2022年7月8日臨港當代美術館與滴水·湖光公益文化空間恢復開放當日，將同時推出“宇宙魔方——新媒體藝術展”。展覽共邀請到國內外13位跨領域知名藝術家，展出涵蓋視覺影像、互動裝置、架上藝術等形式的30餘組新媒體作品，開啟一場有關未來和宇宙的對話。
展期 ：
2022。07。08 - 08。28（展覽延期至2022年9月17日）
主 展 館 ：
臨港當代美術館
上海市浦東新區水芸路418號二樓
參展藝術家 ： 安德魯·瓊斯（Andrew Jones）、陳曉東、丁設、大衛·可汗（David Keohane）、羅葦、木蘭（Áder Orsolya）、秦嶺、吳寬、吳曉娟、於幸澤、張戈、朱敬一
分展館 ：
滴水·湖光公益文化空間
浦東新區環湖西一路和海港大道交叉口
分展藝術家 ： 池磊
本次展覽以新媒體藝術為主要表現形式，用賦有衝擊力的視覺效果和互動方式，將當代數字藝術作品與感官體驗進行多維度融合，為觀眾提供數字新媒體藝術和城市更新程序相互交會的新視角和新場景。
未 來 是 什 麼 ？
是大資料？人工智慧？還是元宇宙？
亦或是更加快速的城市化與文化迭代？
當下的一切也許正在被重新定義，
城市的未來會如何？
沒有人能給出一個確定的答案。
但在每個人心中，
都會有一座屬於自己的城。
這座城不僅存在於物理空間的規劃視角里。
也存在於人們想象世界的虛擬現實裡，
是人類情感的數字化延展。
在上海，就存在著這樣一座面向未來的數字化新城——臨港新片區。它充滿朝氣，如同魔方一般充斥著無限的可能。面對人們對未來的一切憧憬，這裡即將用藝術作品向人們預告一個可能的答案。
本次展覽以新媒體藝術為主要表現形式，用賦有衝擊力的視覺效果和互動方式，將當代數字藝術作品與感官體驗進行多維度融合，為觀眾提供數字新媒體藝術和城市更新程序相互交會的新視角和新場景。
全“新”的藝術探索與實踐
此次“宇宙魔方——新媒體藝術展”將綜合呈現
一次新媒體關於宇宙與未來的對話
：以創新互動當下，聯通未知的藝術探索與實踐。展覽由
兩位知名策展人
的共同合作，二人基於
“新媒體潮流藝術”
在更為宏大的以“宇宙”為背景的時空語境，分別衍生出兩條線索。
陳曉東《鯤之城》
2021，裝置，250cm×90cm×100cm
張戈《宇宙裡的嘚啵鳥》
2021，影片，15“
策展人黃壹所營造的是一種全新的“潮流”視覺語言與新模式：打破“傳統藩籬”，以當代手法再創作，從而
將新材料語言植入到原本單一的作品體系中
。其中不乏丁設、安德魯·瓊斯這樣在各自領域已頗具名望的中生代藝術家。
吳 寬《海葵》
2020，裝置，150cm×352cm
朱敬一《遊園驚夢（場景圖）》
2021，新媒體
秦嶺《與光同行（區域性）》
2019，裝置，300cmx1400cm
而策展人蘇冰及參展藝術家吳寬、秦嶺、朱敬一、大衛·可汗等人則帶來關於新媒體藝術的另一種面貌：互動。透過觀眾與作品間的
互動行為
，利用新媒體裝置或藝術手法徹底打破藝術作品與觀者之間的“屏障”、打破時間與空間的限制，讓藝術家攜觀眾一起體驗其作品宏大宇宙觀的新路徑。
大衛·可汗（愛爾蘭）《無名之樸（截圖）》
2021，互動螢幕裝置，30cmx40cmx3
藝術表達的前進與變革
不同的年代，不同的國度，總會湧現出一批反映
當代潮流
的先鋒藝術家，他們似乎掌握了某種魔力，既能打破傳統的美學規則，又能引領時
尚的趨勢。
木蘭（匈牙利）
《IN2另一個世界5》2021，熒光、布面丙烯，50cmx50cm
吳曉娟《進化島（截圖）》
2021，影片，2′36″
參展藝術家池磊在《天真無邪》裡將自身化為符號和觀者開一個玩笑；
藝術家陳曉東，用當代的氣焰重構過往時代的舊物，開創未來神話；
安德魯·瓊斯則創作出了充滿著迷幻色彩的作品，表達他對世界永無止境的探索；
秦嶺帶我們去看二氧化矽的無限可能性，那是人類對光和人文的思考；
跨媒介藝術家朱敬一則在數字虛擬世界中，用筆墨紙硯講述著不羈……
東海之濱濤聲晝夜不息，濱海新城面貌煥新亦不停步。在臨港新片區實現未來願景的程序中，臨港當代美術館也在持續為觀眾們呈現著豐富多元的藝術內容，相信本次“宇宙魔方——新媒體藝術展”將給臨港新片區帶來新一道
數字美學
的浪潮。
圖/文 臨港當代美術館