本文作者是撰稿人@松子醬
電影就是神奇的魔法
今年戛納，黑馬喜劇《悲情三角》成功擊敗了由湯唯主演的《分手的決心》與是枝裕和導演的《掮客》等佳作，成為最大黑馬。
它不過分追求爆笑，而是將矛視點對準虛偽的富人階層、浮華時尚圈以及混亂的男女情感，撕開了體面之下的遮羞布。
導演魯本·奧斯特倫德（中）與新晉影帝宋康昊
瑞典導演魯本·奧斯特倫德此前曾憑藉《方形》於2017年成功摘得戛納金棕櫚大獎，此次《悲情三角》是其五年後再度奪魁。
《方形》
當年《方形》就以諷刺當代藝術圈和人類平庸火爆出圈，今年《悲情三角》再度奪冠自然備受關注，讓人好奇這位怪咖導演是否火力不減當年。
前段時間分享過有著類似諷刺風格的《
白蓮花度假村 第二季
》，今天小萬就再次與大家一起走進這場別開生面的有錢人“吐槽大會”。
《悲情三角》全片分為三幕，從男女主卡爾和亞雅的登場，到遊艇，再到島嶼，講述了這對模特情侶靠顏值受邀免費踏上豪華遊艇之旅，和一船富翁乘客盡享奢華度假體驗的神奇經歷。
然而，大名鼎鼎的船長晚宴舉行之時，暴風雨降臨，打破了遊艇的平靜。
之後海盜的突襲，更是改變了所有人的命運。
部分生還者流落荒島，原有的金錢和階級地位瞬間失去價值，只有廁所清潔女工知道如何生火、捕魚。為了生存，全新的等級制度逐步建立起來……
乍一看，荒島求生的群戲戲碼，確實有點黃渤自導自演的《一出好戲》的內味兒。
實際上，導演魯本·奧斯特倫德出手更“狠”，《悲情三角》完全沒有《一出好戲》的魔幻色彩與善良男主最終抱得美人歸的浪漫愛情。
它以現實眾生相做戲，對富人階層極盡揶揄，甚至揭開愛情中不堪入目的噁心戲碼。
電影開篇鏡頭聚焦一群擁有美好肉體的男模，採訪中他們展現不同品牌的拍攝表情，在奢侈品巴黎世家的高傲冷峻與快消品H&M的廉價微笑之間隨意切換。
這一幕不僅影射出時尚流於表面的膚淺與做作，同時也藉助品牌營銷所蘊藏的消費者心理，暗戳戳點明：富人和窮人/普通人階層之間是有何等的鴻溝。
這種高階層的不可一世，在遊艇上更是變本加厲。
這是一艘價值2。5億美金的超奢華遊艇，船上等級森嚴，乘客非富即貴，服務員們小心翼翼伺候這群有錢人，也是為了事後拿到不菲的小費。
只是沒想到有一天還要滿足“富得流油的瘋狂俄國人”的酒後奇葩要求：
富婆要和服務員玩身份互換（像極了《甲方乙方》裡吃飽了撐得要去村裡捱餓的大款）；富婆還要全船員工都放下手裡的工作，一起打水滑梯……
遊艇上的戲份差不多有全片近半的篇幅，初看覺得冗長，細品其實是一點點撕開這群衣著光鮮富豪的虛偽。
獨霸市場的化肥大王自以為搞笑地講著粗魯笑話，在飯桌上一遍遍說自己“sell shit”，是“king of the shit”。
有著潔癖的貴婦先後對服務員和船長控訴船帆有點髒需要清洗，實際上，這是一艘機動船，根本沒有帆！
她卻因為老公說那是船帆，根本不相信船長說的話……
一對老夫婦號稱他們製造“精細產品”，這些產品“遍及全球”、“維護著民主”，結果細打聽才知道他們賣的是軍火，最好的產品是手榴彈。
更諷刺的是，這對軍火商夫婦最後死於海盜扔上游艇的手榴彈，臨死前還在研究是不是他們家的產品……
