對話開啟時，江梓浩的情緒並不是很高，“小區突然封了，我剛剛正在跟居委會溝通，不然明早都飛不了，我現在頭都大了。” 電話那頭，正在為第二天可能被耽誤的行程發愁。
熟悉《脫口秀大會》的觀眾應該知道——今年，對江梓浩來說是特別的。9月20日，《脫口秀大會5》第四期播出，江梓浩將“二十幾歲年輕人”所遇到的失意、困惑、無奈和“正常”，編成段子一股腦地表達了出來。這次真誠但帶有些許情緒地表達，讓他迎來了五季來的第一次“炸場”。
對江梓浩而言，這一切來得並不容易。他也不避諱地將那一天視作自己五年脫口秀生涯中最快樂的一天。
只不過，這種放鬆和快樂，沒有想象中持續得久。有關創作的焦慮和痛苦，第二天就重新回到了江梓浩身上，他清楚，“快樂是短暫的，但痛苦是持續的，數不勝數的，痛苦佔據了人生大部分時間。”
似乎在許多節目觀眾的認知中，“脫口秀演員”江梓浩這個名字，指向的是一個“鬱郁不得志”的失意者。
但在江梓浩看來，自己的生活遠沒有那麼悲情，節目裡呈現的只是一個很小的切面，“其實很多人並不是很瞭解我們全職脫口秀演員工作和生活的狀態。平時我們也照常演出、講開放麥，也能活得挺好的，只是沒有那麼有運氣而已。”
現在江梓浩依舊保持著一週講一場開放麥，跑兩三場演出，閒下來的時候就打打籃球的生活。像普通的上班族那樣，過著“二十幾歲平凡普通的年輕人”該有的生活。
以下是江梓浩的自述，內容根據對話整理：
南北方喜劇
第一輪跟第二輪“炸場”比賽之間，差不多一個月，創作時間也相對長一點。前半個月我想了各種亂七八糟的方案，當時覺得我要正兒八經講脫口秀好像有點太難了，我也有保底方案，就是拿正常段子講，但要贏就很難，必須得整點什麼活，或者有點爆發似的東西。
我這篇稿子本來也是想自嘲一下，別人說我失敗我就自嘲一下，然後第一次跟國仔、小紅他們聊，建國就幫我想了這個方向，他說“你這個自嘲都沒有力量，不能只是覺得委屈，你得有一個往外打出去的東西”。他當時的意思就是讓我窮橫，當時聊完明顯能感覺到“對了”，所有人都覺得是對的。
我不知道其他行業是怎樣的，脫口秀行業的競爭算是非常良性的，因為別人好笑不會影響我好笑，大家可以一起“好笑”，而且大家比較熟，關係也好，當你聽到他的稿子時，腦子裡面如果有一個更好的想法，就會給他說一句，我們就是這樣相互幫助的。
我跟我的內容導演有一個共識，就是寫一篇5分鐘的稿子，找情緒和方向是最難的。因為梗都是有技巧的，要是找不對你想啥也寫不了，所以建國幫我找到這個情緒之後，後面就挺順的，這篇稿子的雛形馬上就出來了。我再去讀稿會一讀，他們就說成了，這個可以，說這是我這麼多年最好的一篇稿子，給了我很大自信。
但當時我也不敢確定這個稿子“會炸”，因為我拿這個稿子上過兩次線下的開放麥，都沒有說特別炸。我也問過他們這個問題，他們說是因為開放麥人少，在臺上你無法爆發那麼大的能量，但能聽出來稿子內容是很好的。然後我就覺得沒有問題，就算輸了這也是我最好的稿子了。
而且線上的節目和線下的表演還挺不一樣的。我有想過，如果線下演“二十幾歲的人”這篇稿子，可能不會像線上那麼好。線上有那個舞臺支撐我的表演，但如果線上下，你突然有5分鐘像瘋了一樣，觀眾會覺得很奇怪。
