歷史正劇終於殺回來了。說殺回來，自然是落寞過。這個在國人記憶裡印象深刻的型別，巔峰期出現在1990年代和新世紀的前幾年。在那幾年，國產歷史劇集體交出答卷，《雍正王朝》、《康熙王朝》和《漢武大帝》這三部歷史大劇，可以說是當年歷史劇的三座高峰。

但2006年湖南衛視作為開年大劇播出的《大明王朝1566》收視慘淡後，歷史正劇的黃金時代宣告終結，這些年曆史劇的集體形象早已崩塌，能夠獲得觀眾認可的如鳳毛麟角。而大多數的觀眾，對那些國產歷史正劇的高光時刻，早已忘卻。

所以當15年後，湖南衛視再次播出一部連女主都沒有的歷史正劇，沒人敢肯定，劇集能拿下怎樣的成績。

但劇集就是安安靜靜地爆了——《天下長河》。

在一眾老戲骨的加持下，這部歷史正劇收視率穩居衛視第一，並且收視相當堅挺，累計播放量已破4億，全網討論度屢創紀錄。評論區隨處可見真情實感的歷史劇粉。

豆瓣開分8。4，在近期國劇中絕對算極佳口碑了。

如今故事已經全面展開，劇情也漸入佳境，三條故事線，平行講述，如同三軍突進，氣勢如虹。

廟堂線：康熙如何在內憂外患的情況下開展治河大事。

群臣線：借索額圖與明珠之間的黨爭，展現鬥而不破的官場現狀，呈現一場康熙年間的官場現形記；

治水線：也就是故事的主線。

全劇以治河為經、以君臣官場為緯，男主在這場官場浮世繪中完成對治河大業，也完成對民生社稷、對正義價值的叩問，故事有正劇的蒼涼基色，也有古早戲說式的喜感。

最後全劇探討的其實是一個古今皆宜的問題：面對重重掣肘、利益糾葛，怎麼把一件好事做好？

因為辦好一件事，最困難的從來不是事情本身，而是人，是怎麼讓不同的人參與做事而不是礙事，最後把事情辦成。

所以靳輔陳潢快馬走天下，徒手測黃淮，在冰雪初融的河道上實現理想易，對付擋在治水路上的黨爭、腐敗、混賬官員難。

隨著故事大幕拉開，康熙、索額圖、明珠、徐乾學、高士奇等歷史人物紛紛粉墨登場。情節就像擊鼓傳花一樣，在戲骨們飆戲之間不斷上演新的劇情。

我最喜歡的，也是劇中演員們的飆戲時刻。

全劇既有奚美娟這樣的影后，羅晉這樣演技夠硬的中生，有梁冠華這樣公認的老戲骨，也有過去不是那麼有名，觀眾連名字也叫不上的演員，但拼起演技，很少有人是他們的對手。

黃河奔流到海，不再復還，但歷史劇卻重新在國劇江河裡翻滾起新的浪花。

是時候看一下，每朵浪花裡，都有怎樣的精彩。

8、陸思宇（飾高士奇）——全劇演技最大驚喜，讓人想看高士奇的別傳

陸思宇絕對是本劇最大的驚喜。

這位演員出道已久，《破冰行動》《大軍師司馬懿》他都演過，但很多觀眾印象最深刻的是《心居》裡他演的渣男。

之所以說他是最大驚喜，是因為在《天下長河》中，他的表演如同劇中角色境遇一樣一日七遷，高士奇被他演得神采飛揚，場場戲都精彩，太厲害了。

高士奇這角色，出身貧寒，善謀略、聰明、自視能為帝王之師，事實上他的才能也配得上，同時又複雜、多面。他和徐乾學看似與治水無關，但實際上他們的存在是治水的重要一環。

高士奇本是落榜舉子，一度在街頭算卦為生，就算被索額圖招入府後也只是做代筆，滿腔抱負無處施展，被索額圖倒吊著胖揍一頓之後，轉投明相獲得引薦，從此飛黃騰達成為高相。這場戲值得一提，看得出演員眼睛已經充血，拍打戲他們是認真的。

