“愛因斯坦他有一句話整錯了，中科院，我要給中科院打電話！”
這句臺詞，來自《一年一度喜劇大賽》第二季的一個節目《進化論》。演員土豆扮演的猩猩，每被蘋果砸一下，就會進化得更智慧，大腦中充滿了新知，於是喊出了這句“要給中科院打電話”。
中科院科“當真”了，旗下微博賬號“中國科普博覽”忍不住發了條微博迴應：
萬萬沒想到，連中科院的科學家都在看《一年一度喜劇大賽》第二季，是這個節目寓莊於諧的魅力。
這從側面印證了一個事實：繼愛奇藝在去年推出《一年一度喜劇大賽》後，第二季也“出圈”了。
“一喜”的成功，讓愛奇藝在綜藝領域開出喜劇品類的花朵，在喜劇類綜藝賽道搶佔了先機，第二季的火爆更是鞏固了這一“戰果”。
怎麼持續打造出圈案例？
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衡量一檔綜藝節目是否成功的標準之一，要看它的作品是否“出圈”，節目片段是否得到從首播、重播及在社交平臺的無數次傳播。
在微博熱搜上足足待了27個小時《少爺和我》就是代表案例。
節目裡的少爺劉波：倒黴，懦弱，戴著眼鏡，穿著一身大褂；
僕人龍傲天：氣宇非凡，中氣十足，身穿西服套服。
一開始就從反差萌的形象抓人。
再一看，結合了民國影視劇和搞笑港片，臺詞很是無厘頭：
“從今往後，我龍傲天要誓死守護劉ber~”
“歐陽，你觸碰到了我的逆鱗”
“你竟然敢讓劉ber劉海留疤”
中二又真誠的樣子，直接讓“少爺和我”、“我龍傲天誓死守護劉波”、“於和偉觸碰不了喜劇大賽的逆鱗”、“劉波劉海留疤”幾個相關詞條都上了熱搜。
有畫手專門為演員畫了二次元形象，“劉波兒劉海留疤”成了一句熱門網路語言。
「文娛春秋」朋友圈的一位撰稿人表示，只要心情不好，就要把《少爺和我》拿出來刷一遍。
引起科學家注意的《進化論》也是大家在社交平臺上討論度高的作品之一。
編劇土豆在學習主題之下，創作出了動物園的猩猩進化後，天馬行空地將“薛定諤的貓”“巴普洛夫的狗”“重力加速度”等科學詞彙融入臺詞。其中不乏文明演進隱喻和荒誕幽默的諧音梗。
兩位演員搭檔一位吐槽一位裝傻，語言包袱大彙集，密集的梗和笑料背後，卻也能帶給人思考。
《心上人兒》將時空放在一個失戀女孩的心房裡，一隻守護女孩的小熊幫助女孩走出失戀的陰霾和接受了新的戀情。構思精巧，還令人笑中帶淚。
值得一提的是，節目中未露面，但聽音的女聲，是來自上一季女演員史策的，熟悉感一下子拉滿了。
《大放光彩》的舞臺技巧非常電影感。僅憑三首歌，就展現了演員小婉和管樂紮實的唱功與舞技。
故事被編劇許少飛評價為“優秀的女性主義作品，可以看到女性對自己熱愛事物的毫無保留的追求，不迴避慾望的真誠，女性間的包容和互相欣賞，當然還有自信綻放的女性之美。”
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上一季《一年一度喜劇大賽》的豆瓣從開分8。0分漲到最後8。5分，作為高分綜藝的綜二代，第二季也不負觀眾期待，開播便在豆瓣開分8。8分。
節目播出期間，在貓眼熱度榜、燈塔、骨朵資料市佔率、Vlinkage播放指數、雲合綜藝周榜等行業榜單上，都佔據著Top1的高位，這顯示了愛奇藝在喜劇綜藝型別賽道上的持續領航，《一年一度喜劇大賽》第二季之所以能成功，也反映出愛奇藝延續頭部內容戰略路線的成果。
5月底，愛奇藝創始人、CEO龔宇在談到首次盈利的話題時，除了強調“精細化”，也宣稱“增加頭部內容”是愛奇藝目前最主要的策略。愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群（PCG）總裁王曉暉也曾表示：“一個頭部內容會帶動滿盤皆活。”
如今，提起愛奇藝的綜藝，使用者最容易想到的關鍵詞，除了年輕、潮流，現在又多了一個詞——“喜劇”。
持續的產出出圈作品，其實來自於節目製作方米未對喜劇人們“同臺共創”的想法。
而節目的另一初衷，則是給影視行業搭“梯子”，給年輕的喜劇演員提供更多的合適的舞臺。
我們可以看到，這一季節目也是將好作品、好演員以及好編劇聚在一起，透過共創的方式來促成一檔好節目的誕生。
另外，節目製作方米未還有《奇葩說》《樂隊的夏天》等語言類綜藝、音綜的經驗，在舞臺設計與呈現上，米未也能給與喜劇表演者們最大的支援。