線上和線下的區別這件事，我們每年都在聊，我進公司多少年大家就討論了多少年。我們不斷在思考這個問題，到現在我都很難說明白，但和前兩年相比，還是稍微摸到了一點點方向。之前我跟一個漫才組合也聊到這個事情，聊為什麼他們線下演的時候感覺那麼好？觀眾也特別開心，但到了線上表現就那麼垮呢？可能就是你在那麼大的舞臺上，如果沒有對那種舞臺的掌控力，就會影響到你的效果。
而且線上和線下是兩種環境，需要兩種表演模式，有些段子就不適合拿來比賽，不適合在那麼大的舞臺，在那麼多的燈光下表演。線上下我們演出時長一般是15分鐘，跟節目裡的5分鐘是非常不一樣的，那5分鐘需要一個非常密集，非常完整的輸出。如果你是文字型的，那需要文字特別硬，如果是你表演型的，就需要能量特別高。
不同的場景也會影響到觀眾。觀眾來線下看錶演，就是花錢來開心的。但到了節目上，觀眾會自動代入“我在看節目，我在看比賽”的模式，他會很自然地開始評判一個表演好不好，哪個地方是巧妙的，他會帶有評判的心態在裡面。
和節目播出那天相比，錄製當天我是更開心的。因為我站在臺上那一刻之前，是不知道這個東西會有多好的，但演完那一刻我知道它有這麼好，我就非常開心。節目播出的時候，我心裡已經有預期了，但還是很開心，一晚上都在刷誇我的評論，每個平臺都要看，哈哈哈。
我看大部分評論就分那麼幾類，其中一種就是以“沒有想到”“居然”這樣的詞開頭的，還有一種是看哭了，有共鳴什麼的。當然，也有一類網友就是特別好為人師，特別把自己當回事兒的那種，這種男的居多，就是會給出一些戰術分析，他在字裡行間表達出一種：“就你，居然還能打動我，也太牛逼了吧。”就類似這種型別的評論，還挺有意思的。
但對我來說，今年“炸場”的快樂就是非常短暫的。一開始，我會感覺放下了內心的一塊小石頭，畢竟參加節目4、5年了，今年終於好了一回。我本來以為會放鬆很多，但很快又開始焦慮了，想著那明年怎麼辦？要寫什麼講什麼？或者是線下怎麼辦？我每一年都會有一種創作跟不上審美的感覺。
今年來參加《脫口秀大會》真的沒有想太多，想如果第一輪又淘汰了什麼的，我也做好了心理準備，今年已經第5年了，心態沒有以前那麼患得患失了。
最難受的應該是第四季的時候。前年第三季的時候，沒有準備得很好，還給了自己一點心理安慰。但第四季的時候我認為準備得挺好了，不斷地練那一套東西，結果也不好，就非常難受。今年我就想著再留下一個比前兩季好一點的表演就行了，讓大家稍微能記得住我這個廣東人就行了。
因為現在的觀眾還是偏北方多一點，熟悉的是北方的喜劇節奏，國內的語言類節目也暫時以北方為主，所以對我這個廣東人來說還是挺費勁的。
舉個例子，我曾經問過身邊的廣東朋友，他們是能聽得懂郭德鋼的相聲的，但不會像北方朋友覺得那麼有意思，那麼好笑。因為我們從小到大接受的是粵語文化，普通話不是我從小到大講的語言，所以那其中有很多我們感受不到的魅力。
就像大家如果完全不懂粵語，那不能完全體會到周星弛粵語電影裡面的幽默感，語言這種東西是很難逾越的。就像我剛開始做喜劇的時候，別說笑點，普通話都聽不太明白，但5年之後，我都會講禿嚕皮，埋汰這種詞了。
脫口秀上班族的生活
其實很多人不是特別瞭解脫口秀這個圈子，特別是我們這些全職脫口秀演員工作和生活的狀態。就像我段子裡面說的，前面幾年我表現得不好，他們會覺得“你為什麼還要做這個”？
