中青報·中青網記者 蔣肖斌
在中國傳統神話故事中，有兩個“劈山救母”的故事，一個主角是楊戩，一個是沉香。在近日上映的動畫電影《新神榜：楊戩》（以下簡稱《楊戩》）中，兩個故事融為一體，首周票房1。34億元，豆瓣評分7。1。
以往影視作品中，楊戩很帥氣，戰鬥力也是頂級，但《楊戩》中的他初登場，顏值倒依然是高的，卻成了一個“落魄神仙”——傷了天眼，戰力大減，靠做“賞銀捕手”過活，連買“混元氣”都捉襟見肘。
導演趙霽說：“《楊戩》的外殼是‘劈山救母’的故事，核心是為親人的赴湯蹈火。楊戩、沉香的行為動機都基於親情，希望大家能感受到一種剋制的思念與情感。”
電影中的楊戩和沉香，共赴一場驚心動魄的奇幻冒險之旅；國產動畫電影，也繼續走在成長的路上。
源於神話，並不代表重複神話
《楊戩》中有很多神奇生物，原型大部分來源於《山海經》：“混元氣”加氣站的監工大妖怪來自“刑天”；警衛蒲牢是龍之九子之一，史書記載其聲如洪鐘，於是片中有人來犯，它能敲響警鐘；比翼鳥被設計成幾隻並排站的小鳥，喜歡聊天，也會吵架……
原始文字中的申公豹是“助紂為虐”的一人一虎形象，而在電影中，他是一個有才華卻無法施展的形象，頹廢不羈但心存抱負。“他的性格部分參考了竹林七賢中的‘酒仙’劉伶。申公豹的處事方式與價值觀，就像魏晉名士，在亂世中不得志，所以找到了一種更瀟灑的生活方式。”趙霽說。
總之，有出處，但不照抄；電影源於神話，並不代表重複神話。在神話與傳統的基礎之上，《楊戩》也會腦洞大開。
比如，咱們的神仙到底住在什麼樣的地方？“最初想到的是類似星球、島嶼的概念，那神仙的科技水平肯定比普通人高，不同的島嶼之間，可以用飛船穿行……”趙霽說。中國的神仙和人之間並不是涇渭分明，人可以變成神仙，神仙也能下凡成人，於是，我們看到，神仙的飛船也要加“油”——混元氣。
影片還為觀眾呈現了一個瑰麗奇妙的神話世界，那些只存在於文字描述的仙島有了視覺落地。《楊戩》藝術總監龜爺介紹，片中的瀛洲屬於旅遊文化中心，靈感來源於敦煌郡；仙樂坊內部參考了曹植的《銅雀臺賦》，並結合敦煌壁畫的色調，飛天舞則參考了飛天壁畫；角色服飾參考了魏晉南北朝的風格，建築風格則參考了秦漢時期和五代十國。團隊還去過一個小眾博物館，那裡能看到各個朝代的窗戶以及窗戶之間銜接的結構變化。這些都在片中得到了應用，古老的，又是新鮮的。
趙霽說：“敦煌對我們的影響很大，敦煌太神奇了，進入洞窟的那一刻，感覺穿越到了古代，那些壁畫裡有無數故事，可以拍出無數電影。甚至可以說，整部《楊戩》的色卡就是敦煌的色卡，比如，楊戩的藍色系就是敦煌壁畫中的藍，而且是經過時間沉澱的藍。”
如何讓動畫中的角色活起來
作為一部3D動畫，片中有一場太極圖大戰，卻是從三維場景過渡到二維水墨風，這對主創團隊提出了挑戰。古籍記載的太極圖是一個厲害的法寶，在影片中，太極圖的設定不是一個具體的場景，而是一個虛幻的空間，將人打入一種幻境。
“為了突出東方質感，我們捨棄了幾個三維結構更強的概念，而是採用了水墨和二維風格的呈現。從設計到最後製作，共花費23個月的時間。”趙霽說，“其中，平面的紙和立體的橋無法銜接，我們把三維的橋做了大幅度的捲曲動作。”
