文 | 肖曉
楊鳴：您先請，畢竟留給國足的時間已經不多了。
范志毅：留給男籃的時間還有很多，從教練到運動員都在上綜藝。
……
楊鳴：緬甸、敘利亞、哥斯大黎加，你們不輸我都不知道這些國家隊這麼厲害。
范志毅：你以為我知道啊，我也是第一次碰到他們啊。
……
今晚，全新引入的roast battle環節讓《吐槽大會》再次“殺瘋了”。從乃萬和那吾克熱rapper的態度吐槽、易立競和馬思純上演“懸疑式吐槽”，到國足和男籃兩位教練的真性情吐槽，都讓人上頭。
改版，是第五季的關鍵詞。
這是一次基於經典節目模式和IP生命週期所做出的“主動求生”，而賽制調整和真人秀便是節目選擇的抓手：整體引入淘汰賽制的基礎上，自曝槽點、戰隊battle、1V1V1、補刀環節等趣味環節讓節目更精彩紛呈。
如果說改版前的《吐槽大會》是情景喜劇，如今則是連續劇，每一個賽段生存規則在變，有人在離開有人在加入，也有人愈戰愈勇，起承轉合齊備。打破慣性的改版自然會面臨質疑，“賽制混亂、隔兩期就看不懂了”、“規則太複雜”的聲音也存在著。——若從連續劇的角度來看，似乎恰恰佐證了它的精彩程度。
《吐槽大會》的改版真的失敗了嗎？當所有的爭議質疑被底層創作邏輯變成一道市場題時，或許更容易撥開迷霧。截至目前，其在騰訊影片播放量達到8。76億，貓眼專業版最高熱度值達到9842，微博上同名主話題閱讀量高達108億。
“賽制改變的本質指向於觀眾買單的地方”，導演譚曉虹指出。看似混亂的賽制背後，實則是亂中取勝的藝術：
以賽制改革為依託，《吐槽大會》第五季實則完成了一次對嘉賓圈層、吐槽議題等的全方位擴容和碰撞，也讓這一經典綜藝IP在無序與“粗糲”中爆發了新的生命力。
“殺瘋了”：被賽制改革逼出來的生命力
“想過停辦《吐槽大會》嗎？”在豆瓣評分、不好笑、洗白大會的三連擊後，易立競發出了靈魂拷問。
觀眾應該沒想過失去這份陪伴，但《吐槽大會》顯然不滿足於現狀，他們在籌謀著一次“救活”：
不是對原有賽制的補丁升級，而是跳出固有節目模式對明星大咖的依賴，以強賽制和真人秀建立全新的內容抓手。
這是一次帶有實驗性質的產物，也的確有令人眼前一亮的“資本”：強賽制不僅激活了嘉賓的吐槽慾望，也刺激著觀眾的觀看慾望，不過其同樣面臨一些其他的聲音。任何試圖剝離內容效果而去單一探討節目賽制的行為，都是“耍流氓”，如今節目行至中段，再來回看前面的賽制，或許會更有體會。
如果讓觀眾票選最想吐槽的賽制，估計開篇的“自曝槽點”首當其衝。只是跳出當時當下的語境，它其實建立了一個開放的真心話大冒險的環境，追求的是好勝心和勝負欲下的吐槽精神，對一整季的故事線搭建非常重要。就像一言不發的張大大被全場爆燈喜提主咖，這種態度也貫穿在之後的吐槽中並形成強烈的喜劇效果。
進入正片，戰隊battle拉開序幕。第一賽段用楊蒙恩的段子來介紹便是“隊員決勝千里之外，隊長慘死帷幄之中”；第二賽段殘酷升級，三支隊伍將有一支將面臨團滅。臺上在“煽風點火、尋釁滋事”中殺瘋了，後臺備戰間的人則在小心計算分數和贏得比賽的空間，“莫名其妙的團魂”就誕生了。
如果只是這種規整賽制顯然就不是《吐槽大會》了，補刀環節、隊長1V1V1、充數嘉賓等花活兒齊出，
