，陳思誠也不想演成才，他倆想演的角色，都是許三多。可是都遭到了導演康洪雷的拒絕。儘管在這之前，這兩個演員都跟康洪雷有過合作，交情頗深。但正因為康導演對這他們更瞭解，所以覺得每顆螺絲帽，都應該配到最合適的螺絲上。
他最先定下的角色，就是由張譯來扮演史今，而且再無其他人選。儘管很多人認為張譯“長得醜”，可是康洪雷卻發現了他身上的潛質，對他說，班長史今這個角色，非你莫屬。
陳思誠的機靈勁是康洪雷一早就發現了的。所以他不認為陳思誠能演好許三多，倒是成才，彷彿是為他度身打造的。他對陳思誠說，如果一桌子人吃飯，成才是最受歡迎的，而許三多是最不受人待見的。你太活泛，你演不了許三多。
而王寶強當時剛演完《天下無賊》，也沒有什麼表演經驗。但是康洪雷看過他的表演片段之後，卻認定他就是許三多是最佳人選。他覺得王寶強身上那種特有的樸實和坦誠的東西，才是許三多該有的氣質。
事實上，的確如此，張譯、陳思誠、王寶強都演到了最合適的角色，就包括段奕宏、邢佳棟、張國強等，也都在劇中展現出了各自的魅力。
哪怕我們現在再回頭看《士兵突擊》，仍會覺得其中的每個人物，都屬於“神仙選角”，好像換另外的任何演員，都不會成為我們心中的許三多、史今或者成才、或者袁朗。由此，我們都實在佩服康洪雷的選角功力。
而也正是因為《士兵突擊》，使得這幫男演員脫穎而出，成為了新一代“演技派”的代表人物。我覺得，他們最應該感激的“伯樂”，就是康洪雷。
第五名：《潛伏》，導演姜偉 、 付瑋，豆瓣評分9。4分
《潛伏》的選角過程，可謂“一波三折”。
最初男主角餘則成的扮演者，導演心儀的演員是辛柏清，其次是李光潔，至於孫紅雷，當時並未在備選演員的行列。但是孫紅雷聽說《潛伏》將開拍之後，主動聯絡劇組，表達了自己特別想演餘則成的想法。姜偉也覺得在孫紅雷身上，能看到一些不一樣的東西。誰說演地下工作者，就一定得長得濃眉大眼、一表人才呢？其實真正的特工，往往就是貌不驚人處事不驚的。姜偉也正是因為這一點，而選中了孫紅雷。
為了襯托餘則成的“沉穩”，所以姜偉想找一個有些“執拗”又有點“犯二”的女演員，來扮演女主角翠平。結果他看了《武林外傳》之後，覺得非姚晨莫屬。經過姜偉一再勸說，姚晨終於接下了這個角色。
吳剛是孫紅雷介紹給導演的，他當時最想演的角色是李涯。可是姜偉沒同意，因為在他看來，祖峰的戲路和氣質，更加適合李涯這個角色。於是就將陸橋山定給了吳剛。結果他們都將人物的性格，刻畫得入木三分。
後來，我在想，如果由辛柏青或者李光潔來扮演餘則成的話，或者吳剛扮演李涯、祖峰扮演陸橋山的話，又會是什麼效果呢？會不會呈現出如今我們所看到的“神仙選角”的狀態呢？我想，那還真不一定吧？
所以任何一部劇的成功，都有偶然因素，更有必然因素。演員只有演到最合適的角色，才能散發出最璀璨的光芒。
第四名：《三國演義》，總導演王扶林，豆瓣評分9。5分
94版的《三國演義》為何能成經典？導演王扶林選角實在是太嚴謹了。
我記得在某一次訪談節目中，王扶林就揭秘了94版《三國演義》的選角內幕。他說《三國演義》中每個演員的選擇都很慎重，尤其是劉備、關羽、張飛、諸葛亮、曹操、孫權、周瑜這7位主角的扮演者，都必須得經過6位導演一致認同才行。但凡有哪位導演覺得不合適，劇組都會重新選演員。
那麼94版《三國演義》劇組選演員有多認真呢？首先劇組有個專門遴選演員的團隊，由李法曾和顧鳳莉負責。他們從1990年8月就開始選演員，陸續到北影廠、八一廠、北京人藝、青藝、兒藝、總政和空政等文藝團體找了首批78名演員，然後導演組又從各地送來的演員資料中，篩選了一部分出來，這還不夠，於是又派出三位副導演到全國各地選演員。