高能一夜飛昇，是因為只有他能看透帝王的“平衡術”，又看透了索額圖和明珠之間鬥而不破的格局，終於憑在權謀上的高段位，讓自己這個金子發光。這樣的角色通常並不討好，但陸思宇把高士奇這個全劇最聰明的人物演得絲絲入扣，引人憐憫。

一日七遷那場戲，得到聖旨的那一刻，他先是懵，問：“我這不是在做夢吧？”聽到太監諂媚的一聲“高相”，得償所願的快樂逐漸湧上心頭。

他喜極而泣，雙手顫抖地捧著聖旨，一遍又一遍的確認，心曠神怡又生怕這一切只是美夢。

一直到看到大哥徐乾學，他抱住這個大哥不停地大喊著“一夜就到了頭了”。

哪怕不喜歡這個人物的觀眾也無法不被陸思宇的表演打動，因為人性是相通的，從被好訊息震驚後的惶恐、迷茫，到喜極而泣，再到旋轉跳躍，他層層遞進的表演看得人不由自主替角色感到欣喜，這是演進觀眾心裡了。

從粗衣舉子到內閣中書，觀眾對他的印象原本也就是得志的弄臣，認為從此南書房就真成狐狸窩了，兩隻老狐狸和一隻小狐狸鬥智鬥勇。

但拿下阿席熙這出大戲改變了很多人的看法。

這大概是《大軍師司馬懿》之後國產古裝劇最令人酣暢淋漓的一場大戲，節奏、鏡頭、排程、場景、配樂都很完美，臺上臺下暗潮湧動，演員之間的對手戲驚豔無比，一出《驚夢》大戲，高士奇是整出大戲的戲眼。

靳輔、陳潢這兩位做實事的，被兩江總督阿席熙的“拖”字訣逼得沒辦法，康熙好不容易從孝莊那裡化緣化來的五十萬兩安撫銀子，被阿席熙給扣下，遲遲不下發，眼看著三萬多拆遷的流民無家可歸，隨時可能激發民變。

徐乾學本是奉命去調解，結果果斷站到了阿席熙在這頭，關鍵時刻高士奇宛如奇兵天降，以兩江巡閱欽差的名義，要求清點兩江庫銀。

陸思宇剛開場的時候表情一臉輕鬆，又是詢問吃喝又是調侃應酬，觀眾還以為又是一個徐乾學。

結果晚宴上崑曲班子開唱觀眾才和阿席熙一樣明白，好一個厲害角色。

利用靳輔河道衙門的河兵，迅速控制住局面，拿住阿席熙私借民間銀兩的證據，完成反殺的瞬間，陸思宇收回笑容後這個微動作，裂開的嘴角劃了一個圈，瞬間變成怒臉，又變成微笑。

談笑間把事情辦了，就在這一個微表情上體現出來了。

取出康熙御賜的令牌那一刻，陸思宇更是神采飛揚，那份不怒而威的霸氣，被演繹得活靈活現。

臺上唱著《驚夢》，臺下他手執令牌笑看風雲，狂生是他，救兵也是他，白也是他，黑也是他。

最終，五十萬兩安撫銀子及時下發給了三萬流民，但高士奇不但沒有清算阿席熙，反而將自己收集到的證據還給他，還假裝幫他擺平了雲南販賣私銅的事情。

看似拉攏阿席熙和而他背後的索額圖，實則是看透了康熙的心思，康熙的目的是要治理河道，為靳輔掃清障礙，但黃河流經的不止兩江之地，如果靳輔每到一個地方，都要搞這麼一出大戲，那事情就不用辦了。

