春天的花開秋天的風以及冬天的落陽
憂鬱的青春年少的我曾經無知的這麼想
風車在四季輪迴的歌裡它天天的流轉
風花雪月的詩句裡我在年年的成長
流水它帶走光陰的故事改變了一個人
就在那多愁善感而初次等待的青春
發黃的相片古老的信以及褪色的聖誕卡
年輕時為你寫的歌恐怕你早已忘了吧
過去的誓言就像那課本里繽紛的書籤
刻畫著多少美麗的詩可是終究是一陣煙
流水它帶走光陰的故事改變了兩個人
就在那多愁善感而初次流淚的青春
遙遠的路程昨日的夢以及遠去的笑聲
再次的見面我們又歷經了多少的路程
不再是舊日熟悉的我有著舊日狂熱的夢
也不是舊日熟悉的你有著依然的笑容
流水它帶走光陰的故事改變了我們
就在那多愁善感而初次回憶的青春
流水它帶走光陰的故事改變了我們
就在那多愁善感而初次回憶的青春
22年前，崔永元火遍中國，因為《實話實說》。最近崔永元又火了，還是因為實話實說。
他離開央視之後到了中國傳媒大學，當了一名老師。現在的他更像一名醫生，對社會上那些沉痾痼疾憂心忡忡甚至痛心疾首。柴靜說：“他是一個在這個時代裡，在這樣的夜裡，一直醒著的人”。這和魯迅很像，魯迅是學醫出身，後來發現僅僅靠醫術拯救不了國民墮落的靈魂，於是棄醫從文，用手術刀一般的精度對準人們隱蔽的，甚至自身無法自覺意識的心理狀態，既有詩意的語言和溫柔的目光撫慰蒼生，也用犀利的文筆解剖靈魂，刀刀見血。
不僅是魯迅，棄醫從文的還有冰心、郭沫若、畢淑敏、餘華等著名作家，外國的有渡邊淳一、契訶夫、歐亨利，還有我最喜歡的毛姆。也有那些即使本身不是醫生，但出生在醫生世家的川端康成、馬爾克斯、福樓拜等大文豪。
崔永元得過抑鬱症，少不了和醫生打交道，事實證明他最喜歡的是一位改行了的醫生，那位當醫生時默默無聞，做音樂人卻名揚四海，被稱為“流行音樂教父”的羅大佑。崔永元是羅大佑的歌迷，羅大佑在上海辦演唱會，他自費從北京飛過去追隨青春的記憶，後來還把羅大佑邀請到實話實說做了一期節目。
採訪中崔永元問羅大佑：其實您看您當醫生不是挺好嗎，起碼這熱情勁兒有，別管說得對錯這熱情勁兒有，但為什麼沒繼續當下去改行當音樂人了呢？
羅大佑：因為喜歡音樂，我覺得好像那個時候有一個感覺，做音樂比較可以表達自己。家裡都是醫生，父親醫生，母親護士，我姐姐是藥劑師，我哥又是內科醫生，我姐夫都是婦產科醫生。其實壓力蠻大那個時候，因為我寫的歌可能不是像剛才講的情歌這樣的東西，有時候我的歌對社會現狀會有一些反思，甚至一些批判，一些情況。後來我自己想一想，我去反思一些事情是我歌曲裡面的一部分，好像情歌是我寫歌的一部分，但它不是全部。就好像說批判的東西不是我的全部一樣，人家對我的期許太高，尤其是在那個時候臺灣本身是一個蠻封閉的社會，大家對一個人做這樣的事情他會覺得這就是你的職業，你應該為替社會做這樣的事情，你沒有做到就是你的缺失。
崔永元： 肩上負載的壓力太大，責任太大。
羅大佑： 對。另一方面因為寫了一些歌，醫生沒辦法做好，兩方面都不行，所以我覺得我離開歌壇一陣子比較對，你已經拿不出東西來了，你該吐的已經吐光了，我覺得應該去充充電。