當暴風雨徹底搞砸船長晚宴時，驚濤駭浪令遊艇瘋狂顛簸。
終於，在暈船面前，實現了真正的人人平等，哪裡還管得上誰身價幾億，全都開啟狂吐模式，而當遊艇被海盜擊沉，倖存者流亡荒島後，船上的等級制度徹底被顛覆。
富豪們過慣了飯來伸口、被人伺候的舒服日子，哪裡有什麼野外求生本事。
反而是廁所清潔阿姨阿比蓋爾，捕魚、生火、做飯各種技能滿點，成為所有人活下去的唯一指望。
聰明的阿比蓋爾也意識到自己的重要性，以食物相要挾，把荒島大權掌握在自己手中，開始明確分工、設立獎懲機制，從此晉升為新任“船長”。
富豪們也見風使舵，紛紛抱起阿比蓋爾大腿，他們害怕黑夜被野獸襲擊，爭相摘下自己的名錶換取在救生艇裡安睡的資格。
年輕性感的男主卡爾更是為了烤魚和椒鹽餅乾，當著女友對阿比蓋爾暗送秋波，最終成功獻身，從此完全不管女友和其他人鄙視的目光，成為阿比蓋爾專屬救生艇的長期住客……
影片開頭卡爾還和亞雅掰扯情侶AA飯費的事，並稱早晚會用魅力征服亞雅，與錢無關，讓她徹底愛上自己。
臨近片尾，卡爾已經可以摟著另一個女人，深情表白：我愛你，因為你給了我烤魚。
財富、愛情、尊嚴……所有文明社會的體面，都在荒島上被撕得粉碎，再一次證明了：千萬不要考驗人性，因為這玩意兒根本就禁不住考驗。
尤其是影片的開放式結尾，看得人脊背發涼，阿比蓋爾和亞雅發現島上居然藏有電梯，原來這個所謂的“荒島”竟是一座偽裝的豪華度假村！
亞雅為此興奮不已，急切地想回到現實世界，畢竟年輕貌美如她，依舊可以靠顏值打天下，換的可不止“船票”，還可以是富豪老公。
而阿比蓋爾猶豫了，親手建立的母系社會頃刻瓦解，權力、男色皆失，她可沒那麼想回到洗廁所的現實世界。於是，她搬起了身旁的石頭……
其實，影片至此，石頭究竟有沒有砸向亞雅已經不重要了，導演已經將諷刺發揮到極致，狠狠拍出了人性醜態百出的種種場面。
《悲情三角》讓觀眾見識了導演嘲諷社會權力結構的高能手法。
該片與《遊客》《方形》並稱魯本·奧斯特倫德的“男性困境三部曲”，被媒體譽為魯本電影創作的“社會學情景實驗”，因為三部影片都是展現人類遭遇獨特環境的反應。
《遊客》發生在雪崩的滑雪勝地，一個瑞典家庭遭遇雪崩，丈夫為了逃命拋下妻兒，從而引發了一系列後續事件，把一個看似幸福美好的中產家庭撕開來給你看；
《方形》則聚焦當代藝術圈，透過身為策展人的男主遭遇的種種倒黴事，扒下體面人的面具，進而諷刺西方所謂階級、種族平等以及男性的虛偽。
三部曲異曲同工，在喜劇的背後，是導演魯本·奧斯特倫德瘋狂輸出的社會學思考，對人性的拷問，不拐彎抹角，直白而犀利，刀刀切中要害。
尤其是《悲情三角》，片中有一段伍迪·哈里森飾演的船長與肥料大王的辯論。
兩人引用馬克思、列寧、羅納德·里根等人政治名言唇槍舌戰，對資本主義、消費主義、稅收等極盡諷刺，堪稱全片一大戲眼，感興趣的話可以特別留意下。
總之，從《遊客》到《方形》到《悲情三角》，風格化鮮明的魯本·奧斯特倫德，其作品贏就贏在後勁大。
《悲情三角》就是那種看的時候會樂、看完就笑不出來的荒誕喜劇片，因為陷入沉思的你已經不會在意它是否爆笑了，留下的多是心理衝擊，“富作用”有點大。
如果你也喜歡這個調調，那別錯過這部金棕櫚好片。