圖為陳晗晟。受訪者供圖

中新網呼和浩特1月11日電 題：內蒙古畫家陳晗晟：35載墨海泛舟，畫筆繪就鄉土中國

作者奧藍

“畫畫的人，總對自己不滿意，覺得下一幅會更好。”1986年，21歲的陳晗晟從農村初進城市，師從中國著名水墨人物畫家張峻德。如今，他的水墨畫已在業內頗有名氣，卻總是表現出由衷的謙和。陳晗晟的畫構圖獨特，以鄉土生活、草原生活題材為主，展現出民族傳統與現代生活的交融。

11日，已是中國美術家協會會員、內蒙古美術家協會副主席、內蒙古師範大學美術學院院長的他在畫室接受了中新網記者的專訪。

圖為陳晗晟正在與研究生交流。受訪者供圖

中華文化源遠流長、積澱深厚，中國畫是非常重要的組成部分。在當今社會背景下，中國畫如何順應時代發展，是美術界一直在思考的問題。

記者在採訪過程中瞭解到，最初水墨畫大都是手卷式，古人將畫卷展開細細品味，尺寸相對較小，對人物的描摹比較概括和程式化。而現代社會展示空間越來越大，作品規格變化不小，對人物形象的深入刻畫也不是傳統繪畫的逸筆草草所能實現。

圖為《大通道》系列作品。受訪者供圖

陳晗晟的探索路徑是：堅持吸收傳統文化的精華，努力借鑑西方繪畫的語言。“我覺得，實現了以新的水墨方式來介入時代文化和民族文化的渴望與努力。”

“其實前輩早就在做這件事情了。”陳晗晟梳理說，康有為提倡以西畫寫實精神改良中國畫，徐悲鴻強調國畫改革融入西畫技法。

“這些思想和理論對中國畫的發展是有意義的，也產生了很多優秀的作品，但這種主張對中國畫自身本體的發展發生齬齟。因此，堅持‘故步不封，師承有自’的主張也一直與其較勁”。陳晗晟話鋒一轉，提出了自己的看法。“既要滿足新時代人的審美需求，優秀的傳統筆墨又非常寶貴，怎麼辦？關鍵是要拿捏一個度。”

圖為《大通道》系列作品。受訪者供圖

這些年，陳晗晟反覆嘗試的，就是在繼承中國傳統文化和吸收借鑑西方繪畫語言中找平衡。這些年來，他筆耕不輟，成績斐然。

“在題材的選擇、繪畫語言探索的初級階段，我其實沒有明確的思路和辦法，大多是慣性使然。”陳晗晟的早期作品以自己熟悉的西北農村生活場景和西北農民為主，運用已掌握的較熟練的筆墨語言創作。作品很有生活氣息，業內評價也不低，但陳晗晟認為還是過於大眾化。“畢竟，十個優點不如一個特點嘛。”

2003年之後，陳晗晟的繪畫題材開始從西北農村生活逐步轉變成了北方草原生活。“創作內容變了，畫法也需跟著變。一批草原山水畫的實踐，使我找到了對生活經驗表達的具體價值。草原的山水風貌沒有傳統的筆墨正規化可以援引，我只是讓筆墨隨心性遊走，直覺地表現生命的大自然。”

圖為陳晗晟早期作品。受訪者供圖

陳晗晟的水墨人物畫基本不著色，偶一為之，也是淡淡的色彩掩映在黑白之間。主要的色彩全憑墨色本身的濃淡變化。有業內評價稱，他的畫，讓水墨的豐富變化體現出中國畫的高度寫意性。他特別擅於用簡潔的構圖和簡約的色彩，述說一個撼動人心的故事。

“我希望我的畫法不僅跟以前的我不一樣，也跟業內其他畫草原的畫家不一樣。”

“我曾對草原生活和草原有一些自己的思考。”在陳晗晟的不少作品中，生髮出其對自然、社會、精神、人文訴求和關懷，翻開畫冊，這樣的作品比比皆是。

系列作品《大通道》中，牧人騎馬走在橫穿草原的柏油馬路上，望著遠處駛來的吉普車……“生活氣息和民族氣息濃厚，樸實感人，體現了民族傳統與現代生活的交融。”該系列中的一幅作品還入選《義務教育教科書·美術》，書中如是評論道。

“如今的我依舊始終不滿足，始終在變，我有屬於我自己的筆墨語言，我有我心中最想表達的圖式。我也鼓勵學生們努力探索。”作為一名碩士生導師，陳晗晟希望學生們一定要有自己的思考，努力形成自己的風格。

如今，他的60餘名碩士研究生活躍在區內外美術教育和美術創作領域，其中不乏內蒙古中國畫界的中堅力量和新秀。陳晗晟向記者展示了他近期的作品，他信手拈來生活中司空見慣的事物，運用極簡約的構圖，極有意味的造型，極豐富的筆墨表現，作品別開生面，獨具匠心，讓人在清雅和精緻中感受到熨帖和無限回味。

作為全國高校美育教指委委員、政協內蒙古自治區委員會委員、民革內蒙古自治區委員會委員，陳晗晟也積極在自己的領域內建言獻策。“抓緊搞好內蒙古美育工作、加快解決中小學書法師資短缺問題……這都是我自己熟悉的領域，我有責任吶。”（完）