2020年底，當樂華娛樂和位元組跳動下場做虛擬偶像團體A-SOUL時，受眾們發出的第一聲質疑就是標題中的這句話：我能相信你，但我能相信你背後的資本嗎？
一個是內娛頭部藝人經紀公司，一個是網際網路大廠，一個代表著飯圈文化，一個代表著技術先行的平臺思維，這兩個公司聯手做虛擬偶像，最初就是不被看好的。
在過去的一年多里，A-SOUL的整個團隊在用直播時的表現逐漸打消粉絲們的疑慮和質疑。但最新的珈樂休眠風波，把這個問題再一次推向風口浪尖。
最近A-SOUL成員珈樂直播休眠的風波可謂出圈，不僅在VTB圈、二次元圈引起廣泛討論，很多不追虛擬偶像的路人也參與進來。
歸根究底，這個風波不僅事關飯圈，粉絲們提出的剝削、壓榨、PUA、工資低、職場霸凌等一個個觸目驚心的詞，觸動了很多普通打工人的神經。
A-SOUL是位元組跳動和樂華娛樂聯合打造的虛擬偶像女團，2020年11月正式出道，迅速收穫大批粉絲，成為虛擬偶像屆的頂流。
在虛擬主播的範疇裡，A-SOUL屬於運用動捕技術的純3D式虛擬偶像，要在裝滿各類定位系統和收音工具的專業動捕房裡進行日常直播。
這也就意味著A-SOUL需要“中之人”，她們作為皮套下的靈魂，穿戴專業的動捕裝置進行直播，這是A-SOUL區別於洛天依、樂正綾等以VOCALOID3語音合成引擎為基礎製作的虛擬偶像的關鍵之處。
在很多A-SOUL的粉絲看來，幾位中之人很有實力，比如成員嘉然曾經一口氣宅舞二十連跳，向晚原創了很多歌曲，隊長貝拉表演過自己編排的自傳性質的舞劇。
更重要的是，她們還給大家提供了一種接地氣的真實感和朋友般的陪伴價值。有一個被A-SOUL粉絲津津樂道的高光片段是嘉然讀粉絲來信讀到破防，這段直播cut在b站獲得了超過300萬點擊量，1萬評論，嘉然因與粉絲生活共情而哭，粉絲們也因這次破防和偶像的關係更近。
此外，在技術團隊的配合下，A-SOUL的直播充滿無限想象力，服裝、場景乃至特效都可以隨時切換，可以理解為隨時能加電影特效卻沒有延遲的實時演出。A-SOUL的演出場景從教室、練歌房、臥室、天台、KTV到海灘、海島甚至海底，國風主題裡還有御劍飛行、古風建築、月亮之上等場景。
“中之人”本身的價值+技術加持，使得A-SOUL的五個女孩成為粉絲眼中閃閃發光的偶像，但珈樂直播休眠的背後原因，打破了粉絲們的幻想。
A-SOUL成員嘉然讀粉絲來信讀到破防
A-SOUL去年直播營收就超過2000萬元，珈樂曾單人單月獲得高達200萬元的禮物。但根據粉絲內部訊息，成員們拿著7000塊錢的基本工資，只有1%的打賞分成，大頭都被平臺和公司抽走了。粉絲們算了算，五位成員每個月的收入只有1萬多。
5月14日，A-SOUL在官方宣告中公開了成員的收入構成：固定收入+獎金+直播總流水的10%。根據粉絲們的理解和測算，即使是10%的流水分成也是幾位成員一起分，相對於成員們創造的價值，這樣的收入仍不能讓人滿意。
在官方對收入做出解釋後，粉絲們的怒火仍未平息，他們認為資本方避重就輕，關鍵不在於收入。粉絲們扒出，偶像光鮮的皮套下，竟然是一出“血淚打工史”。
在珈樂的小號中，粉絲們發現她在高強度的訓練和直播中身心俱疲，健康狀況堪憂——“左腿被動捕服劃了半條腿的口子”“吹頭髮時胸椎扭傷”“在這經歷了前20年都沒有的失聲、失聰、各種職業病”，此外還有毫無徵兆的續約，導致了五個成員中四個成員都續了只剩自己的壓力。
珈樂疑似在小號裡描述自己的工作壓力
在珈樂休眠風波之後，又有粉絲髮現剩下的四位A-SOUL成員仍在高強度唱歌跳舞，有成員已經明顯站不穩需要旁邊的人攙扶，還有成員在直播中秒睡。
在微博上，粉絲們刷出#保障虛擬藝人權益#的話題詞。有粉絲表示要為活生生的打工人討一個公道，“我們認為的光鮮亮麗的偶像，其實在他們眼中就是可以支配的提線木偶？我認為她們理應過得比我好，但現實呢？她們也是打工人，如果現在不為她們發聲，下次，會不會輪到我們呢？”
粉絲為了偶像與公司開戰，在真人偶像圈一直不是新鮮事。偶像想解約，粉絲一定聲援，公司資源分配不均，粉絲也一定會為偶像爭取權益。