所以我們能看到《最好的房子》裡的煙霧等巧思的呈現、音樂劇的舞臺感；《進化論》裡樹上掉下的蘋果恰到好處，猩猩們身穿的航空服、宇宙飛船、太空漫畫；《黑夜裡的脆弱》裡燈光、音效老師和郭耘奇眼睛一閉一睜那天衣無縫的配合……等等呈現，都是節目組在專業、道具上下了很大的成本，精心做出了創作團隊想要達到的舞臺效果。
“共創”，還包括了演員之間跨團隊、跨節目的互相支援和幫助，一塊想臺詞、造梗。就算在淘汰賽環節，演員們在舞臺上也會給競爭對手加油，這體現了大家在臺下共創作品，一起排練時，收穫的互相欣賞的友情。
《喜劇大賽》“共創”概念的厲害之處正是如此，既讓所有人參與其中，完成了整部綜藝，又在這個創作過程中帶來了真摯的情感。
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上一季節目，讓Sketch（素描喜劇）、漫才、默劇、物件劇等多元喜劇形式走進了觀眾的內心，《父親的葬禮》《最後一課》《偶像服務生》《先生請出山》等一批作品也廣泛出圈。
上一季出圈組合“皓史成雙”
而這一季的觀眾感受是，節目整體水平一如既往的同時，還有黑場劇（Black Out 演員按照節奏平行地一次次抖小包袱）、音樂劇、漫才、獨角戲、偶劇等不同的喜劇形式，一集看下來，每一個節目都各有特色。
第一季節目，成功把六獸、蔣龍、張弛、王皓、史策、大鎖、孫天宇等編劇演員捧紅。
本季的演員出圈的也多，除了上一季的就來參加過的演員們，還意外挖掘到了許多顏值很高的演員，比如阿奇與阿成，帥氣的同時，表演起喜劇也毫不尷尬違和，一段“我很帥”展現出超強表演力。
嘉賓團隊也下了功夫，除了去年的徐崢之外，今年基本還是馬東、黃渤、於和偉、李誕的固定班底，但請來的飛行嘉賓很亮眼。那英在這裡遊刃有餘的找到了舞臺。
曾經和黃渤，於和偉一起主演《一出好戲》的舒淇，直接在秀北京話環節裡拿分。
馬東讓舒淇說一句北京話的兒化音來聽聽，舒淇說：“xiangbianer”，馬東一聽，這很正常啊，“鑲邊兒嘛”，結果黃渤翻譯，她說的是“香檳兒”，馬東還不死心，讓舒淇再來一個，舒淇又說：“乾杯兒”，喜劇效果狂飆。
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賽程這麼密集，作品質量依然保持穩定，用這種新喜劇形式提升國民快樂度，適應了觀眾們當下對“即時反饋”和“大笑”的需求，不可否認，“喜劇大賽”是業內現象級綜藝。
愛奇藝入局喜劇類綜藝不算早，但僅從去年開始投入“一喜”至今，就在這個賽道上一蹴即至。
對觀眾來說，“喜劇大賽”奉上Sketch、漫才、音樂劇、默劇、物件劇等多種喜劇形式，讓觀眾知道了除了傳統的小品、相聲，脫口秀之外，還有這麼多喜劇形式可以娛樂我們生活。
演員王梓為“喜劇大賽”帶來默劇
特別是Sketch能讓觀眾知道，除了“短影片”，綜藝節目裡也存在“快節奏、密集包袱、密集梗、密集笑點”這樣“網感”十足的娛樂方式。
在這個舞臺上，喜劇的核心不再強調“悲劇”，很多作品並沒有沉重的結局和“昇華”，觀眾可以因單純的快樂而快樂，徹底放鬆；也有很多作品和年輕人產生共鳴，有他們真實生活的投射，讓觀眾看到自己，得到治癒。
對於喜劇人們來說，“喜劇大賽”為有才華的從業者們提供了一個珍貴的平臺。
上一季中，很多曾籍籍無名的小演員們，因為這個舞臺擁有了姓名，得到了更多的機會。
如王皓史策，已經走上大銀幕，主演的電影可能會在跨年檔上映；去年獲得年度喜劇搭檔冠軍的“逐夢亞軍”組合蔣龍參演了軍旅劇《特戰榮耀》，張弛也在兩部電影中獲得了重要角色……
更值得一提的是，“喜劇大賽”讓觀眾認識了六獸、還珠、單新康等很多優秀的編劇，是第一個把編劇推向幕前，用觀眾的欣賞的掌聲面對面地對編劇致謝，第一次從行業角度尊重與重視編劇的喜劇節目。把編劇提升到這個職業該有的地位，讓編劇們變得更有信心和熱情，共創出更優秀的劇作。
愛奇藝搭建出《一年一度喜劇大賽》系列這個大舞臺，無論對“喜劇”這一藝術形態、觀眾的體驗、還是對於喜劇行業，都帶來了積極的改變，推進發展，甚至顛覆的影響。
正如馬東曾說，喜劇最大的功德，就是你說你自己的故事，但是感動了別人，照見了別人。
“喜劇大賽”的節目意義正是如此。
撰稿｜月姝
策劃 | 文娛春秋