所謂成君之事，為君分憂，高士奇的做法是抓大放小，可謂妙極。

但這個角色的高光時刻還沒結束， 三藩徹底蕩平之後的一場戲，高士奇瞬間成詩，還不忘往康熙的槍口上撞，康熙不怒反喜，對高愈發另眼相看。

因為皇帝拔擢高士奇不僅是用來制衡明珠和索額圖，也是為了打破南書房唯他馬首是瞻的陋習，高士奇看似不順皇帝的意，其實這麼做才是真正順了皇帝的意。

他極盡察言觀色之能，審時度勢、左右逢源，帶著市井小人的精明，卻又深諳政治縱橫之術。

寒門三兄弟的性格、志向不同，走向對立面是不可避免的事，並且三個人物命運和治水的時局命運，緊密掛鉤。

正因為陸思宇超出預期的發揮，讓三兄弟的宿命感更強了。

7、趙麟（飾徐乾學）——如果不是他演，這個小丑沒這麼出彩

趙麒飾演的徐乾學，又是本劇另一個驚喜。

如果換一個演員來演徐乾學，肯定是另一個效果。因為趙麟的個人演繹風格太獨特了。

他塑造了一個無能、軟弱、可氣又讓人討厭不起來的角色，人物的“狗仗人勢”和“諂媚怯懦”因為摻進了喜劇人形象，讓人又恨還好笑。

這個人物從入仕途就各種攀附，但“探花，我們這最不缺的就是探花。”

徐乾學最大的智慧便是，見誰都慫，以慫見長，所以劇中陳潢對徐乾學說，如果不是看你是我大哥，我恨不得抽你嘴巴子。

這個角色寄予了主創對封建官場的思考，三兄弟中，高士奇有治世之才，陳潢一身治河本領，反倒是隻會死讀書但有錢疏通關係的徐乾學中了探花，還上演了一出范進中舉。

正是因為有了他，觀眾才看到一幅爛到骨子裡的大清官場眾生相。

原本這樣的角色也不會有太大的存在感，但徐乾學受命審金文祥這場戲，卻因為趙麟的演繹，讓角色徹底昇華，對方一幅 “我敢說您敢聽嗎”的表現，結果審訊的和犯人畫風彷彿顛倒，整場戲又好笑又諷刺感十足。

他被索相找去深夜問話，“聽說你說你不是我的人”，假模假式地表白說“我說了我就跳下去”，索相和身邊人都不攔他，這小人嘴臉也瞬間又多了幾分喜感。

雖然這個人物一路腔作勢狐假虎威，但看他牽著小毛驢哭哭唧唧，觀眾又像陳潢一樣忍不住原諒他，因為演員捕捉到了角色之外的東西，那就是人性。

扮豬吃老虎也好，一慫到底也罷，都是人性的一部分。

趙麟把人物那份官場沉浮和低人一頭的無奈和小心機，展現的恰到好處，讓這個角色，剛開場就漸入佳境，也讓觀眾更加好奇，三兄弟最終的命運走向。

6、尹昉（飾陳潢）——演熱血中年，他是國內獨一份二

目前三兄弟中命運最確定的，恰恰是主角陳潢，就是含冤而死。

尹昉演這個壯志未酬的人物演技很容易被忽視，但演這種道德零瑕疵的角色其實很難，因為他自己要信他演的角色，更要讓觀眾相信，在這個日趨複雜的世界裡，這是很難的。

而36歲的尹昉眼中，始終有一團火。

陳潢自稱河伯轉世，有才華、熱血、無私，全劇這麼多人物，只有他敢時時刻刻為百姓說真話，但缺點是衝動、自我、情商低，一言不合就開啟無差別懟人模式。

這種角色，演得力道不夠，會讓角色流於表面，凸顯不出個性；用力過猛，又適得其反，甚至讓觀眾討厭。

細看尹昉在劇中的表現，顯然在兩者之間找到了平衡。

我尤其喜歡他和黃志忠的對手戲，黃志忠演的靳輔在劇中有個爭氣的兒子，全家也不把陳潢當外人，兒子管他叫二叔。但靳輔其實是把陳潢當摯友又當兒子教。

康熙透過自己的話語告知靳輔，之所以不給陳潢官職，是因為他在朝堂之上，總是你啊我啊的，指指點點，容易被大臣們彈劾，說的時候一臉無奈又滿是寵溺。

就算有皇帝撐腰，陳潢還是太沖動了，他有忠臣之勇，可字字句句是機關槍。

有場戲是靳輔勸陳潢做事不要過分衝動，不要給別人提供靶子，陳潢犟嘴，靳輔氣得高血壓飆升，說“你不怕死，我死過一次更不怕，但只有剋制才能把事情做好，你受不了就繼續考科舉去”。

