三、佔據精神高地，營建空靈世界

龔光萬的少年時代是在鄉村林泉田園以及古鎮濃郁的傳統文化氛圍中度過的，田邊江畔，讀自己喜愛的唐詩宋詞和現代基礎科學讀物如痴如醉，那些醇厚的文字和迷幻般的符號，為他開啟了未知世界的大門，少年的夢想也隨著山間漂浮的白雲而放飛，山坳峰頂，煙嵐雲霧，賦予他特有的想象力，使他對藝術有一種特殊嚮往的渴求。

考入四川大學後，他在完成理科專業必修課學習的同時，把全部的業餘時間都投入到書論、畫論、名家書帖、畫作的研讀中。

在四川大學博物館，龔光萬目睹了明清及近現代書畫名家的真跡，那力線律動的原野，那墨色交錯的世界強烈震撼了他的心靈，使他在迷濛中依稀看到了心靈的歸屬地、唏噓到精神家園的氣息。

在讀書與臨帖習畫過程中，他彷彿在與古人、前人進行著精神的對話。在對話的過程中，他越發感受到中國文化精粹的博大精深，越發感到心靈的愉悅與精神的富足。

正是在沒有任何功利目的的選擇中，龔光萬走上了書畫的道路，書畫成為了他寄寓情懷的最佳方式，成為他生命中不可缺失的精神領地。

龔光萬的生活軌跡和藝術歷程沿襲著傳統文人的脈絡而伸展開來。大學畢業後的龔光萬，有了公務員的身份，工作崗位和地方有過很多次轉換，可他一天都沒有鬆懈過對書畫研習與創作，公務繁雜，沒有影響他在揮毫潑墨中寫情寄意“聊以自娛”，在行筆運墨中構築著自己的精神家園。

迄今，龔光萬時任四川省國畫院院長、國家一級美術師，淡薄名利，超然脫俗，秉持一種在物質主義時代有真性情者才有的一種生活態度，勤奮耕耘於書畫藝苑，執著地用筆墨抒發情懷，並在其作品中體現出中國傳統文人藝術的精神品質乃至藝術最根本的功能價值。

四、不尚浮華趨時，執著樸拙野逸

在花鳥畫方面，龔光萬畫得最多的魚和鴨。這些創作的母體何尚不來自於他兒時的記憶呢。魚的靈動、鴨的悠然是自然靈性的點綴。恆常的山水與變換的魚鴨，構成的動靜圖象，這就是刻印在少年龔光萬心靈的視覺記憶。所以魚的千姿白態，鴨的萬種風情都在他的筆下自由的演繹。一個在都市中生活得很長久的畫者，往往從夢囈般的兒時記憶中找到釋放心靈的視覺圖象。作為觀賞者的我們，也能夠在咫尺間，尋覓到心靈棲息的境地。

評家何晴指出，龔光萬的花鳥，依稀可見八大、白石的風味，但看得出來，這只是廣泛涉獵中得到的薰染，並不是刻意的趨步，其根本面目，仍是自家的路數。

他用精練的線條，鉤勒出最能傳神的物態，雖是寥寥幾筆，卻也意味無窮。限於篇幅，且以他畫禽類的線條為例來進行分析。

他畫禽類的線條，有時純用枯筆。在我看來，枯筆是極富表現力的一種線條，從微觀的角度看，枯筆是將單一的線條，轉化為若干小線條的組合，使原來的線條更富於變化；枯筆線上條的內部又增加了黑白對比，使線條更富於層次，同時使筆觸的力度得以充分顯現。

書畫家田旭中說，龔光萬繪畫之特色一言蔽之曰“樸拙野逸”。樸者，不尚浮華也，其質故高；拙者，不尚巧妙也，其氣故醇；野者，縱情快意也，其形故簡；逸者，不拘常法也，其韻故高。考其山水、花鳥，大率如此。蘇子由所謂“縱橫放肆，出於法度之外”，最能道出此中畫格之妙。

文人畫重在寫其意而暢其神，不以造型精確為能事。此所謂“繪畫以形似，見與兒童鄰”（東坡語）。光萬作畫，秉承傳統文人畫精神，以意遣筆，縱情揮灑，逸筆草草，略貌取神，讀之令人快意暢心，胸襟豁然，精神一振，此光萬繪畫之過人處。

五、工於書畫互濟，滿紙菸雲若虹

在書法方面，龔光萬曾仔細研讀從王羲之、顏真卿、懷素到黃挺堅、趙孟乎的書法藝術，勤於臨摹之餘，更重心解神悟。

龔光萬精通各種書體，但並不囿與一家，如果說其書法的品質或許只能用尚意書風來評價。其書風之“意”，以“逸”為基調，表現出或撲拙、或奇巧、或奔放、或端雅，變化多端，其中不乏禪風畫意。

畫家田旭中指出，龔光萬兼通書畫，其書以大草為佳、其畫以花鳥擅勝、書畫相通、互為補充，以草書融入畫中、故其畫多簡率野逸，生機盎然，若一筆畫鴨之類，分明以書入畫，妙筆生花，逸筆草草，機趣橫生。此光萬繪畫一大特色也。今之畫壇，畫師多不重書法，故匠氣俗氣難免耳。吾以為，中國畫不通書法必難成大器也。

田旭中作詩讚曰：“作畫題草文氣重，書畫互濟始能工。隨手弄翰作草書，滿紙菸雲氣若虹。遙想旭素當時狂，龍飛蛇奔稱草王。先生臨池參造化，逸興勃發瀉流光”。

詩人劉克生為題《龔光萬畫集》填詞《金縷曲》：“數千年、優良韻事，齊驅並駕。南北兩宗人竟爽，多少藝林嘉話。憑意匠、自然揮灑。泉石音清嵐翠活，詡荊關、李趙倪黃夏。遺範在，創新寡。胸藏丘壑非天假。貴通神、心源中得，外師造化。突起異軍傳薪火，誰是半千流亞。只光萬、詣深人雅。水墨淋漓金碧彩，把江山、錦繡從容寫。真善美，一爐冶”。