曹操的扮演者一開始並不是鮑國安，而是一位李姓著名演員。可是該演員不肯試妝試戲，這就打破了“7位導演一致認同”才過關的原則。於是大家又想到了在中戲任教的鮑國安。最初鮑國安並無信心，但王扶林導演卻給了他極大的鼓勵。最終他憑藉高超的演技，將曹操塑造得形象鮮明。
在這版《三國演義》中，有兩個角色的演員，是王扶林親自選定的。一個是扮演曹操的鮑國安，一個是扮演諸葛亮的唐國強。
唐國強最初定下的角色是周瑜，諸葛亮的扮演者則是李法曾老師。可是王扶林在經過慎重考慮之後，還是認為唐國強更為合適一些，於是就“孤注一擲”，給了唐國強這個“翻身”的機會（因為在這之前他的演技一直備受質疑）。結果唐國強不負眾望，將諸葛亮演繹得生動傳神，難以超越。
這版中的關羽這一人物形象，也給我們留下了深刻印象。劇組選中陸樹銘，就是因為他的形象與原著小說中的描寫極為相似，所以更能得到大家的認同。
另外，孫彥軍演的劉備、李靖飛扮演的張飛、吳曉東扮演的孫權、洪宇宙扮演的周瑜等角色，也都堪稱“神仙選角”。
包括裡面的一些配角，也都那麼合適，無可替換。像這樣的“超級陣容”，如今，真是太少見到了。
第三名：《武林外傳》，導演尚敬，豆瓣評分9。6分
一部情景喜劇，能夠得到9。6的高分，真是一種奇蹟啊。
這其中有“情懷”的東西在裡面，但演員們的精彩表演，更加不容熟視無睹。
在出演《武林外傳》之前，閆妮、姚晨、沙溢、喻恩泰、姜超等幾位演員，也都名不見經傳。然而演完《武林外傳》之後，他們就全都成了演藝圈最搶手的明星。
一是他們的確演得好，二是導演尚敬，也的確很會選演員。
他很能在一個演員身上，發現其最有魅力的地方，並將其放大。比如閆妮，她長得並不豔麗，但她的表演風格卻獨樹一幟。尚敬在看過閆妮主演的一部電影之後，就認定她是個可造之材，因此之後自己拍所有情景喜劇，都會叫上她。於是就有了他們所合作的《健康快車》\《炊事班的故事》等。到了拍《武林外傳》的時候，尚敬給演閆妮打電話。閆妮上來就問“是主角嗎？”（可見她太想演主角了）。尚敬說，是，你演一個老闆娘。結果閆妮直接說，管是誰的娘呢，只要是主角就行。
由此，我們從閆妮身上，也看到了佟掌櫃所特有的那種“傻乎乎”又特爽利的特質。
另外他讓姚晨扮演郭芙蓉，是因為姚晨長得有特點，容易讓觀眾記住。他讓喻恩泰演呂秀才，是因為喻恩泰本身就是個學霸，他選沙溢和姜超扮演白展堂和李大嘴，則是處於對他們表演的信任。
事實上，他們都在劇中呈現了令人“驚豔”的演出。看似荒誕不羈，其實全是我們青春的回憶。豆瓣9。6分，有83。0%的網友打出5星好評，這是怎樣的巔峰之作哦。
第二名：86版《西遊記》，導演楊潔，豆瓣評分9。6分
儘管86版《西遊記》中的部分主演，後來和楊潔導演產生了一些創作之外的“分歧”。然而他們誰都不得不承認，如果沒有楊潔導演，也許到現在，他們都沒人認識呢。
為了拍好這版《西遊記》，楊潔導演也真是做到了“嘔心瀝血”啊。
單是選角，就費盡周折。
最初孫悟空的扮演者，楊潔首先想到的演員是董志華（就是當紅演員董子健的父親）。其次她想到的是紹劇猴王“六齡童”章宗義的徒弟劉建楊。然而楊潔到紹興拜訪章宗義時，“六齡童”卻大力舉薦自己的小兒子“六小齡童”章金萊，連劉建楊的面，也沒讓楊潔導演見。最終楊潔導演礙於情面，確定了孫悟空由六小齡童來扮演。因為她相信，在“六齡童”的幫助下，六小齡童一定能演出“齊天大聖”的風采來。