崔永元就是在一期總要比一期好的壓力中逐漸走向了抑鬱，況且那時候能讓他實話實說的地方越來越少了。所以在朱軍的藝術人生裡他說：“不是每一個想法都能實現的，有一些想法叫想法，有一些想法叫理想，還有一些想法叫空想，還有一些想法就叫妄想。”
節目裡，嘉賓張頤武說羅大佑的歌： 那個時候覺得他表達我們，想表達好多東西，自己沒法表達或者找不到一個方法來表達，但是一下子覺得豁然開朗，柳暗花明又一村，這個歌詞能夠說你想說的話，他給我們一個辦法能夠把一些東西講出來。
崔永元也是說出了我們應該知道卻不知道的事，以及我們也可以說，他說卻遠比我們影響力更大更有推動作用，他給整個社會一種振聾發聵的覺醒，一種冷酷背後的慈悲，也有一些悲壯。
兩個曾經抑鬱的人，兩個用心靈守望的人，終究坐到了一起，惺惺相惜。
我也喜歡羅大佑，他的歌從錄音磁帶裡飄出來的那會兒，和今天一樣，人們當時推崇的是陳景潤、錢學森、張海迪、中國女排，山口百惠、吉永小百合和高倉健，當然少不了鄧麗君。而金庸、三毛、瓊瑤、席慕蓉、顧城、北島、舒婷等作家和詩人也是無數文學青年心目中的巨星。那時候，只覺得羅大佑的歌曲旋律優美，聲音卻不咋地。年少無知的我哪知道那些歌詞裡面蘊含的哲理和歷史玄機啊。更不知道，原來他早就在海峽的對岸，和崔永元一樣在冷峻且悲憫的看著世界。歲數大了，才懂得他的吶喊和滄桑。
實話實說，羅大佑的嗓音條件和他作詞譜曲的才華相比確實不匹配，不過，這並不影響他音樂所擁有的魅力；崔永元的長相和才華學識相比也不成正比，這也絲毫影響不了其人格所彰顯的魅力。上帝不會把所有的好處都讓一個人佔盡了，他給了一個人俊俏的外表的同時，一般都會配一個不太靈光的腦殼。所以那些沒有才華飯可吃的人只好去靠臉吃飯，有人願意看，那是張臉，不願意看的，就是不要那張臉。所以說如果有上天眷顧，讓你秀外慧中兩樣都出類拔萃，一定要好好珍惜和感恩。
周國平在《守望的距離》裡寫道：渴求意義的人突然面對無意義的世界，首先表現出兩種心態：頹廢和悲壯。還有第三種心態：厭倦。頹廢是聽天由命地接受無意義，悲壯是慷慨激昂地反抗無意義，厭倦是一種既不肯接受、又不想反抗的混沌情緒。
而我也終於切身的感知到了抑鬱症的可怕：一位多年的朋友，最終沒有從抑鬱症中走出來，和川端康成、海明威、三毛一樣，結束了自己富有才華又年輕的生命，一片青山寄此孤身。他就像一個純真的孩子，用清澈的眼神看著這個灰濛濛的世界，那腦海裡無法衝破的絕望像怪獸一樣緊箍住了他，彷彿一棵櫛風沐雨而頑強的樹終於放棄了抵抗。也許只是環境太過於苛刻和無情，似乎所有的一切都在告訴他，此地無路。彼岸雖沒有了憂愁和傷害，卻留給喜歡他的人無限的惋惜和悲痛。
那時候我也不懂崔永元一臉壞笑背後的深沉，也不懂他神來之筆的調侃背後的殺機。到今天他依然篤實、溫厚、善良，現在不過是兔子咬人了，因為被逼急了。其實，不管是和別人較勁還是和自己較勁，誰都不舒服，但是沒辦法。所以崔永元的心理醫生說：“他要是沒什麼責任感，他的病就好了。”崔永元說：“我要是把那良心丟了，我的病好了也無用。”
他就是魯迅所說的那種人：“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。