你說為什麼？因為我也是選上去的啊。我們線下是有很多很多演員的，不只是節目上那些。在節目上沒有表現特別好的，或者根本沒有上節目的人，我們也是在正常工作的，也線上下演出，也在講開放麥，也在當編劇和寫稿，它就是這樣一個工作，我們也能活得挺好的，只是沒有那麼有運氣。
線下演出壓力確實會小很多，很多演員一個段子會講一兩年，或者把兩三年前的段子改改又能講，這15-20分鐘你可以講一年，這都算時間短的。國外很多演員5分鐘的段子，能講十年八年，這是非常正常的事情。
有些人可能沒有體會到，我們國內脫口秀行業的環境太捲了，大家都太用功了，我們笑果這幫人就是這樣，大家都很厲害。最開始大家還說脫口秀行業的環境有點拔苗助長，但真就有那麼幾個“神經病”一個月就是能弄出10分鐘特別好的段子，哈哈哈。
看到這些人我肯定會焦慮，不焦慮是不可能的。因為脫口秀屬於那種不進則退的工作，我現在每一年都覺得很難繼續寫下去，寫不出段子是我永恆的煩惱和壓力，永遠都在擔心沒有東西寫，或者寫不出來了。
我現在就是硬寫，因為我特別宅，生活特無聊，除了去演出，去講開放麥，然後去打打籃球，公司會有籃球局，這個是比較固定的娛樂，就沒有別的事情幹了。所以現在寫稿真的就是拿著電腦硬想話題，比如說今天就寫我的校園生活，我以前圖書是什麼狀態，就是沒有任何的靈感源泉，現在寫東西更多是靠技巧。
我感覺今年很多脫口秀演員都很痛苦的，老演員們也很難。創作本來就是很痛苦的事情，創作不出來就更痛苦了。我之前在採訪裡面也有講過，其實一個人沒有那麼多想表達的東西，現在很多演員都是靠著自身的硬實力、硬技巧和過硬的職業素養寫成一個很好的段子，所以大家就會有一種不快樂，很難受的感覺。
回想一下我自己做脫口秀這些年，一開始的狀態是最好的。因為我爸媽很通情達理，他們對我的教育理念就是健康快樂，他們也不管我，這個東西你喜歡就去玩，也不用管掙不掙錢。加上廣東有“棟篤笑”，我爸媽也很喜歡黃子華，他們一開始對這個東西就有一定了解，所以也沒有阻止我。如果當時我跟他們說我要玩二人轉，他們就會覺得：“別吧。”
所以那時候我狀態很好，當時也不懂什麼是脫口秀，就是初生牛犢不怕虎。上臺不怯場，很自信，我也不是很在乎段子怎麼樣，因為也不是很懂。第二個比較好的階段是在做漫才的時候，可能因為那時候沒有那麼多漫才組合做對比吧，而且在創作上還有一個搭檔，兩個人會開心一點。
我比較理想的狀態就是像國外的演員一樣，一個是想講什麼就能講什麼，一個是不用愁競技的問題，不用帶著競技壓力去創作。另外我也希望能在脫口秀圈子裡有一定人氣，得到一定認可。在每個城市都能做一個500到1000人的劇場演出，每個城市都能有這麼多人來看我，就是一個脫口秀演員非常理想的狀態，我很喜歡在劇場裡那種感覺。我目前的目標是做一個小時的專場，其他都準備的差不多了，就差一個小時的段子了。（笑）
假如不做脫口秀，或許我會嘗試去做一個自編、自導、自演的情景喜劇。國外很多出名的脫口秀演員都有一個關於自己的情景劇，他會把自己的生活素材拍成劇，我就希望能像他們一樣，因為生活中總會碰到那種很莫名其妙的事情，如果用脫口秀展示的話展示不出來，但是如果你用畫面，人物，角色去表達，就會很有意思。