而豬八戒的扮演者，最初的人選也不是馬德華，而是找了中國京劇院的孫桂元、北京人藝的韓善續，但都因為這樣或那樣的原因給錯過了。後來在劇組負責選演員的李成儒才找到了北京崑劇院的馬德華。為了能出演八戒這個角色，馬德華還專門增了肥，最終他的執著精神，打動了導演楊潔。
沙僧的扮演者閆懷禮本來到劇組試的角色是烏雞國國王，但楊潔導演認為氣質不對，所以給否決了。然而問閆懷禮是否願意嘗試一下扮演沙和尚，結果閆懷禮二話沒說就把頭髮給剃了。而扮上妝之後，一個活脫脫的沙僧躍然眼前。當即讓楊潔喜出望外，確定沙僧非閆懷禮莫屬。
找唐僧的扮演者令楊潔導演感到十分“痛苦”。第一位唐僧的扮演者來自北京電影學院表演系78班，名叫汪粵。他的形象氣質都很好，表演也很投入，楊潔非常喜歡。然而他只拍了4集便因為要繼續求學，而離開了劇組。
當時徐少華已經演了《精變》這部電影，楊潔覺得他的扮相實在好到沒話說，於是馬上確定他接下汪粵的擔子，出演第二位“唐僧”。可是沒想到徐少華拍完《趣經女兒國》之後，也以想要繼續深造為名離開了劇組。這讓楊潔導演大傷腦筋。
直到第三位“唐僧”扮演者遲重瑞的出現，才讓楊潔懸著的心徹底落了下來。因為遲重瑞很是任勞任怨，而且也很能吃苦，跟隨楊潔導演一路拍到最後。而且他的扮相也得到了觀眾們的一致認可，所以直到現在，一說到唐僧，大家首先想到的，就是遲重瑞的人物造型。
86版《西遊記》中的其他角色的扮演者，也都是楊潔導演費盡心思找來的，結果他們都呈現了最佳效果。比如湖南湘劇院的左大玢、老齡委金秋藝術團的朱龍廣、八一廠的劉江、上影廠的程之、向梅、中國京劇院的高玉倩、中國評劇院的趙麗蓉等，都為我們呈現了精彩的表演。
第一名：87版《紅樓夢》，導演王扶林，豆瓣評分9。7分
雅清覺得，在中國電視史上，最能稱得上“神仙選角”的電視劇，無疑就是87版《紅樓夢》了。
這其中出現的每位演員，都像是從曹雪芹的書中走出的一般。
儘管這些演員，大多都很年輕，也沒有什麼表演經驗，但這似乎不妨礙他們，在導演王扶林以及紅學家們的指導下，在攝像師、服裝師、化妝師、造型師等人員的共同努力下，一起打造出了一部傳世經典。
無論是陳曉旭扮演的林黛玉，還是鄧婕塑造的王熙鳳，也無論是張莉演繹的薛寶釵，還是歐陽奮強刻畫的賈寶玉，就包括扮演史湘雲的郭霄珍、扮演晴雯的安雯、襲人的袁玫、扮演妙玉的姬玉、扮演惜春的胡澤紅，哪一個不是形神兼備？如同從畫中走出一般？
至少從外形上，從人物的神韻上，真正是美得瑕疵可挑啊。
演員首先“像”，才能在第一時間就獲得觀眾的認同。
這是王扶林導演的堅持。而雅清覺得，他的堅持顯然是正確的。如果他從一開始就選擇用明星，我想一定無法取得今天這種難以超越的效果。
87版《紅樓夢》的選角過程何等艱難，我想大家都有所耳聞吧？但也正是因為這種精益求精的精神，才為我們呈現出了一部曠世奇作。也許此後會出現更好版本的《紅樓夢》，但至少到現在，它是最好的。豆瓣9。7分，已經代表國產劇的最高水平了。各位覺得，是不是呢？
親愛的朋友們，咱們今天所說到的這十部“神仙選角”的電視劇，哪一部的演員選擇更合你的心意？除此之外，還有哪些劇也是屬於“神仙選角”的範疇呢？歡迎大家透過留言區發表看法，進行補充。我是雅清，再次感謝大家的關注。朋友們記得點贊、收藏和分享，咱們明天，再會。
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