陳潢聽完就道歉，靳輔又趕緊說自己說太過了，觀眾深感這個“爹”也是不好當。要讓孩子知錯，又不能說太狠。

雖然經常惹禍，但觀眾不可能討厭這個角色，因為全劇最乾淨的靈魂，就是陳潢。

他耿直的性格不適合“做官”，在治水的道路上勢必會遭遇挫折。但他敢於直諷康熙手下的那群官員，完全是站在百姓一面，為人單純又可愛，會被阿席熙和徐乾學氣得直錘樹，也會在冰天雪地，風餐露宿的勘測中，心馳神往。

他和靳輔在冰原的星空下談心，靳輔問陳潢真的不求功名嗎，陳潢說他有功名之心，還很大。他陳潢要的是和大禹、李冰一樣，讓後世將他們的名字和這條河連在一起。

無論他怎樣負才傲氣，這份赤誠的心性，都讓女性觀眾想把他抱在懷裡。

可是他自稱“河伯”轉世，生來屬於河流，像黃河的流水一樣自由，命運也註定歸於歷史的長河。

陳潢若沒有早逝，黃河治理還真有可能成功，但歷史不會給他機會。

尹昉把人物演得越打動人心，人物的結局越是震撼人心。

尹昉對角色的理解和詮釋，我認為配得上“演技派”三個字。

5、羅晉（飾康熙）——他演出了一個羅晉版的康熙

我直接說了吧，第一，很多人認為羅晉沒有演出康熙一代雄主的氣魄，還是《鶴唳華亭》那位唯唯諾諾的皇太子形象。

第二，對於這種說法，我完全不同意。

爭議的起點是羅晉過去飾演的角色，無論當代古代的，都以儒雅個性為主，基本和霸氣不沾邊。

所以看過陳道明和焦晃版康熙的觀眾，不用看就會認為羅晉不適合演康熙。

但善於選角的張挺為什麼選了羅晉演康熙？因為導演和演員要的都是不一樣的康熙帝。

故事開始時是康熙23歲，我倒認為23歲的康熙應該更接近羅晉表現出的狀態，而不是過度成熟冷靜。

而羅晉用自己的理解，演出了一個睿智、有城府、顧大局、有改革魄力、惜才、強勢的康熙。

我也不認為羅晉沒有演出康熙的帝王心術。他演出來了。

有場戲是靳輔陳潢的治水剛開始，大臣們就在朝堂上挨個下跪說他們擾民，又說他們怕他們貪腐，總之就是不讓幹。

一開始聽下屬發言，羅晉微微頷首、若有所思，眉頭微蹙、攥緊拳頭這些小動作，已經有一種蓄勢待發的感覺。

聽到一半羅晉忽然爆發，瞬間起來但又強行壓抑的怒火，彷彿瞬間燎原，一句“什麼叫任勞任怨”，驚得剛才還振振有詞的官員大氣都不敢出。

這眼神和動作裡，怎麼不是帝王霸氣？

現在很多觀眾認定了陳道明、焦晃演的的才是康熙應有的氣度，但歷史上這個階段的康熙不是霸氣不夠，是沒到時候。

有場戲是康熙拿到了王光裕自殺前所記錄的百官貪腐賬本，卻看都沒看當著百官的面一把火燒了，這就是為了平定三藩“穩大局”。

但仔細看你能感受到人物的變化，一個明顯的變化是平定三藩後，羅晉的演繹明顯霸氣不少。

有場戲是康熙藉著訓太子摔倒：讓他自己起來！誰扶他就拖到宗人府打死。

嚇得索額圖、明珠和高士奇心驚肉跳，趕緊紛紛表決心。也讓觀眾感受到，帝王之怒的可怕。

但羅晉演得最好的地方，我認為是演出了別人沒演過的康熙的理想主義。

他邀陳潢治理黃河，陳潢道“自古事功易，成功難。成功易，終功難。慎於始者必謹於終”，康熙回他自己也許不了什麼但承諾和他共進退。陳潢看到康熙的決心，大談特談治河之道，康熙聽得忘我又動容。