“搞事情”的意味更加濃烈，更重要的是當看似草率的賽制遇見了“不守規則”並且求勝欲爆棚的嘉賓，也讓節目內容更具有可看性。
為張雨綺補刀，大張偉、閻鶴祥、呼蘭帶來了一場混雜著相聲和說唱的群魔亂舞式的表演；楊笠幫張大大補刀時更似吐槽，“我活了30年，清清白白，今年卻淪落到幫張大大回懟，這就是我罵男人付出的代價嗎？”；張大大本人更是以“殺敵一千自損八百萬”的自黑在隊長1V1V1環節獲勝，幫助戰隊逆襲。
全新引入的roast battle，是第三賽段的“花活兒”。
在捉對廝殺的主賽制下，3分鐘的對決也增加了節目烈度，乃萬和那吾克熱的說唱吐槽，讓張紹剛感慨可以做一季只邀請rapper的《吐槽大會》，李誕為之命名《中國新吐槽》。你來我往的交鋒，言語間的機鋒也更值得品味。
激烈、混亂、複雜甚至是草率的賽制，不僅讓臺上的嘉賓們“殺瘋了”，也讓熒屏前的觀眾上了頭：哪一隊會面臨淘汰？補刀能成功嗎？這些強烈的懸念感，成了《吐槽大會》勾住觀眾的鉤子，也逼出了這檔老牌綜藝刻在骨子裡的生命力。
“XX式吐槽”盛行：嘉賓擴容與眾圈混戰
歸根結底，《吐槽大會》是人和內容的藝術。這一季的節目之所以好看，還在於它在極其複雜的賽制裡填充了一批更為複雜的嘉賓：
不再是圍繞著主咖的“朋友圈”邀請嘉賓，而是不同圈層的嘉賓大混戰。
以淘汰賽制為依託，《吐槽大會》建立了一個流動的秀場。
首發的21位嘉賓，脫口秀演員外，閻鶴祥代表的相聲演員，秦昊代表的實力演員，陳卓璇代表的選秀偶像，易立競代表的媒體記者，張大大代表的主持人，宋方金代表的編劇，這是一場泛文娛圈的聚會。
隨著第一賽段有人離開，第二三賽段的充數嘉賓、吐槽主咖已經就位。許知遠代表的知識分子，金星代表的舞者和主持人，汪東城代表的早期男團偶像，郭艾倫、周琦代表的運動員，范志毅和楊鳴代表的教練，那吾克熱和乃萬是rapper，嘉賓圈層版圖再度填充。
恐怕再沒有哪一檔節目能夠匯聚如此廣泛的圈層群體。演員、體育、說唱並不是這個舞臺上的“新新人類”，但沉浸式賽制的加持讓這些人流動了起來，以團隊、個人、臺下等多重身份交叉出現，也
完成了一場多元化、全方位、由表及裡的圈層文化碰撞。
這種碰撞作用於市場會形成三種影響力：
其一，個人吐槽風格的不斷被凝練。
這是《吐槽大會》史上嘉賓出圈情況最好的一屆：易立競的審問式吐槽、許知遠的文化人吐槽、閻鶴祥的相聲式吐槽、大張偉的互動式吐槽等，都引發了圈層內外的廣泛關注，前兩者更是頗有“文化現象”的姿態。
其二，圈層的碰撞是多視角下對不同圈層文化的審視。
作為首發嘉賓，易立競以人物訪談記者的視角完成了一次對娛樂圈的全方位審視：面對彈殼，她問“GAI現在還有時間和你喝茶嗎”；面對李若彤，她問“中年女性追求少女感，那少女追求什麼？追求中年富商嗎？”……她的看法與明星間、rapper間的認知顯然是不同的。
許知遠眼中的直播帶貨是這樣的：“薇婭創造了一個拜物教的神話，在這裡她就是拜物教的神”；同屬於體育屆，面對楊鳴“門那麼大怎麼就是不進球”的吐槽，范志毅也回懟道，“外行，原諒。足球門是大，前面站著守門員，守門員也是國家隊的”，這是屬於籃球和足球的碰撞。
其三，完成了對社會議題的態度表達
