拿下第13屆範·克萊本國際鋼琴比賽金獎後，張昊辰在接受採訪時曾被問及，除了鋼琴還有什麼夢想，他說“當個作家”。對於這一回答，熟悉他的人並不意外，畢竟善於思考的演奏家很多，但擅長表達的卻很少，而張昊辰恰恰就是。今天以及12月11日，《餘隆與張昊辰演繹勃拉姆斯（一/二）》音樂會將在捷豹上海交響音樂廳上演。在此之前，不妨先來聽聽90後的張昊辰對勃拉姆斯的獨特理解。

圖說：排練現場 主辦方供圖（下同）

勃拉姆斯的第一和第二鋼琴協奏曲，中間隔著近40年的時間跨度。張昊辰解析道——第一鋼琴協奏曲寫作於很年輕時，但卻非常成熟，而第二首是作者晚期的作品，裡面有一種盛極而衰的感覺——表面上可能看不出來，甚至第四樂章還顯得很明亮，但實際上他的“氣”變得越來越弱。勃拉姆斯曾自嘲，這是他的“小協奏曲”，但其實在交響樂宏大敘事的表象下，能感覺曲風越來越偏向室內性。

同樣是少年成名，張昊辰的演奏風格也有著超越年齡的成熟，有人將其歸類於“學者型演奏家”，他並不在意：“這都是標籤，所謂學者型也好，成熟也罷，人和音樂都比標籤要複雜得多。”2020年，想當作家的張昊辰終於如願。此前，他在全球的演出日程排得滿滿的，之後的居家期間讓他徹底安靜了下來，最終寫成了被出版社定義為“音樂哲學隨筆”的《演奏之外》。問他為什麼寫書，他回答得很直接：“就是有表達欲，想要宣洩。彷彿身體裡有很多關於音樂的話，想要說出來。當你發現原來用文字也可以，就好像是找到了另外一個出口。”於張昊辰，寫作是用另一維度看音樂。

為了能原封不動地表達自己真實的音樂觀點，張昊辰不惜跟責編“掰手腕”，也無懼挑戰約定俗成的音樂觀。而這種看似執拗的堅持，還體現在他的畫作上。沒錯，會彈鋼琴、喜歡寫作的張昊辰還熱愛繪畫，他的畫作大多比較抽象，這和他的哲學屬性非常契合。但畫畫和寫作於他功用不同：“寫作會需要輸出觀點，但畫畫對我來說，就是純粹的放鬆，一根線條或者一片色彩出現，會讓我有按下一連串琴鍵的快感。”（新民晚報記者 朱淵）