但在虛擬偶像領域，粉絲們的發聲意義更特殊——打工人共情打工人，在面對大廠和資本時，粉絲們不僅在為偶像爭取權益，也在表達自己對於職場過勞的恐懼。
本質上，粉絲與公司、資本這次的開戰是兩種邏輯的衝突。
粉絲們認為，中之人是A-SOUL企劃的核心，過千萬的打賞是這些活生生的小姐姐們創造的價值，她們理應被尊重、獲得優待。
但資本大概不會這麼想。
根據A-SOUL位元組跳動方面的企劃負責人蘇軾在長文中透露，這個專案立項之初是一個互動直播IP企劃，包含AI直播、中之人直播、短影片內容等多個板塊。位元組後來和樂華達成協議，藉助樂華的藝人運營能力和音樂能力一起運營A-SOUL，相當於是位元組提供技術，樂華負責內容。蘇軾也在文章中承認，團隊內部面臨不少問題，過於關注新技術的持續迭代提升而忽視了基本功和內容質量。
不難看出，從位元組跳動入場開始，對虛擬偶像的定位就是更加註重技術的。
Asoul企劃負責人蘇軾給粉絲們的解釋
所謂虛擬偶像，由中之人+皮套構成，中之人提供靈魂，而粉絲們看到的所有視覺上、特效上的呈現都來自技術團隊，整個虛擬偶像還有專門的運營團隊進行企劃、負責人設和臺本的打造等等。
到底是中之人更重要還是皮套更重要？或許粉絲內部也很難給出個統一答案。
如果說虛擬偶像比真人偶像有什麼優勢，就是皮下是一個個活生生的人，能提供情緒價值，而皮套則帶來了神秘感，在皮套與中之人之間的那層空間就是觀眾的想象力無限馳騁的地方。所以，虛擬偶像圈是抵制扒皮中之人的。
虛擬偶像的價值由中之人+技術團隊+企劃運營整體創造，但當內部出現分歧，硬要拆分出誰的價值更大時，難免有爭議。
在中之人看來，自己每天長時間直播，和粉絲聊天、給粉絲唱歌跳舞的是自己，價值自然很大，他們看重的是偶像這兩個字。
但在公司看來，虛擬偶像重要的是虛擬二字，為了在虛擬世界實現更多可能性，大量的資本投給了技術團隊，程式設計師在整個團隊中或許比中之人更加重要。中之人和其他被稱為“工具人”的運營者、幕後工作人員一樣，只是整個技術的呈現者而已。
有一些粉絲已經看到了資本邏輯下中之人的本質：他們更像資本在虛擬技術實驗中的實驗耗材。
的確，位元組跳動在立項之初就考慮過AI直播，只是如今技術發展還沒到那個階段，難以實現和真人直播效果相同的AI直播。但一旦技術突破，或許程式設計師們就可以創造出唱跳俱佳還不需要提前學習、24小時直播陪伴不需要休息的永動機。
而在此之前，虛擬偶像或許就是一個不斷試驗新技術的過渡性產品，就像你我一樣，是一個普普通通基層崗位的打工人，自然難以獲得高薪和高規格的對待。
歸根結底，這是一個職場價值的問題。
粉絲們認為A-SOUL創造了獨特的價值，並且用她們獲得的直播打賞數、給觀眾提供的情感價值做為註腳，但資本方在用合同和待遇否認她們的不可替代性。
粉絲為A-SOUL發聲
為偶像發聲的粉絲們以及虛擬偶像本身要如何解困？
如今最好的方式就是證明自己的不可取代性。
真人偶像獲得粉絲靠的是一張臉，無論是解約跳槽還是單飛單幹，這張臉就能自動帶走自己的粉絲。這張臉及其人格魅力，組成了一個真人偶像大部分的吸引力，剩下的是公司對其人設的打造、資源的投餵等等。但虛擬偶像的中之人跳槽，無法帶走皮套、技術，中之人本身的價值在這個偶像IP中所佔的比例相對較小。
隨著明星自身價值的不斷提高，經紀公司對真人偶像的控制力逐步下降，所以才出現了很多單飛、解約事件，但在虛擬偶像領域，皮套版權歸公司所有，公司不怕中之人走人。如果沒有配套的技術、運營加持和大量資本投入，或許這個中之人也只是眾多虛擬主播中的一個小透明。
在真人偶像領域，前幾年尚且摸出了一條演耽改的造頂流之路，在虛擬偶像領域，資本方拿著同樣的皮套、技術、企劃，再招募一箇中之人，複製前者的成功，想必也不是難事。
如果粉絲想要證明中之人重要，或許可以用停止打賞、停止觀看直播的方式，表明態度。而中之人想要證明自身價值，也需要顯示出單飛後作為個人勢虛擬偶像的成績，當然這個前提是，先解決好競業問題。
偶像、公司、粉絲之間一直是三方博弈，難以達成一個三方都滿意的局面。