片中巫山神女的化身婉羅在仙樂坊跳的飛天舞，難度則在於舞蹈本身——需要在失重的狀態下去呈現舞蹈。團隊請了北京舞蹈學院的專業演員，先在地面演繹敦煌舞，再用動捕技術呈現在立體的空間中，並增加了360度的空間變化和攝像機運動，如此反覆調整。
“演員跳的時候沒有無重力飄帶，製作的時候要把飄帶加上去，既要考慮如何配合角色，又要符合科學的物理狀態。”趙霽介紹，其中一環是需要處理人物動起來的飄帶和頭髮，“一個鏡頭中的一個角色，就需要花費至少一個月，是普通鏡頭的20到30倍的工作量；僅飛天舞這場戲，就花了一年時間。”
動畫中的人物要活起來，還需要他們的聲音與靈魂匹配。楊天翔曾在動畫電影《白蛇：緣起》中為阿宣和許仙配音，在《新神榜：哪吒重生》中為李雲祥配音，這次成為《楊戩》的配音指導。
“真人影視作品因為有現場演員的表演基礎在，配音演員要做的是想盡辦法貼合他們的表演，讓觀眾覺得不突兀；而動畫配音更強調演員的創作力，尤其是大體量的電影，角色形象其實一開始都是不確定的，配音演員是第一個創作表演的人，只要符合角色、符合情感，就可以自由發揮。”楊天翔說。
曾為小龍女、趙敏、甄嬛、羋月等角色“代言”的配音演員季冠霖，這次在《楊戩》中為婉羅配音。“仙氣、美麗、深邃”，是季冠霖眼中的婉羅。而片子還有一個角色“葫蘆小仙”，說天津話，身為天津人的季冠霖還擔負起教配音演員說天津話的工作。
趙霽透露，他也為片中一個角色配了音——順風耳，“這個角色是有依據的，是一個‘正經’的妖怪。為什麼把它的聲音設計成那樣，身上為什麼搭毛巾，臉上為什麼畫著京劇臉譜，就是給它的身份做更多暗示”。也許觀眾不一定發現，但創作者必須去注意這些細節，“這是我們的職責”。
做中國的動畫，核心是文化血液
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副教授、“動畫學術趴”創始人劉書亮曾說：“中國動畫的創作非常倚仗中國的神話故事和古代文學改編；這反過來也說明，這條路經得住市場的考驗。近年來成績比較靠前的中國動畫電影，走的都是這條路。”
據燈塔專業版資料，國產動畫電影票房排名前三分別是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西遊記之大聖歸來》，都源於古代經典。追光動畫的“新神榜”系列，顯然也意在神話。
“動畫電影是一種特殊的藝術表現形式，會很集中地展現文化性，也有相對固定的觀影群體。所以一方面，創作者不斷投入自己的想法和表達；另一方面在電影上映後，觀眾的反饋也會反哺創作。”趙霽認為，是創作者和觀眾在共同創作一種中國獨有的藝術表現形式。
“做中國的動畫，不代表有固定的畫風或型別，核心是創作者身上的文化血液。”趙霽覺得，有的外國作品儘管也使用中國的典型元素，比如熊貓、仙鶴，做得也認真考究，但骨子裡流淌的不是中華的文化血液，“一看那個角色，就知道那不是中國的，比如，‘哇哦’的誇張的面部表情。有人說咱們的動畫做得不如人家誇張，其實做誇張不難，難的是內斂。《楊戩》希望做出中國人本質上的精氣神。”
“客觀評價，在技術水平和生產力上，中國動畫的水平正在飛速接近世界的頂尖水平，而且生產效率遠高於國外。我們跟國外同行交流，他們非常驚訝我們的成長速度。當然，從創作經驗和行業人才的角度，我們還需要繼續努力。”趙霽說。