近年來隨著文化產業不斷髮展，中國傳統文化不斷的推向大眾，推向世界，中國的國畫也在不斷的深入人心，尤其是寫意畫中的山水和花鳥畫科。山水錶現出來的是一種磅礴之勢，而花鳥則展現了靈動、趣味和情調。它和山水畫一樣都是畫家意境的體現，是畫家將那些花鳥草蟲經過藝術創作，表現出不同的內涵和深意，也是畫家賦予作品的特殊藝術生命。
古往今來，很多作畫大師均以花鳥、山水喻物、喻人、喻情、喻事，當代的畫作家也追隨著先賢們的腳步，將中國花鳥畫世代傳承，但又加之現代的文化氣息，使得當代的山水畫更為貼近當下生活。這就不得不向大眾推薦一位當代的著名花鳥畫大家——康紹良先生，其花鳥畫、山水畫均有獨特的藝術氣息，由以花鳥畫為重，刻畫出來的飛鳥靈動逼真，花幹挺拔堅毅，花瓣經脈分明，彷彿在風中搖曳生資，讓人觀其畫便能聞其香，筆風流轉間就能體會出畫中意境。
畫家簡介：
康紹良，河北省美術家協會會員、中國美術家協會會員、江西省人文畫院特聘畫家。由於對中國傳統文化的熱愛，在國畫方面潛心研習二十年，為了能夠更加精進國畫造詣，他臨摹齊白石、王雪濤、李苦禪等花鳥畫大家作品，以及郭傳璋、秦嶺雲等名家山水畫作，使其畫作更加傳神，在業界被大家所認可，同時，作品頻頻獲得大獎。
獲得榮譽：
2014年9月，在紀念中華人民共和國成立65週年《中國夢》全國書畫攝影詩文藝術大賽中，國畫作品《爛漫》獲得特等獎。
2014年11月，國畫作品《黃山雲霧》在河北省文聯、河北省美術家協會主辦的全省書畫展中獲得優秀獎。
2015和2016年作品分獲“滕王閣”杯第十一屆、第十二屆全國文學藝術大獎賽一等獎。
2020年獲得新時代藝術領軍人物獎；
2020年摻加北京傳世水墨國際拍賣有限公司冬季拍賣會作品以優秀的價格成交；
2021年獲得德藝雙馨人獎。
作品欣賞：
康紹良作品《春》
懂得寫意花鳥的人都知道一副靈動、趣味兒盎然，引人入勝的花鳥畫，特別講究筆墨技巧的運用，筆墨的表現力是衡量寫意花鳥畫藝術水平高低的重要標準之一。康先生這幅名為《春》的作品從筆法、墨法、色法看均屬於一流的畫功，其樹木枝丫伸展蜿蜒，盡顯春季樹木的形態，同時又有新綠隱出，花朵或含羞待放，或迎風怒放，有萬物千帆競發，一切有如新生，小草競相從地底冒出，萬花叢中點點綠色。樹上的鳥兒，緊緊抓住樹枝，鳥的眼睛更是傳神，或凝視花海，或捕捉樹上的蟲兒，羽毛根根盡顯，栩栩如生。有種讓想漫步其中，或躺在樹下享受花香怡人，聆聽鳥兒低吟淺唱。一天的春色都寄託在數點桃花、二三飛鳥，啟示著自然的無限生機。此幅畫作採用了中國傳統畫法中很多技法，如勾、點、皴、擦、點、染、絲，其中樹幹形態採用了勾皴、擦、點、染，而在畫鳥兒時採用了點染和碰染，讓鳥兒生動，猶如真鳥在樹枝上鳴叫，在畫鳥兒羽毛時採用了絲的畫法，讓鳥兒羽毛產生質感。
康紹良作品《好花不常聞》
康紹良作品《花間時節》
康紹良作品《向上》
康紹良作品《美人花》
康紹良作品
荷花素有“花中君子”之稱，自古名家都喜歡畫荷花，因其荷花花葉清秀，花香四溢，有品格高尚、純淨美好等寓意。古有詩云“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。”康紹良這組以荷花為主題的畫作堪稱絕筆，花鳥畫法工整細緻，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。 用大筆調色，黃加花青為綠，筆調色時筆根淡，中間深。尖用墨。，筆落墨先畫半邊荷葉，筆尖墨色為荷葉外邊，側鋒著葉中，筆根淡著葉心及虛淡處。其中鳥兒與蓮蓬間互動頗為生動。
康紹良作品
在中國傳統中葫蘆一直都被認為是能驅邪的植物，古人常種植在房前屋後，葫蘆掛滿枝架，碩果累累，藤蔓相連，葫蘆嘴小肚大，容納萬財，招納祥氣，成串的葫蘆在藤蔓下飄香隨風盪漾，在不經意間傳遞出人家吉祥氣息，掛在家中辟邪、擋災、旺風水。康老師的這幅葫蘆畫作品獨具一格，筆墨簡練、生動，形神兼備，氣機暢旺，所繪更是得意忘形，最為傳神，令人陶醉，特別是康老師創作的葫蘆各擇其位，有大肚能容者，有纖細者，有掩映在在葉子下自我陶醉者，彰顯勃勃生機。藤蔓彎環向下，為全圖形成顧盼態勢，既合物理，又合畫理，堪稱藝術佳作。
康紹良作品
在國畫中鮮少以荔枝入畫，今天康先生的這幅以荔枝為主題的畫作就會尤為讓人覺得新鮮，讓人不禁想起“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”這句千古絕句，可見康老師對荔枝也是偏愛有加。但是在這幅畫作中，康紹良先生介紹說，之所以以荔枝入畫，取其諧音，有“吉利”、“大利”、“多利”等吉祥寓意。這副畫的涵義有福利滿枝頭之意，所以也是很吉祥的國畫題材。康先生筆下的荔枝各個鮮活可愛，枝條被沉甸甸的成熟荔枝壓的向下垂直，有些荔枝在樹葉的掩映下偷眼望著垂涎荔枝這美味的人們，在揮毫潑墨間將荔枝的另外一種形態全然展示出來。
綜合上述作品的欣賞，我們可以看到康紹良老師的作品整體以自然寫實與寫意相結合，將動植物的各種形態展現的淋漓盡致，其畫功手法在傳承我國古代名家的畫風，又有自己的標新立異之處，雖見其形，但卻隱其意。康先生的作品以宇宙人生的具體為物件，賞玩他的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的、最高的、心靈的反映；化實境而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界。不僅讓人喟嘆，大師就是大師！