A-SOUL製作委員會對近期事件的說明
在真人偶像領域，偶像的地位相對最高，粉絲地位相對最低，在飯圈的規則裡，粉絲要支援偶像的作品、代言，還不能對偶像的決定指手畫腳。
但在虛擬偶像領域，目前看來偶像的地位是最低的，公司給中之人們提供工作機會，粉絲們則是直接打賞的金主爸爸，偶像則是夾在其間給公司打工、取悅粉絲們的存在。
相對於真人偶像更多是被B端選擇，虛擬偶像主要面向的還是C端市場，也就是觀眾仍有選擇權。那麼，如今正是虛擬偶像這個新型行業建立規則的時期，這一次珈樂休眠事件，或許可以為三方博弈帶來新的結果。
在位元組和樂華上市的重要關口，A-SOUL的這次風波引起了廣泛關注，也獲得了官方的重視和迴應。而這一次的風波給資本方留下的問題是：虛擬偶像究竟是不是一門好生意？如果要繼續做下去，要如何處理好這其中的三方博弈。
隨著元宇宙概念的興起，虛擬偶像成為一個被看好的藍海賽道，大廠、平臺、偶像經紀公司紛紛下場。
據樂華娛樂IPO招股書顯示，公司在泛娛樂業務上的收入從2020年的約2108萬元，增長為2021年的約3787萬元，主要是A-SOUL帶來的收入，可以說A-SOUL一年為樂華帶來了1700萬元的收入。
但是相較於藝人管理和音樂IP製作運營這兩塊業務，2021年泛娛樂業務收入僅僅佔比2。9%，A-SOUL為樂華賺的這些錢，相對於一家藝人經紀公司，也不算多。
樂華主要負責藝人培訓、內容企劃等等，成本較低，招股書上顯示，這部分業務毛利率較高。但是，位元組跳動承擔資金投入更高的技術部分，高成本，低迴報，對於這樣一個網際網路大廠而言，A-SOUL帶來的收益顯然不夠看。
A-SOUL只是一個運營一年多的內娛虛擬偶像團體，在內地算是專業公司下場運營虛擬偶像的開先河般的存在。那麼我們把目光投向虛擬偶像產業更成熟的日本——根據頭部虛擬偶像公司彩虹社的財報，其2021年5月到2022年1月，三個季度的營業收入達到約5億元人民幣，雖然相較於2017年公司剛成立時收入翻了數百倍，但頭部公司只有這樣規模的營收，可見這一賽道看似紅火，天花板仍然不高，行業體量不算大。
對於位元組跳動來說，虛擬偶像不是一個賺錢的專案，還是一個要承擔輿論風險的專案。想來位元組、騰訊（旗下有虛擬偶像星瞳）等大公司切入虛擬偶像的賽道，可能是要下一盤大棋——透過虛擬偶像去探索更多新技術，未來會用AI虛擬偶像完全取代有中之人的虛擬偶像，這樣虛擬偶像就可以完全被掌控。以及這些相關技術還可以在VR、元宇宙等更多場景和領域廣泛應用，大廠們的佈局，相信並不侷限在小小的虛擬偶像界。
一些A-SOUL的粉絲曾告訴
娛理工作室
，最初搞虛擬偶像就是覺得省事，不會被三次元亂七八糟的事情干擾，可以說是永不塌房。
這次珈樂休眠事件之後，也有很多粉絲在微博表示，本來追虛擬偶像就是為了逃避現實，結果還是被捲到現實中。
偶像，本質是為了造夢，而虛擬偶像的受眾，他們所追的夢或許要更純粹更無雜質。對於這樣一批抱著逃避現實的心態來追虛擬偶像的粉絲來說，每一次三次元世界入侵二次元幻想的事件，都是在打破他們的夢境。
這樣的事件如果再發生幾次，動搖的是受眾對整個虛擬偶像產業的信任。
或許一箇中之人離開，可以換新的中之人，一個虛擬偶像的休眠可以有無數虛擬偶像替代。但如果資本一次次打破受眾的幻想，最終傷害的是整個產業。
或許最終的目標是用AI完全取代人類，但起碼在目前，中之人仍然有其獨特的價值，此前虛擬主播文靜離開後，新開的小號迅速聚集了之前的粉絲，這次珈樂休眠後其部分粉絲不再看A-SOUL直播，都能證明中之人本身的吸引力。
所以，現階段，資本方還是應該給中之人應有的尊重，在認可技術之外，也認可中之人的價值。在運營虛擬偶像時，調和好中之人、運營團隊、技術團隊、粉絲之間的關係，共同維護這個新興產業的生態、保護好虛擬偶像應該創造的夢境。
這樣，粉絲們才能相信虛擬偶像，也相信其背後的資本。
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