還有一場戲是險些被冤枉斬首的靳輔進宮面聖，他抓緊靳輔的手淚流滿面，這場戲兩人不似君臣，更似在治水中風雲際會相知相遇的知己。

黃志忠和羅晉在《鶴唳華亭》中的表演就夠虐心，如今君臣父子對調、表演依舊動人。

所以如果說羅晉沒有演出一個陳道明、焦晃版的康熙帝，我認，說他演的不是康熙，恕我實難認同。

古代君王的影視形象，怎麼可能只有一個？後來者演得跟前人一樣，那乾脆別演了。

4、公磊（飾明珠）——“輝叔”演起權臣，也夠狠

公磊飾演的明珠，令人眼前一亮。

不管是狀態還是氣場，既有一股察言觀色的喜感，還有一股不怒自威的氣勢。

張挺是真的敢，讓這個演慣黑老大的演員，在劇中承擔喜劇人的作用，不管是他和康熙、還是索額圖的互動，都透著一股濃濃的詼諧之感，尤其是他和索額圖鬥嘴，陰陽怪氣扯頭花，彷彿《紀曉嵐》的既視感。

但公磊演明珠，其實用了兩種方法來塑造這個康熙朝名臣。

一是像舔狗，察言觀色，進退自如。

這部分，公磊的演繹手法、節奏、畫風都有類似的“輕喜劇式”處理，與梁冠華搭在一起，真有化學反應，看得是真快樂。

哪怕是獨角戲，比如出場在雨中瘋狂轉圈刻意淋雨，營把自己塑造成冒雨為百姓匆忙奔走的賢臣。

一個轉圈動作，瞬間寫出角色的油滑心機，又好笑又欠揍。

但還有一面，是鷹犬。

一個眼神，觀眾就能感受到那種，寒氣。

公磊的演技，果然絕不止“輝叔”那麼簡單。

3、黃志忠（飾靳輔）——除了有點像海瑞，其他的無懈可擊

陳潢曾經這樣形容靳輔給他的印象：既像文臣，又像武將。

一句話點出黃志忠飾演靳輔的妙處。

但黃志忠被質疑的點是演員本身所攜帶的氣場過於強大，有觀眾會覺得好像 “海瑞”穿越，但這兩個角色本都屬於兩袖清風、正直無私的清官。

最大的相似之處，應該是那一身正氣凜然。

故事開場，暴雨不止，千里之堤即將潰敗，面對滔滔黃河水，靳輔卻面露堅毅之色，有面對千軍萬馬而不動如山的氣魄，又有幾分雄渾悲壯。

但最堅毅的人物也有柔軟的一面。

一是兒子前去炸堤，很有可能有去無回，他替兒子驕傲又忐忑，後來堤炸，洪水過境，眾人歡呼，靳輔才忍不住痛哭。

另一場戲是十七名河工為護堤犧牲，屍骨無存。

妻兒老小苦主哀哀哭泣，素衣白幔紙錢漫天飛。靳輔無言以對，唯有給自己燒紙錢，“一個人也要守下去”。 心繫蒼生的好官形象被演到十成。

最新的劇情中他被不願拆遷的女子迎面捅了一刀，不以為意，反倒讓屬下不要為難這對母女，後來又讓兩人在工地上做工，得到一份營生。

他演的河道總督是正二品，在清代官員中僅次於正一品、從一品，不僅是高官，而且是負責保證漕運穩定的重臣。

但他正面有汛情危急，上面有暴雨肆虐，前有奸臣掣肘，後有貪官拖後腿。如果只有海瑞式的高潔，是辦不成事的。

所以黃志忠還演出了人物精明睿智的一面。

靳輔被誣陷，押解回京路上面對明珠的審問，他可不是一心求死，而是字字句句都說到點子上——“你們家主子要替我洗罪，可是我無罪可洗”，這鐵骨錚錚的臺詞他說出來就超級有說服力！