羅大佑的《童年》是劃時代的作品，寫的如此輕鬆又如此深邃，可以靈動到雲端，又可以刻進每個人的骨子裡，他說這首歌寫了5年。《未來的主人翁》訴說到哀痛，深沉到沉重；《亞細亞的孤兒》無助到孤苦，彷徨到虛無。這些都和崔永元的心路歷程一樣，他們都在用最隱忍的方式唱著悲壯的歌，優雅是化解悲憤最崇高的方式。
在那期節目裡，嘉賓金兆鈞說的話放在今天的語境裡來讀就特別有意思： 我對他（羅大佑）出來唱歌並不失望。咱們說藝術家，你到了那個地步人們心裡已經知道你，未必非要見到你，這時候你還非要再拋頭露面，可能大家想不過如此。
難道不是嗎？潛心於藝術之中與追名逐利是天平的兩端，此多彼少的關係。偉大的藝術作品都會帶著雄渾的力度和孤獨的氣息。如今，人人都在炫耀金錢所帶來的的浮華，或者窘迫於沒有金錢所設伏的焦慮，卻沒多少人願意去探討那些所謂無用的事和情懷。
也別再用“戲子誤國”這個詞一棒子打死所有人了。
我們還有很多德藝雙馨的真正的藝術家們；也有人格偉大的憂國憂民的世家伶人；在人生的舞臺上，又有誰不是一個塵世中奔波忙碌的戲子？人性的扭曲、世界的荒謬難道比螢幕之上還少嗎？勒龐說：“處於群體中的個人往往會藉助群體的力量做出違背本心的暴行。”弗洛伊德也認為：群體中的個人狀態是一種催眠狀態，謠言的產生並非完全是過去專制時代的產物，也是人們無知與從眾的誕生品，當每個人都想擁有那種融入集體的安全感，久而久之，這種反映成了一種不用經過大腦思考的條件反射，反而遮蔽了我們正常的心靈。在群體中，具備足夠強大的能力來抵擋情感暗示的人寥寥無幾，因此易於在趨同的洪流中迷失。
百姓之所以慌而迷茫，是因為被矇蔽，且缺乏確切的方向與安全感；邪惡之所以張狂，除了善於偽裝之外，還因為他們知道沒有人會真正發出驚擾其美夢的聲響。
引用一下鳳凰衛視《冷暖人生》主編季業說的話，這段話不知怎麼就被安在了曼德拉身上。就好像自從莫言得了諾貝爾獎之後，他就成了盛產飽含人生哲理的心靈雞湯的金罐。還有那些振聾發聵的詰問，統統都成了白巖松說的一樣。
如果天總也不亮，那就摸黑過生活；
如果發出聲音是危險的，那就保持沉默；
如果自覺無力發光，那就別去照亮別人。
但是——不要習慣了黑暗就為黑暗辯護；
不要為自己的苟且而得意洋洋；
不要嘲諷那些比自己更勇敢、更有熱量的人們。
人們可以卑微如塵，但不能扭曲如蛆蟲。
希望每一個人，都能理解崔永元做過的夢：“夢到白洋淀一樣的地方，和朋友們在船上，能聽到船槳劃過水波的聲音，還有水鳥從耳邊掠過。”
希望多年以後，每一個人都不曾驚醒於夢中的哭泣。無論如何星移斗轉，不管人世間如何變換，希望紅塵不能溶解你我的樣子。也讓所有的堅持、抗爭、奮鬥和犧牲，還有血和淚，都不白流。
我聽到傳來的誰的聲音
像那夢裡嗚咽中的小河
我看到遠去的誰的步伐
遮住告別時哀傷的眼神
不明白的是為何你情願
讓風塵刻畫你的樣子
就向早已忘情的世界
曾經擁有你的名字我的聲音
那悲歌總會在夢中驚醒
訴說一定哀傷過的往事
那看似滿不在乎轉過身的
是風乾淚眼後蕭瑟的影子
不明白的是為何人世間
總不能溶解你的樣子
是否來遲了命運的預言早已寫了你的笑容我的心情
不變的你佇立在茫茫的塵世中
聰明的孩子提著易碎的燈籠
瀟灑的你將心事化進塵緣中
孤獨的孩子你是造物的恩寵
點贊是用心真誠的對話，轉發是對原創的一份強大鼓勵