，中年油膩、凡爾賽文學、直播帶貨熱的消費觀等都是其探討的議題。以炒CP為例，王勉的“毀掉陳卓璇，只要說一句我和陳卓璇戀愛了”，王建國的“本來盼著我倆奔現的，結果一看我倆變現了”，看似熱逐的背後是對這一現象有意識的調侃，而點到為止和其中意味也是吐槽的藝術。
《吐槽大會》構築了一個聯通多圈層的場域，不僅讓吐槽有了更多元、更貼合年輕人偏好的表達，也將多元場景破圈的使命和文化輸出的態度隱藏在其中。
借用北京大學中文系教授張頤武的話來形容，便是“謔而不虐，猛而不兇，奇而不怪”，這也是喜劇產品的獨特魅力。
無序的藝術：綜N代的真正破局
“改版是破釜沉舟，是要作轉型，不然就沒有出路，救活節目是我們最初和最終目的”，《吐槽大會》的製片人、騰訊影片七盎司工作室負責人白洪羽強調。而從沉浸式賽制到圈層文化碰撞，《吐槽大會》正在煥發出蓬勃的生命力。
這種生命力，不只是在於第五季漂亮的資料、良好的口碑，而是賦予了綜藝IP長久走下去的可能。
白洪羽將這稱之為“海洋生物進化出四條腿，走向陸地”的過程。或許這才是真正的關於綜N代的破局的解法。
2017年《吐槽大會》橫空出世，只是四年走來它也不可避免面臨著問題，首當其衝的便是固有節目模式對明星嘉賓的強消耗。——甚至相比內容好看度，也就是市場所說的不好笑、洗白大會，它更粗暴的決定了節目的生命週期。
譚曉虹大致估算了下，目前已經進入《吐槽大會》體系的嘉賓大致有四百位左右，即使不考慮邀請、檔期問題，娛樂圈有多少人經得起消耗？他們隔多久會貢獻一批新的槽點？這並不是一個可以短期重複亮相的節目。——賽制改革瞄準的正是這一痛點，唯有打通這一模式才能擺脫明星大咖的限制，走向長壽。
當然，她也坦誠改版面臨的質疑，不過她強調道，
“核心目的是透過賽制激發嘉賓吐槽的慾望，賽制的催化對本季的犀利程度和吐槽真實性起到了正面作用”。
這從來就不是一檔競技節目，冠亞軍並沒有那麼重要，如果放正了姿態，或許對其中的“草率”也就多了份理解，而這也是生命力激發的過程獨有的粗糲感。
另一重的破局，是對綜藝IP受眾群體的突破。
改版後的《吐槽大會》透過嘉賓圈層的擴容，實際上完成了兩個方向的部署：
打破圈層與打透圈層，甚至兩個可以在同一期節目中實現。
以第七期為例，rapper圈和體育圈的攻防直擊圈層受眾，同時又與脫口秀、記者、演員等不同圈層產生了勾連。
作用於市場，前者打破的是被大資料所左右的“資訊繭房”困境，節目也搭載著儘可能多的圈層和傳播路徑，形成一種多元發散，輻射向更廣泛的群體。如果說前者是輻射狀的蜘蛛網，後者則是對黏性更強、參與度更高的垂直使用者的深耕，並最終形成外擴效應。
如今的《吐槽大會》，已然總結出了一套兼具兩者的選擇嘉賓方法論：
其一是熱度高具有即時性話題的飛行嘉賓，其二是在圈層中具有一定影響力、具有強烈個人屬性的人物；其三則是具有強烈個人表達風格的人物。
如此，也就有了我們所看到的許知遠、易立競、閻鶴祥、金星、大張偉等人的匯聚一堂。
回到當下，《吐槽大會》的討論密度、市場熱度正在快速上升，所謂的“越改越糊”此時下結論為時尚早，更重要的是，相比一時的得失，如今的它才真正有了經典綜藝IP的模樣，並在與市場的激盪中煥發長久的生命力。我們也期待著它帶給市場更多的驚喜。