明珠問他為什麼要貪腐，而靳輔一直回答的是我到安徽以來始終在留心河務。這句回答證明靳輔自己很清楚，此刻拿出什麼，才能保命，不是清白，而是對君王有可用的價值。

君子行正道，更要提防小人對自己的傷害，雖然道比術要難得多。靳輔和陳潢都是堅持正道不喜用術的人，但陳潢是不會，靳輔是會而不常用，所以靳輔才能活著堅持摯友的理想。

這個角色有心術，但又擁有高貴的理想，陳潢去下層船艙看望被關押的靳輔，艙內條件惡劣，陳潢心疼，靳輔卻道終於能休息了，他拉著陳潢趴船底聽河濤聲。藉著油燈的微弱光亮，兩人以水作圖，在船壁上畫出各自的治河想法，兩個治河能手在最簡陋的地方，談論最偉大的理想。

這場戲，妙極了。

但深受百姓愛戴的治水大臣，也是最溫柔的老婆奴，黃河要決口時他慷慨自若，康熙要砍他他都毫無懼色，唯有去接老婆的時候戰戰兢兢， 這場戲讓這個角色更圓滿了。

2、梁冠華（飾索額圖）——這個角色，可不是御前相聲組合那麼簡單

梁冠華用演技帶觀眾跳出狄大人的記憶，已經不是第一次了，《大明風華》中他就做過。

但這次飾演的索額圖，滑稽色彩依舊濃厚，卻絕非太子那樣宅心仁厚之人。

表面看這位索相權術段位太低了，就會跟下屬“吹牛皮”，各種俚語戳觀眾笑點，比如總說明珠是老琉璃蛋，配合上梁冠華的語氣就更好笑了。

而對面的明珠可能正逗自家鸚鵡“索相，叫爹”。

但看下去你會發現，索額圖這個人物，不是個省油的燈。

他可以上一秒還和你把酒言歡，下一秒就翻臉不認人，連自己推薦的人也狠得下心犧牲。

他跟明珠是朝堂宿敵，但許多時候的默契不言自明。

梁冠華和公磊的對手戲，很多場都喜趣十足，但幾場康熙雷霆之怒的戲中，又能瞬間把張力拉滿。

因為有梁冠華這樣的演員，朝堂戲就可以細水長流，和黃河河水一樣時而波濤洶湧時而暗流湧動。

歷史上人物的結局清晰可見，某種意義上高士奇說對了，兩人都沒贏。但這次張挺會如何寫下索額圖的結局，因為梁冠華的演出，我更好奇了。

1、奚美娟（飾孝莊）——綿裡藏針的頂級高手

說奚美娟這個名字，很多人可能不熟，但她參與或獲獎的影視作品，你肯定聽過。

就在不久前，她才憑藉《媽媽！》27年後再捧金雞最佳女主獎盃。

找她來演孝莊，才能鎮住斯琴高娃和寧靜演出經典的這個角色。

雖說珠玉在前，事實證明，她的孝莊就是有奚美娟自己的特色。

隨便的幾句話，看似雲淡風輕，實則氣場拉滿。

雖然戲不多，但奚美娟對孝莊的詮釋大概分為三個部分：

一是慈。

劇中有好幾場羅晉演的康熙對孝莊撒嬌的戲，治水沒錢了也來找孝莊，本想要100萬兩，好說歹說，拿到50萬，走的時候不忘來一句，“再給點唄。”

這些戲中奚美娟的眼神滿是寵溺，彷彿一個普通的祖母。

二是怒。

康熙來追問母親的傳聞，她聽完淡淡地回敬了一句“你寧願相信他們造的謠，也不願意相信我，是嗎？”

這一刻奚美娟的尾音突然上揚，目光也陡然變得銳利，看得觀眾都不由得心裡咯噔一下，大氣都不敢喘。

下一秒，奚美娟眼中含著淚水，每一句都擲地有聲，又恨鐵不成鋼。

最後她無聲地看了看康熙，此時無聲勝有聲。

三是狠。

身為太皇太后，她又保持著一個政治家的清醒，康熙帝的舉動，孝莊並不全然理解卻全力支援，三言兩語間點撥舊部、敲打權臣，一群在康熙面前都桀驁不馴的王爺們頓時戰戰兢兢。

在奚美娟老師過往的眾多作品中，這類霸氣側漏的角色並非沒有，比如慈禧，但像孝莊這麼鮮活、完整、令人不寒而慄的形象，還真是第一次。

寫在最後：

演技一向見仁見智，同樣的一個角色，一場戲，可能有些人覺得好，有些人就覺得一般。

但好的表演是能讓人共情的，當一個角色令觀眾忘我，不自覺站到角色的位置，帶入角色的境遇，這就是好的表演。

《天下長河》的表演好就好在，沒有一個角色是白給的，沒有一句臺詞是白給的。每個角色都有用。

哪怕是群演，也能體現出康熙朝的經濟制度、宗族習俗。好比寒門三兄弟讀的什麼書、上的什麼學、拜在誰門下，都很清楚，所以角色後面的立場和行為就非常有戲劇邏輯，觀眾追劇的感受才是順暢的。

過去看歷史劇，總感覺歷史是幾個大人物決定的事情，小人物無足輕重。

比如康熙平三藩、收復臺灣、征討葛爾丹，好像就是幾個主要角色的事，至於龐大的官員系統在幹什麼，在歷史上起了什麼作用，不知道。

有些歷史劇比如《貞觀之治》《清平樂》一板一眼地拍了大量的政務，朝堂討論，收視都失敗了，因為觀眾不愛看啊。

但《天下長河》把這一切交代放在治河這個故事裡，故事起伏跌宕中，歷史細節也交代了。

但最妙的還是，劇集不僅講治河，也講出了為什麼我們中國人的思維方式和行為是今天這樣的？

或者說，傳承了幾千年的“中國味”到底是什麼？

答案可能是天縱其才卻治水無門的陳潢，寫在牆上的“我今落魄邯鄲道，要與先生借枕頭”。

可能是因為治水被百官記恨的靳輔，“此身此命，願畢於黃河”。

也可能是一個個普通人，在治河中捨命忘我。

而歷史劇最動人的，從來都是人物的命運，以及歷史的命運。

歷史如浩蕩長河，奔流到海，永不復還，因為歷史是無法假設，也無法重來的。

我們讀歷史就知道，就在陳潢獲得官職之後的第二年，靳輔陳潢倆人便被其他臣子構陷，造到彈劾與撤職。也是在那一年，回京的陳潢憂憤而死，後來靳輔雖然被複職，但終究死在治河路上。

黃河之患最終沒有解決。

既然如此，我們還看什麼？當然是看劇中的人物如何不斷的掙扎、奮進和失敗重來，哪怕結局是註定的，每一個觀者都能真實感受到人物所承載的力量。

劇中歷史人物，每個人都有一種東西叫天賦，有些人終其一生，都沒有找到屬於自己的使命，有些人在很年輕的時候，就找到了自己的使命。哪怕使命未成，陳潢死後多年，康熙巡視黃河，見到廟宇當中供奉著陳潢、靳輔的像，已經說明一切。

歷史劇，重要的從來不是結果，而是過程。

而對於年輕的觀眾來說，歷史劇過往的輝煌，大都發生在他們出生之前，在這個更短平快的時代，歷史劇的厚重，到底有多少生存的土壤，是個未知數。

就像許多人提出的疑問，劇中黃河為什麼會經過安徽和江蘇，編劇搞錯了嗎？答案是：清朝同治五年，黃河在河南蘭考銅瓦廂決口，滔滔黃水奪路北去最終注入渤海。這次改道，結束了黃河700餘年奪淮入東海的歷史，使之重新回到了北流的途徑上。

就和萬古長河一樣，所有的國劇型別自有命運，歷史劇也不例外。

《天下長河》以後，歷史劇是轉折，還是返照，不清楚，但有一部歷史劇，再次為歷史劇正名，有那麼多精彩的表演，讓觀眾重回歷史劇巔峰的時光。

這一切，就不白費。

多年後，觀眾終於又等到一部歷史正劇，《天下長河》，當然要說長河，但長河前面，還有兩個字——天下。

誰是天下？百姓是天下。